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Bloc-notes

Fantasmagorie de l’écran. Nouvelles scènes de lecture 1980-2012

Faïza Naït-Bouda
Référence(s) :

Edition Presses universitaires du Septentrion

coll. Information – communication, 2020

Texte intégral

1L’ouvrage présenté ici propose une approche ethno-sémiotique des « scènes de lecture », combinant de manière tout à fait novatrice sémiologie, sociologie de la lecture, ou encore ce que l’on pourrait qualifier de « sociologie de l’écran ». L’ouvrage utilement structuré en cinq chapitres s’inscrit dans la lignée des travaux dynamisant la recherche en sémiotique communicationnelle par l’étude de la formation et de la circulation des représentations de la culture écrite dans l’espace public, lequel est ici conçu en contraste avec l’espace privé. L’auteure ouvre à cet effet une réflexion sur la culturisation de l’écrit et celle des écrans de lecture.

2Le premier chapitre retrace le cheminement réflexif et théorique arpenté par l’auteure pour interroger les représentations en question, et cela depuis le tournant majeur du XIXe siècle impulsé par l’industrialisation des modes de reproduction et de diffusion des imprimés jusqu’à l’émergence des « machines » de lecture contemporaines. Grâce à une logique de méta-lecture judicieuse et pédagogique, Julia Bonaccorsi immerge ainsi le lecteur au cœur d’une double problématique touchant, d’une part, aux mutations de l’écriture dans l’espace public urbain et, d’autre part, à la circulation sociale de l’écran en tant que « forme culturelle dotée de statuts et de valeurs selon les contextes situés » (p. 17).

3L’intermède qui suit ce premier chapitre expose la nature diversifiée et le volume important du matériau exploité. L’auteure y justifie la pertinence des partis pris qui l’ont conduite à la constitution et à l’appropriation d’un corpus de « sources visuelles » (p. 42) sui generis, intégrant images fixes et animées institutionnalisées par leur processus et « lieu » d’archivage et, d’autres, indigènes provenant de ressources iconographiques en ligne. Conjuguant ainsi images produites dans des contextes marchands (spots et affichage publicitaires, notices et tutoriels en ligne) et non-marchands (recueils d’images amateurs et de photographies, promotion de la lecture, expositions muséographiques), l’« iconographie de l’écran » constituée est entendue comme porteuse de « fantasmagories de l’écran [qui] participent à redéfinir les modalités de publicité de l’écrit et les mutations de sens commun de l’acte de lire » (p. 17).

4Le deuxième chapitre matérialise la volonté affichée de l’auteure d’une historicisation des « regards publicitaires » sur l’écran et l’imprimé au cours de trois décennies entre 1979 et 2012, en alternant la focale tantôt sur la représentation de la lecture, tantôt sur celle de l’écran. De discours produits accompagnant la progressive domestication des ordinateurs au cours des années 1980-1990, et portant sur une rhétorique utilitaire opposant l’imprimé, reflet « de la perte et de l’étouffement », et celle salvatrice du numérique, pourvoyeur « d’ordre et de synthèse » (p. 70), a succédé dès les années 2000 des discours prônant une performance et une ubiquité numériques au secours de l’imprimé. Ce glissement discursif a ainsi donné lieu à une « sémiotisation de la lecture en acte » contribuant, d’après l’auteure, à l’acculturation sociale aux « écrits d’écran », où l’écran symboliserait une « fenêtre » suggérant des valeurs d’usage autant que des valeurs culturelles des contenus (p. 75). L’appropriation croissante des images publicitaires, en tant que mises en scène de l’écran détournées par les publics et les industriels mêmes, témoignent bien dès lors de l’effective instauration d’un régime de croyances « apprises et répétées » (p. 76).

5Le troisième chapitre nous apprend pourtant qu’une tension subsiste dans la représentation antithétique imprimé/écran évoquée. L’analyse des « micro-expositions de l’écran » dans l’espace public et de leur circulation sociale révèle une ambivalence dans les discours publicitaires relatifs aux liens généalogiques entre écran/texte numérique et imprimé, des liens tantôt alimentés, tantôt déniés, laissant transparaître une « culturalisation » de l’écran contrainte d’en passer par une reproduction de modèles existants et partagés dans l’imaginaire et les narrations collectives (p. 109). Les images publicitaires vantant les machines à lire sont pleinement intégrées dans le patrimoine urbain par leur « monumentalisation » et la figure du lecteur y est gommée pour valoriser l’appareillage technologique via une rhétorique visuelle soulignant l’intermédiacité entre affiche de l’imprimé et celle du numérique.

6Le quatrième chapitre de l’ouvrage resserre davantage l’analyse sur les représentations du corps du lecteur comme support producteur d’« opérations lisantes » (p. 112) intégrant posture, gestuelle et mouvement. Il ressort que l’imagerie à visée promotionnelle issue de l’industrie numérique – avec le relais des industries et institutions culturelles –, figure les « corps lisants » de manière standardisée et industrialisée, mais pas moins « spectacularisée ». L’auteure rapporte une abstraction de la corporéité traduite par une réduction des corps lisants aux organes manuels, car « quel endroit du corps mieux que la main peut signifier une gestuelle et une surface ? » (p. 132). Ce procédé contribue à nourrir des « imageries » (p. 36) où les corps cantonnés à une fonction démonstrative servent l’institutionnalisation symbolique et culturelle des machines à lire en objets « fétiches » et « fée » (p. 134). Cette « industrialisation des corps lisants » conduit à une « poétique de la lecture » donnant au texte numérique, dans ses apparitions, une dimension « événementielle » que l’écran permet d’expérimenter, comme par « magie » (pp. 136-137).

7Le cinquième chapitre creuse davantage cette part magique assignée à l’écran et au texte numérique au travers des récits iconographiques sur la matérialité du texte numérique, tout en pointant les « ratés » et faux-semblants du texte dans ses liens au support numérique. L’expérience protéiforme du texte numérique dans sa dimension esthésique, esthétique et herméneutique (page, lumière, iconicité) met au jour une valeur « auratique » donnée au texte dans son rapport au média, octroyant à la textualité numérique « sens et culture hors du support » (p. 173). Ce chapitre conclut le « procès de représentation » (Ibid.) de la textualité et de l’écran numériques par une comparaison entre discours publicitaires à visée marchande qui rapprochent média et texte, et représentations artistiques qui nuancent cette illusion de « réconciliation » en fixant les « ratés » industriels du texte à l’écran (Ibid).

8En définitive, l’ouvrage présenté ici, foisonnant dans ses problématiques autant que dans les hypothèses soulevées, aborde avec transversalité et approche critique les modalités de rapprochement des industries culturelles avec les industries du numérique, lui donnant un ancrage ferme en sciences de l’information et de la communication. La rétrospective faite des discours publicitaires sur la culture écrite propose une démonstration convaincante des modalités d’alliance entre l’industrie technologique et celles culturelles comme source active dans l’invention de représentations de la lecture, à renfort d’énoncés à teneur techniciste. L’on soulignera, en outre, l’intérêt des analogies fréquentes opérées au cours de l’ouvrage entre divers champs culturels (peinture, littérature, cinéma, notamment) pour éclairer les correspondances entre les procédés sémiotiques observés.

Julia Bonnacorsi nous invite à une compréhension fine des mutations profondes et récentes de nos représentations de la culture de l’écrit et des écrans en tant que « face sociale de la machine » (p. 50) dans de multiples contextes et temporalités. Le lecteur néophyte en sémiotique pourrait toutefois être échaudé par un contenu difficilement accessible et parfois même abscons, même si les illustrations nombreuses qui rythment la lecture – certes, non colorisées –, en faciliteront le décryptage. Sans occulter l’attention portée par l’auteure aux sensibilités et aux affects que les publics « regardeurs » peuvent nourrir dans leur rapport aux images, car « l’expérience sensible, sociale, cognitive de textes à l’écran est ainsi profondément plurielle » (p. 175), l’on ne peut néanmoins songer à la place modeste accordée aux récepteurs des images exposées. Ce sont pourtant ces derniers qui conditionnent la culturalisation des machines à lire autant que leur socialisation, et forgent ainsi pour beaucoup les « fantasmagories » contribuant à la « production du désir pour un produit » (p. 17). L’ouvrage démontre toutefois que l’ingénuité des discours publicitaires célébrant la lecture sur écran a facilité tant leur circulation dans l’espace public que leurs détournements par les publics, signe, entre autres, d’une culturalisation des écrans de lecture en cours au sein de nos sociétés.

La concrétisation de la « promesse implicite d’une révolution de la lecture par le numérique » (p. 129) reste néanmoins à vérifier, tout comme les effets de ces discours promotionnels sur les pratiques effectives de lecture sur écran qui ne sont, quant à elles, que suggérées au travers des résultats de l’analyse sémiotique produite. Autant de possibles compléments de recherche auxquels l’ouvrage invite.

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Pour citer cet article

Référence électronique

Faïza Naït-Bouda, « Fantasmagorie de l’écran. Nouvelles scènes de lecture 1980-2012 »Terminal [En ligne], 131 | 2021, mis en ligne le 15 novembre 2021, consulté le 23 mai 2025. URL : http://journals.openedition.org/terminal/8142 ; DOI : https://doi.org/10.4000/terminal.8142

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Auteur

Faïza Naït-Bouda

MCF en sciences de l’information et de la communication, Sic.Lab Méditerranée Université Nice Côte d’Azur

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Droits d’auteur

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