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    <title>Textyles</title>
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    <description>Revue universitaire semestrielle qui constitue un organe de synthèse pour la recherche, la documentation et l’enseignement des lettres belges</description>        
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    <title>Thèses et mémoires</title>
    <description><![CDATA[
      <h2 class="texte">Thèses</h2>
      <p class="texte"><span style="font-variant:small-caps;">Chiroux</span> (Adrien), <em>Poétique des réflexions de soi. Qui est « Je » dans la prose européenne de 1925 à 1935 (André Baillon, Hermann Hesse, Virginia Woolf, Fernando Pessoa)</em>, thèse soutenue le 13 décembre 2024 à l’UCLouvain, sous la direction de Hubert Roland.</p>
      <p class="texte"><span style="font-variant:small-caps;">Giraud-Claude-Lafontaine</span> (Marie), <em>De nouvelles formes d’engagement dans la littérature francophone contemporaine de Belgique : la génération 1970</em>, thèse soutenue le 24 novembre 2023 à l’Université Jagellonne de Cracovie, sous la direction de Wacław Rapak et la vice-direction de Marc Quaghebeur.</p>
      <h1 class="texte">Université libre de Bruxelles</h1>
      <h2 class="texte">Mémoires</h2>
      <p class="texte"><span style="font-variant:small-caps;">Dulger</span> (Lisa), <em>La représentation genrée des intérieurs dans la littérature belge de la seconde moitié du </em><em><span style="font-variant:small-caps;">xix</span></em><sup><em>e </em></sup><em>siècle</em>, 2024. Promotrice : Laurence Brogniez.</p>
      <p class="texte"><span style="font-variant:small-caps;">Duray</span> (Lucie), <em>Exploration du stéréotype, de l’ironie et de l’intertextualité dans les productions policières de Thomas Owen</em>, 2024. Promotrice : Laurence Brogniez.</p>
      <p class="texte"><span style="font-variant:small-caps;">Griffé</span> (Clémence), <em>Les voix de la narration en scène. Le cas de </em>La Femme de Gilles<em> de ...</em></p>]]></description>
    <link>http://journals.openedition.org/textyles/8658</link>
    <dc:date>2025-12-15</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/textyles/8639">
    <title>Des fonds de l’extrême contemporain</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Les Archives &#38; Musée de la Littérature se sont engagés à récolter les archives des écrivains contemporains, les sollicitant de plus en plus fréquemment de leur vivant. Ainsi, Liliane Schraûwen et Jean-Luc Outers ont pris la décision de confier les leurs et d’alimenter leur propre fonds au fil du temps, alors que les archives de la trop tôt disparue Yun Sun Limet ont été déposées aux <span style="font-variant:small-caps;">aml</span> par ses enfants. Cette ouverture sur les écrivains d’aujourd’hui montre qu’archives et contemporanéité ne sont pas forcément antinomiques.</p>
      <p class="texte">Enseignante-chercheuse, éditrice et autrice, Yun Sun Limet s’est dédiée tout au long de sa vie à plusieurs carrières. C’est ce que le dépouillement de ses archives, déposées aux <span style="font-variant:small-caps;">aml</span> en février 2024 par ses enfants, a tenté de mettre en lumière.</p>
      <p class="texte">Née à Séoul le 19 mars 1968, Yun Sun est adoptée à l’âge de trois ans par un couple d’enseignants belges. Elle grandit dans les Ardennes avant d’entamer une licence de philologie romane qui la conduit jusqu’à un doctorat sur ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Alice Gabriel</dc:creator> 
    <dc:creator>Pauline Weickmans</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/textyles/8639</link>
    <dc:date>2025-12-15</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/textyles/8562">
    <title>La photographie comme modèle lyrique des poèmes en prose du Carnet bleu (2003) de Carl Norac</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">À la fin du XX<sup>e</sup> siècle, la photographie, désormais conçue comme un instantané procédant d’une subjectivité, reste un modèle pour la poésie. Le poète belge Carl Norac s’empare de ses caractéristiques pour renouer, dans son écriture poétique, avec le lyrisme, sous une forme moins romantique et plus critique : le nouveau lyrisme. Son recueil de poèmes en prose, <em>Le Carnet bleu</em> (2003), présente un sous-titre référant explicitement à la photographie, <em>Polaroïds</em>, qui invite le lecteur à considérer les poèmes comme des instantanés. Il s’agit de voir à partir du concept de « métaphore photographique » d’Anne Reverseau en quoi ils peuvent être considérés comme des photographies, et comment la photographie, dès lors qu’elle fournit un modèle aux poèmes, se fait vecteur du nouveau lyrisme.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Éloïse Grommerch</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/textyles/8562</link>
    <dc:date>2025-12-15</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/textyles/8478">
    <title>Fernand Verhesen, animateur de la vie littéraire</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article explore les différents aspects du concept d’<em>animateur de la vie littéraire</em> tel qu’il a été développé par Björn-Olav Dozo. Nous retraçons l’origine pluridisciplinaire de ce concept, lié aux études sur les <em>médiateurs culturels</em>, en développant les conclusions de ces travaux et en les envisageant à partir du cas d’étude inédit de Fernand Verhesen (1913-2009) pour ensuite proposer, d’une part, que les discours que mobilisent les <em>animateurs de la vie littéraire</em> jouent un rôle capital dans leur capacité à structurer un réseau littéraire et, d’autre part, que leur fonction d’intermédiaire joue également un rôle dans l’accès à la légitimité littéraire des jeunes écrivains.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Martin Groenendaels</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/textyles/8478</link>
    <dc:date>2025-12-15</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/textyles/8396">
    <title>Mettre en scène la survivance secrète des mythes</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">En marge de l’illusionnisme classique, l’illusionnisme fantastique a développé un paradigme esthétique singulier visant à faire vivre au spectateur, en <em>live</em>, le vertige propre à la littérature fantastique et à l’ésotérisme. Nous montrerons que ce courant, fondé par Christian Chelman, a été nourri par l’œuvre de Jean Ray. L’analyse des procédés de <em>Malpertuis</em> permet de mettre en lumière leur réappropriation et leur remédiation dans les performances de Chelman. Procédés intra-diégétiques (motifs surnaturels et ésotériques), narratifs (exhibition du média) et « infra »-diégétiques (construction d’un lieu où coexistent réel et surnaturel) forment un dispositif fantastique complexe. L’inclination ésotérique du spectateur qui y est pris le pousse à reconnaître la possibilité de l’existence de la magie à partir des mystères-indices lui étant offerts. En dégageant des procédés communs à l’ésotérisme, à la littérature et à l’illusionnisme, cette étude permet de mieux comprendre le fonctionnem...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Thibaut Rioult</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/textyles/8396</link>
    <dc:date>2025-12-15</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/textyles/8338">
    <title>Pierre Goemaere contre les spirites.</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Dans la Belgique des années 1920, le spiritisme connaît un regain d’intérêt, nourri par le deuil de l’après Première Guerre mondiale. Pierre Goemaere, écrivain et journaliste bruxellois, s’oppose vigoureusement à ce mouvement et dénonce ses pratiques comme pseudo-scientifiques. En 1929, un débat public à Bruxelles déclenche une polémique médiatique entre Goemaere et les spirites, relayée par l’hebdomadaire <em>Pourquoi pas ?</em>. Goemaere y défie les médiums de prouver leurs capacités dans des conditions scientifiques, provoquant une série de réponses, lettres ouvertes et invectives. Il poursuit son engagement par des conférences et un essai, <em>Chez les évocateurs de fantômes</em> (1930), où il démonte les phénomènes spirites. Cette controverse renforce en parallèle sa notoriété et illustre la tension entre croyance et rationalité dans le paysage culturel belge.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Laurence Boudart</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/textyles/8338</link>
    <dc:date>2025-12-15</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/textyles/8271">
    <title>« Une transposition de l’individuel à l’universel »</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article présente le concept peu connu de <em>Wahn</em>, l’état d’être consciemment mystifié, de Richard Wagner à la réception littéraire du wagnérisme et à l’expérience musicale à Bruxelles de la fin de siècle. Cette expérience individuelle du <em>Wahn</em> est liée à l’émergence de l’intériorité musicale et au rôle de la subjectivité, qui se sont répandus durant la seconde moitié du <span style="font-variant:small-caps;">xix</span><sup>e</sup> siècle. Cet article s’appuie sur la production littéraire sur la musique d’auteurs comme Henry Maubel, André Ruyters et Camille Mauclair dans la revue d’avant-garde <em>L’Art moderne</em> (1881-1914), ainsi que sur des traductions françaises des écrits de Wagner. Ce faisant, l’article dévoile la présence (implicite) du <em>Wahn</em> à Bruxelles de la fin de siècle, les implications pour la subjectivité et l’intériorité de l’expérience musicale et le potentiel ésotérique de la musique pour recalibrer l’individu face à une « deuxième » réalité dans une société en rapide modernisation.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Stijn Paredis</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/textyles/8271</link>
    <dc:date>2025-12-15</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/textyles/8196">
    <title>Les nouvelles d’inspiration ésotérique de deux initiés du Bruxelles fin-de-siècle, Émile Sigogne et Jeanne de Tallenay</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article s’attache à deux recueils de nouvelles ésotériques publiés par deux écrivains bien connus dans les milieux occultistes bruxellois de la fin du <span style="font-variant:small-caps;">xix</span><sup>e</sup> siècle : <em>Contes merveilleux</em> (1893) d’Émile Sigogne et <em>Douze douleurs</em> (1895) de Jeanne de Tallenay. À travers l’étude de ces deux livres, nous nous consacrons dans un premier temps à dégager certaines caractéristiques de la nouvelle ésotérique fin-de-siècle en nous attachant à certains thèmes et personnages privilégiés dans ce type de texte, mais également aux rapports qu’entretient le narrateur-témoin avec les sciences occultes et les phénomènes surnaturels. Dans un second temps, il s’agit d’analyser plus précisément la spécificité de l’approche de Jeanne de Tallenay qui, dans son livre, parvient à dépasser le cadre étroit du « merveilleux » occultiste pour proposer une réflexion sur la souffrance. </p>]]></description> 
    <dc:creator>Éric Vauthier</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/textyles/8196</link>
    <dc:date>2025-12-15</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/textyles/8058">
    <title>Visionnaires, mystiques et clairvoyants dans les fictions de Georges Rodenbach</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">L’œuvre narrative de Georges Rodenbach déploie une poétique du mystère, fondée sur l’incarnation du symbole dans les êtres, les choses et les lieux. Ce symbolisme substantiel, attaché à la concrétude du réel, se distingue du naturalisme spirituel proposé par Huysmans et du symbolisme mallarméen en privilégiant la captation d’analogies et de signes disséminés dans le monde, qui ouvrent l’accès à une surréalité. Au cœur de ce dispositif se trouve le personnage rodenbachien, agent visionnaire et clairvoyant, investi d’une fonction quasi-mystique. Exégète et arpenteur, il perçoit dans le quotidien les indices d’une réalité supérieure qui affleure à la surface des lieux dans ce qu’ils ont de plus matériel et consistant, et assume un rôle initiatique et herméneutique. Les épiphanies qui jalonnent ce parcours tombent moins d’un au-delà qu’elles ne surgissent d’une réalité tangible, révélée par l’arpentage-exégèse. Dans cette réciprocité entre la ville et son visionnaire, Rodenbach élabore ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Emmanuel Boldrini</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/textyles/8058</link>
    <dc:date>2025-12-15</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/textyles/7974">
    <title>Théâtre mystique, théâtre ésotérique, l’évolution de Maeterlinck et de Van Lerberghe</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Le mysticisme vague de la fin du XIX<sup>e</sup> siècle tend à confondre mystique et ésotérisme, il importe pourtant de les distinguer pour appréhender l’évolution du théâtre de Maeterlinck et de Van Lerberghe. La rupture profonde, qui sépare pour chacun deux périodes dans leur dramaturgie, reflète l’évolution de leur pensée d’abord tournée vers la mystique, puis vers l’ésotérisme. La dramaturgie du dépouillement de leur premier théâtre, qui privilégie le silence et le vide, est mystique. Dans <em>L’Intruse</em> et <em>Les Flaireurs</em>, les figures spectrales ne font qu’indiquer un mystère, qui reste invisible, indicible. Leur second, ésotérique, adopte au contraire une esthétique spectaculaire, où le mystère s’incarne. <em>Pan</em> et <em>L’Oiseau bleu</em> l’expliquent et le donnent à voir par la profusion des couleurs, des objets et des personnages. Cependant l’adhésion à l’ésotérisme est teintée de satire : l’humour y subvertit toute prétention à la gnose, maintenant le doute comme héritage de la première période.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Ariane Murphy</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/textyles/7974</link>
    <dc:date>2025-12-15</dc:date>
  </item>
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