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Dossier
III – Le patrimoine face aux évolutions numériques

Contributions des dispositifs de médiation culturelle numériques pour exposer et recevoir l’histoire du commerce triangulaire

“Several devices catch the visitor's attention: they really speak to their feelings, and can shake them up.” Contributions of digital cultural mediation devices to expose and receive the history of slave trade
Caroline Creton et Manuelle Aquilina

Résumés

Après le refoulement des sociétés européennes, des expositions consacrées à l’esclavage se multiplient. En métropole, sur la façade atlantique, d’anciens ports négriers participent à la mise en lumière de cette histoire, comme à Bordeaux, Nantes ou La Rochelle. La mise en place de telles expositions relève toutefois d’une complexité mémorielle : comment exposer ce commerce à partir de collections d’un port esclavagiste ? Comment faire comprendre la réalité du système esclavagiste et ses conséquences actuelles ? Dans ce contexte, le numérique est parfois mobilisé. Dès lors, que permet-il de réaliser ? Quelles sont les attentes des institutions à son égard ? Quelles sont les appropriations faites par les publics de ces expositions et notamment des dispositifs numériques de médiation culturelle ? À partir de 12 entretiens semi-directifs avec des professionnels du musée et de 92 entretiens avec des visiteurs de l’exposition L’Abîme, notre étude propose une compréhension fine de l’expérience des publics de ce type d’exposition et du rôle des dispositifs numériques de médiation culturelle. 

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Texte intégral

Introduction

  • 1 Entre 13 et 17 millions de personnes ont été mis en esclavage

1Durant près de quatre siècles – entre le XVIe et le XIXe siècle –, la traite atlantique a été l’un des moteurs du développement des sociétés européennes. De l’Espagne à l’Angleterre, en passant par la France ou le Danemark, nombreux sont les pays impliqués dans ce commerce qui profitèrent des richesses issues du travail d’hommes, de femmes et d’enfants1 déportés de leur pays d’origine et réduits en esclavage pour servir de main-d’œuvre servile dans les colonies afin d’y produire du sucre, du café... Les historiens estiment que la France, à elle seule, aurait été responsable de la déportation d’un million trois cent mille personnes et Nantes – premier port dans ce commerce de l’Hexagone – serait responsable de 42 % des expéditions de traite, représentant près de 550 000 personnes. Élément fondamental du développement économique des sociétés européennes, l’esclavage et ses conséquences ont paradoxalement été pendant longtemps absents des recherches universitaires (Grenouilleau, 2018 ; Saugera, 1995) et des musées d’histoire européens. Véritable refoulement pour Célius (1998) ou amnésie pour Otele (2012), il a fallu attendre les années 1990 pour que des institutions muséales traitent enfin de cette histoire dramatique et mettent la lumière sur les acteurs qui ont organisé et profité de ce commerce.

« Deux grandes initiatives marquent ce tournant, l’exposition « Les anneaux de la mémoire » […] organisée en 1992-1994 au château des ducs de Bretagne à Nantes et l’ouverture, en 1994, aux musées nationaux de Liverpool, de la galerie consacrée à l’esclavage transatlantique. » (Célius, 2013 : 31)

  • 2 Exposition temporaire Esclavage, mémoires normandes dans trois musées normands au Havre, à Honfleur (...)
  • 3 Au musée de la Compagnie des Indes.
  • 4 Au musée du Nouveau Monde.

2Depuis, les expositions ou lieux de mémoire abordant le sujet se multiplient. En métropole, des musées – souvent situés sur la façade atlantique – présentent au public cette histoire, comme à Bordeaux (Hubert et Block, 2013), Le Havre, Honfleur, Rouen2, Lorient3, Nantes (Guillet et al., 2009), ou encore La Rochelle4. Dans les territoires d’outre-mer des musées et des habitations évoquent également cette histoire (Barbier, 2013 ; Chivallon, 2006 ; Jean-Louis, 2013) ou lui sont complètement consacré à l’instar du Mémorial ACTe ouvert en 2015 en Guadeloupe (Moomou, 2015). En Afrique, des lieux comme l’île de Gorée ou Ouidah – anciens comptoirs – proposent des parcours mémoriels (Rieucau, 2019).

3Si la thématique de l’esclavage s’est fait une place dans un certain de nombre de musées, ce sujet plus que sensible et son traitement historique posent question aux institutions, aux chercheurs et aux publics. Effectivement, une série de critiques émergent portant sur la posture abolitionniste avec laquelle est présenté l’esclavage (Vergès, 2013), sur la faible place laissée aux révoltes notamment sur le territoire africain (Otele, op. cit.), sur les représentations visuelles souvent passives des personnes mises en esclavage (Araujo, 2021 ; Wood, 2000), ou encore sur la difficulté des musées à rendre compte de manière émotionnelle de l’esclavage (Chivallon, op. cit.) et de transmettre le sentiment de perte et de souffrance des personnes esclavagisées (Otele, op. cit.). Face à ces questionnements et pour rendre compte du sort réservé aux personnes mises en esclavage, Françoise Vergès (2013) fait la proposition radicale d’un musée sans objet, fondé sur l’absence. Elle évoque également le rôle central que devrait avoir l’oralité : la voix, la musique, le récit. Castor Célius quant à lui propose le recours à

« l’audiovisuel, au multimédia dans la mise en exposition de l’esclavage […] Pour tenter de rendre vivants tous les aspects de la condition d’esclave, pour dire la complexité des relations entre les différents acteurs présents dans l’espace colonial esclavagiste. » (Célius, 2013 : 35).

4De fait, les expositions consacrées à l’esclavage s’accompagnent régulièrement de dispositifs numériques, ce dont témoignent quelques enquêtes (Arnold-de Simine, 2012 ; Crenn, 2022). Cependant, ces recherches abordent souvent un seul dispositif et ne traitent pas de leur réception par les publics. Pourtant, le développement du numérique dans de telles expositions suscitent une série de questions. À quels enjeux de médiation répond leur usage dans de telles expositions ? Que permettent-ils d’appréhender en complément des sources matérielles présentes dans les collections ? Comment les publics se saisissent-ils des dispositifs numériques durant leur visite ? Et surtout que leur apportent-ils, de plus ou de différent, pour appréhender cette histoire dramatique ? Cet article entend explorer ces interrogations en partant de l’usage des dispositifs numériques de médiation culturelle dans une exposition consacrée à la traite atlantique et de leur réception par les publics.

  • 5 Le parcours permanent propose un parcours intitulé « Le négoce et l’or noir au 18è siècle » de la s (...)

5Parmi les musées engagés sur ces questions en France et qui font usage du numérique se trouve le Château des ducs de Bretagne – Musée d’Histoire de Nantes. Ce dernier se compose d’un musée d’histoire de la ville, situé à l’intérieur d’un bâtiment patrimonial remarquable. L’institution gère également un lieu de mémoire spécifique, le Mémorial de l’abolition de l’esclavage, inauguré en 2012, sur les bords de Loire. Dès les années 1990, avec l’exposition Les Anneaux de mémoire en 1992-1994, reconnue par Castor Célius (op. cit.), comme précurseur en France, la traite atlantique a été l’un des sujets majeurs du musée. À sa réouverture en 2007, cette thématique est pleinement intégrée au parcours permanent5, mais se manifeste également lors d’expositions temporaires comme Tromelin (17 octobre 2015 - 30 avril 2016) ou dernièrement avec L’Abîme (16 octobre 2021 au 19 juin 2022), consacrée à la place du port de Nantes dans la traite transatlantique de 1707-1830. Cette exposition – qui s’appuie principalement sur des objets issus des collections du musée, déjà exposés dans le parcours permanent (Crenn, 2023) –, fonde son originalité en partie sur la présence marquée de dispositifs numériques, mis en valeur dans les supports promotionnels de l’événement :

  • 6 Extrait du dossier de presse de l’exposition.

« L’exposition propose nombre de dispositifs numériques. Dès l’entrée, les visiteurs sont confrontés à un timelapse […]. Par la suite, trois cartes numériques animées [sont présentes…]. Le son tient une place importante […] La modélisation du navire La Marie-Séraphique est présentée au public à travers un film. De nombreux documentaires sont aussi présents »6.

  • 7 Cet article s’appuie sur des données produites dans le cadre du projet de recherche DExCuPat (Dispo (...)

6L’exposition L’Abîme constitue donc un terrain pertinent pour interroger la manière dont le numérique peut être saisi dans le cadre d’une thématique douloureuse et les réceptions que peuvent en faire les publics. Ainsi nous avons mené une enquête de terrain en 20227 comprenant plusieurs volets 1) une analyse de documents internes (projet scientifique et culturel, projet de scénographie, dossier de presse), 2) une analyse sémiotique de l’exposition et des dispositifs numériques, 3) 12 entretiens semi-directifs auprès des professionnels du musée abordant leur vision du numérique et son apport pour une exposition à ce sujet et 4) une enquête de réception auprès de 92 visiteurs de l’exposition. Le guide d’entretien à destination des publics de l’exposition se composait de quatre parties. La première questionnait l’expérience de visite (les motivations de la visite, le ressenti général suite à la visite, les éléments marquants pour le visiteur…). La seconde partie interrogeait les visiteurs sur les dispositifs numériques présents dans l’exposition en mobilisant la photo-élicitation. Pour chaque dispositif, nous demandions à l’enquêté s’il avait vu ou non le dispositif et si oui, ce qu’il en avait pensé. La troisième partie interrogeait la vision du numérique en général dans les musées. Enfin, l’entretien se concluait par des données sociodémographiques et les pratiques culturelles de l’enquêté.

Faire comprendre, susciter l’émotion et engager une réflexion citoyenne : les trois objectifs des dispositifs de médiation culturelle numériques

7D’un point de vue scénographique, L’Abîme s’organise en cinq parties qui mêlent différentes périodes historiques – de la découverte des voies maritimes par les Européens à l’époque actuelle – et différents territoires – l’Europe, l’Afrique et les Amériques sont évidemment représentés, mais aussi l’Asie au travers de porcelaines chinoises, ou de cauris présents aux Maldives. Les unités thématiques s’enchaînent comme suit : 1) De l’exploration des côtes africaines aux prémices de la traite négrière 1455-1637  ; 2) Nantes au temps des Indes Galantes premier port négrier et esclavagiste de France 1657-1791  ; 3) Nantes et Saint-Domingue au 18e siècle  ; 4)  ; Des révolutions aux abolitions 1791 - 1848  ; 5) Aujourd’hui.

8Pour comprendre la construction de cette exposition, il est nécessaire de préciser qu’elle succède à la publication en novembre 2021 de l’ouvrage éponyme de Krystel Gualdé, commissaire de l’exposition et directrice scientifique du musée. Ainsi, les unités de l’exposition recoupent entièrement les chapitres de l’ouvrage, sauf la dernière partie « Aujourd’hui » que ne traite pas la publication. Il n’est alors pas étonnant que le contrat médiatique de l’exposition reprenne principalement les codes traditionnels de ce que Jean Davallon (2011) nomme une muséologie de savoir, dont l’objectif est de produire un discours lisible et savant en articulant les différentes unités et registres médiatiques (objets, images, textes, cartes, etc.). Ici, la logique de mise en scène agit pour « donner un sens à un ensemble d’objets, de documents et de faits organisés ou hétérogènes » (Gellereau, 2005 : 24). Dans L’Abîme, une riche matière textuelle issue de l’ouvrage guide le visiteur au fil du parcours (panneaux introductifs, cartels, récits de révolte sur les navires, portraits de personnes mises en esclavage, etc.), produisant une médiation continue dans l’exposition (Desjardins et Jacobi, 1992) (fig. 1).

Fig. 1 – Exemples de textes explicatifs

Fig. 1 – Exemples de textes explicatifs

9Le sujet sensible de l’exposition a peut-être orienté ce choix muséographique classique comme le laisse entendre Krystel Gualdé : «  J’ai cette retenue, qui se justifie aussi ici du fait que nous sommes un musée univoque, de collections constituées par des descendants de ceux qui ont mené la traite atlantique.  » (Entretien le 16/06/2022). Néanmoins, deux espaces présentent une muséographie plus originale : la dernière partie consacrée aux héritages, ainsi que la partie consacrée au « passage du milieu », c’est-à-dire à la traversée atlantique des bateaux négriers. Dans ces espaces, les écrits sont limités au profit d’éléments visuels marquants (fig.2).

Fig. 2 – Unité consacrée aux héritages, unité sur le passage du milieu

Fig. 2 – Unité consacrée aux héritages, unité sur le passage du milieu

10Cette scénographie classique s’accompagne donc de nombreux dispositifs numériques de médiation culturelle qui viennent compléter et éclairer les collections issues des armateurs et apporter d’autres éléments de médiation que ceux compris dans les cartels. Ces derniers introduisent une couche supplémentaire de médiation à destination des publics, en s’intégrant parfaitement à la muséologie de savoirs qui domine l’exposition. Une nécessité défendue par la chargée de projets numériques : « C’est un sujet [la traite négrière] qui méritait de pas être un sujet uniquement présenté par des objets ou du 2D. » (Entretien le 28/04/2022). Ce choix s’inscrit dans un mouvement global, puisque si tous les musées ne disposent pas de moyens similaires pour concevoir et mettre en place des dispositifs numériques de médiation culturelle, force est de constater leur développement ces vingt dernières années dans les parcours de visite quelles que soit la thématique et la taille de l’institution (Appioti et Sandri, 2020 ; Fraysse, 2015, 2019 ; Schmitt et Meyer-Chemenska, 2015). À tel point que certains auteurs évoquent l’idée de « scénographies numériques » (Deramond, de Bideran et Fraysse, 2022) où les dispositifs sont censés remplir des objectifs de médiation à savoir « favoriser le moment de plaisir de la découverte ou un temps de délectation, qu’à faciliter le travail d’appropriation de connaissance » (Jacobi, 1999 : 21).

11Dans le cas de L’Abîme, l’exposition comprend vingt-cinq dispositifs numériques dont neuf projections, douze dispositifs sonores et six écrans. Ces dispositifs, placés tout au long du parcours, sont assez classiques dans l’univers muséal (Appiotti et Sandri, op. cit.), il s’agit d’écrans avec des contenus à sélectionner, des projections et des bornes sonores. Néanmoins, cette exposition est intéressante car les dispositifs mobilisent une grande diversité de registres sémiotiques (textes, images, son, espace), sont complètement intégrés au parcours de visite et semblent répondre à trois logiques distinctes de médiation, à savoir une visée de vulgarisation scientifique, une visée sensible et une visée de prise de conscience citoyenne, produisant chacune des formes de relation aux sources et objets patrimonialisés pour les visiteurs.

Visée de vulgarisation scientifique

  • 8 Présentation du Timelape, sur la chaîne YouTube du château des ducs de Bretagne, accessible en lign (...)

12La première logique qui traverse certains dispositifs de l’exposition vise à vulgariser des contenus scientifiques dans le but de transmettre des connaissances historiques sans s’appuyer sur des objets de la collection. Il peut s’agir de contextualiser une période, ou donner une vue plus générale d’un phénomène. Par exemple, le visiteur entre dans l’exposition par la projection d’une carte introductive (timelapse) accompagnée d’un commentaire audio qui présente le bilan de la traite négrière sur près de quatre siècles – de 1520 à 18608. Cette carte animée qui reprend les codes de la frise chronologique, permet de mesurer l’ampleur du phénomène et de replacer Nantes – premier port négrier en France – dans un contexte international. Dans les sections suivantes, d’autres projections présentent des cartes animées qui synthétisent des données complexes à appréhender pour le visiteur, participant ainsi à leur vulgarisation. Une carte porte sur les découvertes des routes maritimes ; une seconde présente l’évolution des conquêtes coloniales de l’Empire français jusqu’en 1763 et enfin une dernière décrit la provenance des marchandises chargées dans les bateaux à partir de Nantes, les lieux de capture des esclaves sur les côtes africaines, puis les lieux de vente ainsi que les marchandises et profits réalisés au retour du bateau. Cette dernière vidéo compile les données des dizaines de bateaux partis du port de Nantes. L’ensemble de ces cartes est projeté sur du mobilier fixe, sans commentaire sonore, mais s’accompagnant de légendes écrites. Elles s’imposent aux visiteurs puisqu’elles sont pleinement intégrées au parcours de visite, à côté d’objets de la collection et se déclenchent automatiquement (fig. 3). Pour la responsable du service des publics, ces dispositifs viennent indéniablement compléter les objets de la collection.

« Le numérique apporte une complémentarité, des choses qui vont mieux passer, qui vont être plus facilement compréhensibles, je pense aux cartes notamment, au timelapse à l’entrée de l’expo, c’est d’une efficacité redoutable... » (Responsable des publics, entretien le 29/04/2022).

Fig. 3 – Cartes animées projetées

Fig. 3 – Cartes animées projetées

13Ces cartes apparaissent comme des éléments complémentaires aux collections du musée, aux traces matérielles qu’il est possible d’exposer, venant ainsi élargir l’espace d’interprétation (Gentès et Jutant, 2012).

14D’autres dispositifs visent, quant à eux, à mettre en lumière un objet de la collection. Il peut s’agir des bornes sonores qui offrent une lecture de certains documents difficiles à décrypter visuellement, mais également de dispositifs plus complexes, proposant une interprétation aux publics d’objets exposés. Les dispositifs servent alors à révéler au public les pièces phare de la collection, les expots à ne pas rater comme le plan de la Marie-Séraphique9 ou les portraits du couple Deurbroucq, armateurs négriers notoires de la ville. Ainsi, une borne présente une vidéo modélisant la traversée du bateau négrier, la Marie-Séraphique, accompagnée d’un commentaire sonore portant sur les faits historiques tels que le nombre d’esclaves transportés ou les conditions de vie très difficiles à bord10. Les portraits des Deurbroucq sont, quant à eux, exceptionnels du point de vue du musée car ils représentent non seulement la réussite sociale du couple, mais témoignent également de la présence de personnes mises en esclavages sur le sol nantais représentés dans les tableaux. Pour accompagner le visiteur dans la compréhension de ces représentations picturales, le musée a mis en place une projection lumineuse qui guide son regard sur des éléments précis qui évoluent au fil du commentaire pour trouver les signes permettant de comprendre leur position sociale, l’origine de leur richesse et leur rapport à l’esclavage11.  Le dispositif est pensé pour être très visible et sonore, il prend une place centrale dans la pièce et s’impose à l’expérience.

15Ainsi, les dispositifs visant la vulgarisation scientifique ont soit comme point de départ des données extérieures aux objets de la collection (nombre d’expéditions, lieu d’approvisionnement en pacotilles, etc.), soit les objets de la collection elle-même. Ici, les dispositifs mettent en valeur l’importance historique d’une source auprès des visiteurs afin qu’ils en mesurent mieux le sens historique.

Visée sensible

16La seconde visée identifiée est qualifiée de sensible. Gaëlle Crenn et Jean-Christophe Vilatte le rappellent : « C’est d’abord dans les expositions liées à des histoires “difficiles” (MacDonald, 2008) que l’on a eu recours à des dispositifs stimulant les réponses émotionnelles » (2020 : 16). À Liverpool, par exemple, au International Slavery Museum, la traversée est symbolisée par une vidéo sur grand écran qui évoque l’expérience traumatique et vise à susciter une réaction empathique et émotionnelle du visiteur (Arnold-de Simine, 2012 ; Crenn, 2022). Dans le cas de l’Abîme, certains dispositifs visent également à frapper le visiteur par une image, un son, un récit mémoriel.

Selon le directeur, « pour L’Abîme, on a souhaité... être beaucoup plus dans le sensible. Ça s’est traduit par le dispositif de la Marie-Séraphique […] par des approches beaucoup plus incarnées » (Directeur, entretien le 07/07/2022).

17Effectivement, dans l’exposition, deux dispositifs numériques occupent une place singulière car ils donnent peu d’informations supplémentaires et ne s’accompagnent pas d’un discours explicatif, pourtant très présent dans l’exposition. Ces dispositifs viennent plutôt mettre un valeur un élément dont l’interprétation n’est pas guidée par un discours muséal. Le premier s’intitule le Mur des noms. Il s’agit d’un défilé des prénoms de 500 personnes mises en esclavage sur le sol nantais. Cette projection s’accompagne d’une lecture des prénoms par des voix de femmes et d’hommes, membres d’une association mémorielle, incarnant plus encore ces personnes. « Le Mur des noms normalement c’est censé être un dispositif plus sensible que les autres puisque […] ça a quand même une symbolique forte sur le fait de... valoriser le nom d'une personne qui jusqu’à présent étaient en gros un numéro, un objet, d’un seul coup, il porte un nom. » (Administratrice et responsable du service numérique, entretien le 28/04/2022). Sans cartel, l’interprétation par les visiteurs de ce Mur des noms semble aller de soi pour le musée (fig. 4).

Fig. 4 – Le mur des noms et le mapping de la Marie-Séraphique

Fig. 4 – Le mur des noms et le mapping de la Marie-Séraphique

18Le deuxième dispositif à visée sensible est la reproduction, en projection vidéo, du document illustrant la Marie-Séraphique exposé dans la même salle (fig. 4). La projection de ce document de taille modeste permet de donner une place centrale à cette image d’entassement des corps et de redonner une individualité aux corps par leur agrandissement. Trois plans sont projetés : l’entrepont où sont entassés les esclaves, le pont supérieur et la cale remplie de marchandises. La projection s’accompagne de « sons réalistes de voyages en mer (bruit de vagues, cri d’oiseau marin, les voiles claquent au vent) [qui …] préparent [le visiteur] au dispositif immersif » (Document de travail produit par le scénographe). Pour le directeur du château, ces dispositifs numériques de l’exposition entendent jouer sur la corde sensible du visiteur, tout appréhendant intellectuellement ce fait historique :

« Le Mur des noms ou voir la Marie-Séraphique. Par ce type de principe, on peut amener des gens à une appropriation de contenu, qui me semble importante. » (Directeur, entretien le 07/07/2022).

19Ce dispositif renvoie complètement à ceux déployés dans d’autres musées qui souhaitent incarner dans une dimension sensible ce « passage du milieu », la traversée de l’Atlantique (Crenn, 2022).

Visée citoyenne

20Enfin, la dernière visée identifiée est qualifiée de citoyenne car les dispositifs sont ici conçus pour questionner le visiteur sur ses points de vue et mettre en perspective le contenu historique avec le présent. Ces dispositifs se retrouvent uniquement dans la dernière partie de l’exposition intitulée « Aujourd’hui ». Parmi eux, une douchette permet de scanner le code barre d’une tablette de chocolat, d’un jean, d’un smartphone ou d’un bijou, ce qui active une vidéo sur les conditions de production actuelles de ces marchandises, expliquant notamment qu’elles peuvent être produites par des enfants. L’objectif est de susciter une réflexion chez les visiteurs sur leurs pratiques de consommation. D’autres dispositifs, comme des extraits vidéos, qui interrogent les héritages de la traite, et notamment du racisme, participent également à cette dimension citoyenne. Par ailleurs, il est intéressant de rapprocher ces médiations de l’événement hautement traumatique qu’est l’esclavage des médiations d’autres situations traumatiques comme la guerre telle que l’analysent les travaux de Dominique Trouche. Cette dernière avance que les dimensions symboliques et sociales présentes dans les dispositifs relèveraient de deux axes : une temporalité propre désignée par la notion de « moment » et « une hybridation entre des formes de transmission… qui s’amalgament en une forme plus complexe favorisant la compréhension du passé et sa transmission ». Durant le moment d’une visite muséale le visiteur est sollicité de manière spécifique. « L’institution muséale se représente au visiteur, au travers de son exposition permanente, mais pas seulement, et le sollicite afin de favoriser le bon déroulement de la médiation des connaissances » (Trouche 2024 : 177). Ainsi, à travers les constructions proposées, « une mémoire est sollicitée, puisque ces musées se trouvent soit dans des lieux comportant des traces historiques (de la guerre / ici de la Traite), soit font référence à des événements inscrits dans un territoire circonstancié » (Trouche, op. cit.). Ici, une partie des dispositifs sollicite le visiteur en faisant du lieu même de l’exposition une sorte de mémorial de l’esclavage, lieu dont la vocation éthique est affirmée afin que le visiteur continue à entretenir une conscience historique.

21Bien entendu, les dispositifs numériques de médiation culturelle peuvent se situer à l’intersection de ces visées, qui semblent néanmoins nous éclairer sur les diverses potentialités offertes par le numérique pour les expositions historiques traitant de sujets sensibles. L’enjeu est toutefois de savoir si ces visées, voulues par les équipes du musée, parviennent à leurs fins auprès des visiteurs de l’exposition.

Analyse de la réception de l’exposition L'Abîme : succès et lacunes des médiations numériques

  • 12 Le profil des enquêtés est globalement celui des visiteurs habituels du musée. Nous avons enquêté a (...)

22Afin de mieux appréhender la réception de l’exposition et des dispositifs décrits, une enquête qualitative a été menée in situ auprès de 92 visiteurs de l’exposition12.

Les réceptions de l’exposition : entre intérêt intellectuel, émotions et questionnements sur le traitement historique de ce sujet

23Premier résultat, l’exposition est appréciée par l’ensemble des visiteurs qui expriment une satisfaction générale à l’issue de la visite sur plusieurs plans. Tout d’abord, les visiteurs évaluent positivement le contenu historique présenté dans l’exposition qui leur semble « très intéressante », « bien documenté », avec des « explications claires, complètes ». Chez nos enquêtés, le travail de vulgarisation scientifique du musée est plutôt bien reçu. D’ailleurs, nombreux sont ceux qui considèrent que cette histoire reste trop peu connue, invisible et viennent pour « en apprendre plus », notamment en famille. Ainsi, ils saluent le travail réalisé par le musée et soulignent l’importance d’une exposition sur le sujet.

« Je trouve que c’est quelque chose que l’on aborde pas assez, en tout cas à l’école, c’est pas quelque chose qu’on aborde souvent, et c’est essentiellement par le musée ou par nos recherches plus personnelles que l’on apprend » (Homme, 17 ans, lycéen en terminale, Nantes).

« C’est vraiment une partie de l’histoire qu'on n’étudie jamais » (Femme, 50 ans, data manager, Paris).

24Si les éléments historiques apportés intéressent les visiteurs, leur rapport au sujet est aussi émotionnel et nombre d’enquêtés expriment avoir ressenti de fortes émotions lors du parcours. Indéniablement, l’exposition ne laisse pas les visiteurs indifférents. Choc, tristesse, dégoût, colère, un éventail de sentiments se manifestent jusqu’à provoquer des sensations physiques lors de la visite.

«  Je ne pensais pas que l’esclavage c’était aussi... horrible et que ça existe toujours, je suis vraiment outrée, je suis vraiment dépassée par ce que j’ai vu […] C’est horrible de voir ça, comme j’arrive pas à comprendre qu’on puisse faire des choses aussi méchantes, aussi vilaines, aussi absurdes... » (Femme, 75 ans, retraitée, Poitiers).

« Personnellement, j’ai beaucoup de mal, je trouve ça très lourd… Au bout d’une heure et demi je disais à papa c’est bien qu’on aille manger, qu’on fasse une pause… parce que ça me… je trouve ça lourd, j’ai vraiment le cœur lourd, c’est dur » (Femme, 26 ans, étudiante, Paris, originaire du Cameroun).

25Si pendant longtemps, les émotions ont été disqualifiées par les musées car elles étaient accusées de troubler la compréhension et les apprentissages des visiteurs dans ces lieux historiquement construits comme lieux de savoirs formels (Crenn et Vilatte, 2020), elles participent indéniablement à l’expérience de visite (Maroufin, 2020 ; Nawijn et Fricke, 2015), d’autant plus face à des sujets dits dramatiques comme l’esclavage. Dans notre cas, ces émotions fortes sont provoquées par différents éléments. En dehors du sujet en lui-même, les visiteurs sont aussi sensibles aux objets du système esclavagiste représentant la violence extrême exercée contre les personnes mises en esclavage comme les instruments de torture, une entrave de cou, des pointes anti-émeutes, ou encore les documents écrits comme les extraits du Code noir, mais aussi aux témoignages présents, notamment dans la dernière unité « Aujourd’hui ».

« Les instruments de torture, oui ! et puis il y avait ça là, une scie et puis… un crochet, enfin des crochets, ma fille elle me dit elle voit déjà le sang dessus et tout. » (Mère et sa fille, 17 ans, lycéenne, La Réunion).

26Parmi les visiteurs, certains n’ont aucun lien direct personnel avec la traite. Ces derniers souhaitent en apprendre plus sur le sujet par intérêt intellectuel, par curiosité ; d’autres viennent dans une perspective de transmission intergénérationnelle, ou encore veulent découvrir les choix scénographiques effectués sur le sujet à cette occasion. Pour ces visiteurs, habitués du musée et principalement issus de l’agglomération nantaise, la mémoire de la traite constitue une partie de l’histoire locale. Cependant, l’origine des visiteurs présente une diversité remarquable de pays pour notre échantillon, qui ne peut pas s’expliquer uniquement par l’attractivité de Nantes, mais bien par la portée de la thématique de l’exposition. Parmi les interrogés en effet, 13 pays différents sont représentés (Italie, Grande-Bretagne, Suisse, Pays-Bas, Espagne et Canada) dont des territoires qui ont subi la traite atlantique et l’esclavage comme Madagascar, Brésil, Côte d’Ivoire, Sénégal, Cameroun, Ile Maurice, Haïti. De plus, parmi les Français interrogés, 20 personnes ont un lien avec les départements et régions d’Outre-Mer - collectivités d’Outre-Mer : Antilles (Martinique, Guadeloupe), Guyane, La Réunion. Étant donné le sujet de l’exposition, les pays d’origine des visiteurs (ou de leur ascendance) pouvaient avoir une influence sur leur présence et leur perception de l’exposition. La présence notable de ces visiteurs afro-descendants (français ou étrangers) nous amène à questionner spécifiquement leurs perceptions. Certains sont venus spécialement pour l’exposition, dans le cadre d’un tourisme de mémoire : de racines, affinitaire, intergénérationnel. C’est le cas par exemple d’une famille d’origine camerounaise (le père, la fille et le fils) venue spécialement de Paris à la journée pour visiter l’exposition, ou d’un Guadeloupéen de 60 ans, enseignant, en vacances à Paris, qui a fait l’aller-retour dans la journée pour voir cette exposition. Certains ont planifié leur visite en couplant la découverte de l’exposition au Mémorial de l’abolition de l’esclavage et nombre d’entre eux ont un vécu personnel les liant à l’histoire de l’esclavage.

27Contrairement à d’autres, ces visiteurs replongent dans quelque chose de connu qu’ils n’abordent pas en explorateurs, mais en « témoins ». Les dimensions du vécu personnel, et de la transmission aux enfants et petits-enfants, apparaissent alors fondamentales. Comme le souligne Pierre Nora, « la mémoire est un phénomène toujours actuel, un lien vécu au présent éternel […] elle est affective et magique et se nourrit de souvenirs flous […] » (Nora, 1997 : 26). Un rapport personnel et énonciatif à la thématique apparaît alors clairement et se traduit par l’emploi de « je » et « nous » d’une part, et « vous » d’autre part :

« I say "we" because I am black… "You should…" » (Femme, 45 ans, enseignante, brésilienne).

« Je suis né à Haïti, c’est une histoire qui m’interpelle pour toutes les raisons que vous pouvez imaginer. Ma mère est née dans une ville représentée sur une carte. » (Homme, 68 ans, retraité médecin, vivant au Canada).

28Ainsi la volonté de proposer un autre point de vue décolonisé, affirmé par le musée, trouve un écho particulier auprès de ces visiteurs afro-descendants, souvent assez critiques :

« C’est surprenant... ma foi, c’est bien fait… un peu enjolivé. Pour moi, les vrais problèmes n’ont pas été traités, c’est vrai qu’ils n’ont peut-être pas voulu choquer le public, avec les enfants, les maladies, la famine, etc. ce qui est un fait… Ils édulcorent... Je peux vous dire qu’il existe le racisme ! » (Femme, 58 ans, thérapeute, Nantes – originaire Guadeloupe)

« Ça raconte beaucoup l’histoire de l’esclavage mais pas l’histoire des esclaves, c’est ce que je regrette de ne pas avoir pu montrer à mes enfants comment vivaient les esclaves. » (Homme, 50 ans, chercheur, Nantes – épouse martiniquaise).

« Vous n’avez pas fait l’exposition avec nous, ça c’est l’histoire racontée par les chasseurs, voilà. L’antilope n’a pas eu le temps de raconter son histoire, on parle du lion… non mais... déjà c’est une bonne chose... moi je suis Africain, donc ces questions-là… [...] Il y a beaucoup de gens qui ont travaillé sur ces questions-là, y compris des savants africains mais en Europe, on les a complètement éteints. [...] Moi je suis d’origine de Douala, il y a un port négrier au large de ma ville natale, [...] mais pourquoi on ne peut pas confronter le chasseur et le chassé… » (Homme, 57 ans, DRH, Île de France – originaire du Cameroun).

29En miroir, certains visiteurs expriment un sentiment de honte, se sentant liés aux responsables et aux bénéficiaires de la traite atlantique.

« C’est riche en émotion parce que quand on sort de là et qu’on voit les films et qu’on lit un petit peu tout ce qu’il y a. On a un petit peu les boules quoi, de notre passé quoi. De ce qu’ont vécu ces gens-là, quand on sort on est un petit peu honteux d’être blanc.  » (Homme, 54 ans, jardinier, Lorient).

«  On se sent presque honteux de ça.  » (Femme, 75 ans, retraitée, Poitiers).

30Si l’exposition a été appréciée, elle a néanmoins provoqué un débat, notamment chez les visiteurs afro-descendants, identifiant des carences dans le discours du musée. Toutefois, chacun salue l’existence de cette exposition qualifiée d’ « honnête » et de « courageuse », et qui permet de questionner les héritages de cette histoire, à l’instar du racisme. En tout cas, certains visiteurs – expert du sujet – reconnaissent l’évolution positive quant à l’exposition de l’esclavage, notamment dans les anciens ports négriers.

« Il y a vingt à trente ans, ça aurait été le regard esclavagiste apologique, s’excuser, etc., pas trop montrer. Maintenant, on sent bien que c’est un autre point de vue où la parole s’est libérée, on assume un peu l’histoire de Nantes [...] Il y a une évolution de la manière même de présenter qui est intéressante » (Homme, 62 ans, anthropologue, Île Maurice).

Des dispositifs numériques de médiation culturelle au cœur de l’expérience des visiteurs

31En dehors des réactions à la thématique de l’exposition, au contenu scientifique présenté et aux expositions, les visiteurs apprécient particulièrement les dispositifs de médiation numériques utilisés. Certains visiteurs minoritaires, qui se qualifient parfois de « la vieille école », disent venir au musée pour voir des objets, pour lire et rejettent l’usage des dispositifs de médiation culturelle numériques. Pour autant, ils trouvent cela positif et reproduisent le discours d’escorte habituel sur les promesses du numérique (Appioti et Sandri, 2020). Le numérique serait « interactif », « ludique », « vivant » et « ça permettrait d’attirer les jeunes », ce qu’ils trouvent essentiel. Pour d’autres, les dispositifs apparaissent comme l’un des éléments d’intérêt de l’exposition.

« [L’exposition est] très bien faite, très interactive... il y a des trucs... les bateaux qui passent, tu te dis ah oui ça vient de ce tableau-là. Ça attire, c’est pas mal et puis il y a pas mal d’écrans, qui vont expliquer tel ou tel chose » (Femme, 26 ans, étudiante, Paris, originaire du Cameroun).

« C’est très moderne, ça fait exposition parisienne » (Homme, 70 ans, retraité ancien enseignant, Nancy).

«  On a été impressionnés par la qualité notamment numérique » (Femme, 41 ans, enseignante, Pays-Bas).

«  Il y a un bon alliage technologie-numérique. On entre vraiment dans une ambiance avec les couleurs, les projections, les écrans et en même temps les artefacts, les objets, l’univers du son qui est bien mis en valeur […] c’est pas que des écrans, mais de la projection… » (Homme, 62 ans, anthropologue, Île Maurice).

32D’ailleurs, les visiteurs, issus majoritairement de professions intellectuelles, souhaitent un équilibre entre les écrans et la lecture, à laquelle ils ne renoncent pas. Cela permet de faire une pause dans la lecture des cartels et de se laisser guider par des éléments sonores ou visuels différents.

«  C’est bien d’avoir différents supports parce que c’est vrai que lire ça peut lasser au bout d’un moment, regarder des illustrations... ça permet de donner un peu de vivant à l’expo, c’est bien, ça diversifie.  » (Femme, 50 ans, data manager, Paris).

« De lire c’est bien mais quand on voit l’exposition ici y a énormément à lire, alors que là ça dure quelques minutes et on apprend plein de choses aussi. Je trouve ça quand même intéressant  » (Homme, 54 ans, jardinier, Lorient).

33En demandant à tous les enquêtés s’ils avaient consulté, évité ou simplement pas vus les dispositifs présents dans l’exposition, nous avons pu obtenir des données quantitatives d’usage. Ces résultats montrent la disparité d’usages des dispositifs au sein même d’une exposition, certains sont vus par la totalité des visiteurs (timelapes) alors que d’autres sont volontairement évités (bornes audios) ou ont tout simplement été invisibles pour les visiteurs (vidéo de la Marie-Séraphique) (graph. 1).

Graphique 1 – Pas vu, évitement ou consultation des dispositifs

Graphique 1 – Pas vu, évitement ou consultation des dispositifs

34Certains dispositifs comme le timelapse, les tableaux animés des Deurbroucq, le mapping de la Marie-Séraphique sont attractifs pour le public. Concernant les bornes audios et les différents écrans tactiles, ils sont beaucoup moins utilisés, notamment parce qu’ils requièrent l’action des visiteurs pour être activés. Par ailleurs, nombre d’écrans tactiles sont positionnés dans la dernière unité « Aujourd’hui », située au rez-de-chaussée de l’espace d’exposition. Le temps de visite déjà long pèse sur l’usage de ces dispositifs, d’autant plus qu’ils ne s’imposent pas à la visite. Ainsi, il apparaît clairement que la réussite des dispositifs repose sur son caractère autonome pour se déclencher. Dès que les visiteurs doivent entreprendre d’activer les dispositifs, ces derniers sont beaucoup moins consultés. Outre ces données d’usage, les visiteurs devaient attribuer une note sur 5 aux dispositifs qu’ils avaient vus. Les dispositifs obtiennent une note globale moyenne de 4,13 sur 5, d’après les retours des visiteurs. Au-delà de cette évaluation qualitative, il nous semblait intéressant de questionner les apports de ces dispositifs chez les visiteurs et notamment au regard des visées identifiées plus haut.

Réception des dispositifs numériques : entre réussite et ratage

35Quelques dispositifs sont apparus comme particulièrement marquants pour les visiteurs le timelapse et le mapping sur les tableaux, portraits des Deurbroucq. En revanche, le Mur des noms et le mapping au sol et aux murs du navire la Marie-Séraphique n’ont pas obtenu tout à fait l’effet escompté par les promoteurs de l’exposition.

36Le timelapse, carte du monde introductive à l’exposition (vue par tous les visiteurs), est un dispositif marquant dans le parcours de visite, notamment pour sa dimension pédagogique dans la vulgarisation des savoirs historiques. Les visiteurs en témoignent abondamment.

«  Les mouvements de population, c’était quelque chose que j’avais pas compris jusque-là. Je n’avais pas du tout le vrai chemin. […] j’ai compris les mouvements de population. » (Femme, 50 ans, data manager, Paris).

«  Il y a une carte dès qu’on entre […] voir à quel point ils sont obligés d’aller vite pour représenter juste… je crois c’est 150 ans à peine […] je pense que c’est une image que je vais retenir. » (Homme, 26 ans, étudiant en droit, Paris).

37Certains visiteurs veulent même en garder un souvenir :

«  L’écran d'entrée avec la carte de l’Europe avec le flux du bateau est extraordinaire, je l’ai filmée.  » (Homme, 70 ans, retraité ancien directeur de l’ARS, Nantes).

38Ensuite, le dispositif de mapping sur les portraits des Deurbroucq (vu par 59 personnes, mais également évité par 18) est également très apprécié pour sa dimension pédagogique. Le champ lexical de l’explication est fortement mobilisé.

«  Les tableaux animés, ah c’était super aussi, bien expliqué, on voit des tableaux on ne sait pas, là on a vraiment compris, ça nous a donné des explications  » (Femme, 75 ans, retraité, Poitiers).

« C’est très, très bien expliqué  ! On explique bien, la forme là, la servante, le sucre, l’importance du sucre, c'est très, très bien, on apprend énormément de chose  » (Homme, 70 ans, retraité ancien enseignant, Nancy).

39Ici les dispositifs sont pleinement appréciés pour leur apport de contenu tel que pensé par le musée et servent à élargir l’espace d’interprétation (Gentès et Jutant, 2012).

40Moins vus, mais non moins ressentis, deux dispositifs numériques phares de l’exposition donnent lieu à des réactions fortes. Le dispositif du Mur des noms, élaboré dans une perspective sensible, est moins vu par les visiteurs (vu par 41 personnes, évité par 21 et pas vu par 18 personnes). Ceci pose question quant à la scénarisation de l’exposition et à son déploiement dans l’espace. Cependant, lorsque le dispositif est vu, certains visiteurs (en nombre limité) s’identifient aux prénoms dans une approche très intime de l’information médiatisée. La réception de ce dispositif marque davantage le public afro-descendants.

« Ça m’a surpris, c’était pour donner une identité aux esclaves, c’est ce que j’ai compris... Ça m’a rappelé les noms de la Shoah, hier j’étais au musée du judaïsme, c’était le même principe » (Homme, 60 ans, enseignant histoire/lettres, Guadeloupe).

«  On voit la mise en valeur des esclaves, [...] C’est un peu ça mon domaine, l’anthropologie, le nom et donc évoquer ces personnes, évoquer leur vécu, les sortir de l’anonymat, leur donner de la consistance, je mettrais 5/5 ! » (Homme, 62 ans, anthropologue, Ile Maurice).

« Mon nom de famille est Adrien, […] J’aurais aimé un peu plus d’explications, pas seulement sur la mécanique, mais des détails qui m’intéressent, comme d’où vient mon nom. C’est quasiment impossible de retracer ma filiation dans la pléthore de navires négriers, évidemment, mais juste comprendre la mécanique plus en détail, mais c’est peut-être beaucoup demander. […] Sur les prénoms, ça m’intéressait de voir mon nom de famille apparaître […] je suis un peu resté sur ma faim, je dirai 2 pour vous inciter à en faire plus » (Homme, 68 ans, retraité médecin, Canada, origine haïtienne).

41Pour incarner la traversée de l’Atlantique et sa brutalité, la projection au sol et aux murs de l’illustration de la Marie-Séraphique, accompagnée de sons, joue très bien son rôle immersif en activant les émotions ressenties y compris physiquement. Et les visiteurs en témoignent :

«  La musique, les bruits des bateaux, c’est vraiment bien. Ça joue sur le fait que les gens s’intéressent. Ils ressentent, ça parle peut-être plus que les livres, les tableaux, des choses comme ça. [...] Là on ressent des choses, des sensations. […] c’est marquant de voir ces hommes comme ça, comme du bétail, j’étais happée par l’image. » (Femme, 54 ans, enseignante, Ile Maurice).

«  On voyait les cales et on voyait les gens parqués ensemble donc là en fait, c’était vraiment là où on prend conscience de… voilà, dans cet espace il y a tant d’humains qui rentrent parce que là ils sont dessinés et représentés en fait donc voilà… je pense, c’est ironique mais je pense qu’on retient, que je vais surtout retenir ça en dehors de quelques chiffres. » (Homme, 26 ans, étudiant en histoire, Paris).

42Ce dispositif est vu par une large majorité de visiteurs : 61 personnes (non vu par 7 des personnes interrogées). Il faut noter néanmoins que cet élément apparaît moins surprenant pour les connaisseurs :

« Bon après ce sont des reproductions qu’on a beaucoup vues.  » (Femme, 75 ans, retraité ancienne institutrice, Nantes métropole)

43Un autre enquêté en parlant du mapping de la Marie-Séraphique (dont il cite le nom de lui-même) dit ne pas s’être attardé dessus, car il la connaît déjà (Homme, 60 ans, enseignant histoire/lettres, Guadeloupe).

44Enfin, certains dispositifs de l’exposition, notamment dans l’unité « Aujourd’hui » voulaient questionner nos sociétés actuelles et les conditions de production de certains produits de consommation courante. Si les dispositifs ont été beaucoup moins consultés dans cette partie de l’exposition, certains visiteurs sont toutefois marqués et disent vouloir changer leur comportement de consommation, dans l’esprit du petit geste individuel.

« Je l’ai acheté il y a pas très longtemps ce jeans... la prochaine fois, je regarderai les étiquettes. Ça me fait prendre un peu plus conscience. C’est pas qu’on a pas la conscience, mais on oublie finalement quand on va chez H&M. On réfléchira à deux fois. » (Femme, 41 ans, enseignante français langue étrangère, Pays-Bas).

« On se dit bon ben plus de chocolat, faut passer au chocolat équitable, on n’est pas obligé d’arrêter le chocolat c’est rassurant. Je trouvais ça intéressant parce que ça nous responsabilise, ça nous met dans des faits contemporains sur notre responsabilité par rapport à ce qui se passe au niveau mondial. On n’est pas loin de ça, chacun a une part... J’ai bien aimé » (Homme, 50 ans, data manager, Paris).

45Finalement, les dispositifs de médiation culturelle sont saisis par une partie des visiteurs qui développent une activité productive qui « consiste à intervenir sur le cours de la communication en lui apportant une dimension nouvelle. » (Jeanneret, 2014, 13). Cette dimension nouvelle se traduit par une interprétation à l’aune des parcours individuels qui se projettent dans le propos de l’exposition. La réception n’est pas uniforme, même si tous les visiteurs témoignent de leur expérience positive quant à cette visite, qui reste plus ou moins traumatique pour des individus qui s’identifient à des héritiers des victimes de cette histoire. Mais plus largement cette exposition ne laisse pas indifférent les visiteurs, suscite des émotions fortes, auxquels les dispositifs numériques contribuent, chez un public sensible à cette thématique, déjà culturellement réceptif, ouvert à l’apprentissage et, pour une partie ayant un rapport très personnel à cette histoire.

Conclusion

46Exposer la réalité de la traite atlantique reste complexe. Le musée a fait le choix d’une approche par les savoirs, tout en laissant place à des dispositifs numériques conçus pour susciter l’émotion, pour « saisir le visiteur », pour « l’ébranler ». Si le sujet, les objets et le récit de l’exposition sont vecteurs en eux-mêmes de savoirs et d’émotions, il est notable que le musée a voulu renforcer ces dimensions au travers de dispositifs numériques de médiation culturelle. Ces derniers n’ont pas servi uniquement à faire percevoir le drame vécu par les personnes mises en esclavage, comme le proposait Célius (2013), mais également à replacer les collections locales dans une histoire mondiale, ou encore à révéler aux publics certains objets de la collection dans une approche par les savoirs ou de manière sensible, voire spectaculaire. Ainsi, les modalités d’usage du numérique apparaissent multiples et peuvent renvoyer à différents objectifs de médiation comme la transmission de savoir, d’émotion, ou la prise de conscience citoyenne. Si les dispositifs liés à la transmission de savoirs ont très bien fonctionné chez les visiteurs, la capacité des dispositifs à susciter l’émotion n’est pas automatique chez les publics. Il n’en demeure pas moins que la réception de l’exposition en elle-même oscille entre approche scientifique, émotions et engagement. Une telle exposition suscite de fortes attentes chez certains visiteurs qui se sentent héritiers de cette histoire. Même si le musée est reconnu par ces visiteurs pour le travail réalisé sur la thématique de l’esclavage, leur exigence quant au sujet entre en tension avec un musée consacré à l’histoire locale. Ainsi, malgré la perspective décoloniale affichée par l’institution, les visiteurs, notamment par les afro-descendants, regrettent l’absence de scientifiques africains reconnus sur la thématique ou identifient des manques dans le propos, notamment sur les résistances de personnes mises en esclavage sur le territoire africain. Visiter une telle exposition génère de fait pour ces publics une relation affective, symbolique, parfois imaginaire, de l’histoire qui se confronte au travail du musée.

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Notes

1 Entre 13 et 17 millions de personnes ont été mis en esclavage

2 Exposition temporaire Esclavage, mémoires normandes dans trois musées normands au Havre, à Honfleur et à Rouen du 10 mai au 10 novembre 2023.

3 Au musée de la Compagnie des Indes.

4 Au musée du Nouveau Monde.

5 Le parcours permanent propose un parcours intitulé « Le négoce et l’or noir au 18è siècle » de la salle 11 à 17.

6 Extrait du dossier de presse de l’exposition.

7 Cet article s’appuie sur des données produites dans le cadre du projet de recherche DExCuPat (Dispositifs et Expériences en Culture et Patrimoine) regroupant une équipe pluridisciplinaire, porté par Manuelle Aquilina, Caroline Creton et Julie Pasquer-Jeanne et financé par la Maison des Sciences de l’Homme de Bretagne, l’Université Bretagne Sud et l’Université Catholique de l’Ouest : https://recherche.uco.fr/programmes/dexcupat-dispositifs-et-experiences-en-culture-et-patrimoine

8 Présentation du Timelape, sur la chaîne YouTube du château des ducs de Bretagne, accessible en ligne : https://www.youtube.com/watch?v=oHQ7F7t26Xs

9 L’exposition présente « plan, profil et distribution du navire La Marie-Séraphique de Nantes » datant de 1770. Ce document est exceptionnel pour le musée car il synthétise à lui seul le déroulement d’une campagne de traite de ce navire négrier nantais. Un tableau comptable présente les marchandises chargées au départ de Nantes, les esclaves embarqués en Afrique, leur vente au Cap – la destination du navire –, et le profit réalisé à l’issu de cette campagne. En plus de ce tableau comptable représentant froidement le fonctionnement du commerce triangulaire, l’aquarelle donne une représentation graphique de l’entassement des esclaves pendant la traversée dans l’entrepont, révélant ainsi toute l’inhumanité du commerce triangulaire. Dans de nombreux musées est utilisé le document « dessin et coupes du navire négrier Le Brookes » pour représenter l’entassement des corps lors de la traversée. Ce document produit par la société de la morale chrétienne, comité pour l’abolition de la traite des esclaves, en 1822, n’est donc pas le produit direct des armateurs.

10 Modélisation de la Marie-Séraphique accessible en ligne : https://www.youtube.com/watch?v=81xFn9zxmW8

11 Dispositif sur le tableau des Deurbroucq accessible en ligne : https://www.youtube.com/watch?v=h5V2m8it844

12 Le profil des enquêtés est globalement celui des visiteurs habituels du musée. Nous avons enquêté auprès de 52 femmes et de 40 hommes. 43 personnes sont des actifs, 27 sont étudiants ou lycéens, 22 sont retraités. Parmi eux, il y a une forte présence des CSP+ et des professions intellectuelles. Également à noter, la forte représentation des locaux (40 % de l’échantillon). Enfin, parmi les 92 personnes interrogées, 45 % découvrent le château, 55 % le connaissaient déjà et ont, très majoritairement, déjà visité la salle du musée sur la Traite.

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Table des illustrations

Titre Fig. 1 – Exemples de textes explicatifs
URL http://journals.openedition.org/terminal/docannexe/image/10551/img-1.jpg
Fichier image/jpeg, 172k
Titre Fig. 2 – Unité consacrée aux héritages, unité sur le passage du milieu
URL http://journals.openedition.org/terminal/docannexe/image/10551/img-2.jpg
Fichier image/jpeg, 264k
Titre Fig. 3 – Cartes animées projetées
URL http://journals.openedition.org/terminal/docannexe/image/10551/img-3.jpg
Fichier image/jpeg, 52k
Titre Fig. 4 – Le mur des noms et le mapping de la Marie-Séraphique
URL http://journals.openedition.org/terminal/docannexe/image/10551/img-4.jpg
Fichier image/jpeg, 244k
Titre Graphique 1 – Pas vu, évitement ou consultation des dispositifs
URL http://journals.openedition.org/terminal/docannexe/image/10551/img-5.png
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Pour citer cet article

Référence électronique

Caroline Creton et Manuelle Aquilina, « Contributions des dispositifs de médiation culturelle numériques pour exposer et recevoir l’histoire du commerce triangulaire »Terminal [En ligne], 139 | 2024, mis en ligne le 07 décembre 2024, consulté le 09 novembre 2025. URL : http://journals.openedition.org/terminal/10551 ; DOI : https://doi.org/10.4000/132j3

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Auteurs

Caroline Creton

UCO Nantes, 31 rue des Naudières, 44400 Rezé. ccreton@uco.fr

Manuelle Aquilina

UCO-BS, Le Vincin 56610 ARRADON. maquilina@uco.fr

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Droits d’auteur

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