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2021
Les pas de l'alcool

Introduction

Loïk Maille et Cécile Rousselet

Texte intégral

  • 1 Billy Wilder, The Lost Weekend, Paramount Pictures, 101 min, 1945.

1Dans le film The Lost Weekend de Billy Wilder1, Don Birnam, le personnage interprété par Ray Milland, décrit les effets que l’ivresse exerce sur lui de la manière suivante :

“It shrinks my liver, doesn’t it? It pickles my kidneys, yes. But what does it do to my mind? It tosses the sandbags overboard so the balloon can soar. Suddenly, I’m above the ordinary. I’m competent, supremely competent. I’m walking a tightrope over Niagara Falls. I’m one of the great ones. I’m Michelangelo, molding the beard of Moses. I’m Van Gogh, painting pure sunlight. I’m Horowitz, playing the Emperor Concerto. I’m John Barrymore before the movies got him by the throat. I’m Jesse James and his two brothers - all three of ‘em. I’m W. Shakespeare. And out there it’s not Third Avenue any longer - it’s the Nile, Nat - the Nile - and down it moves the barge of Cleopatra.”

2Cette description passionnée de l’alcool et de ses effets sur le corps et l’esprit nous semble particulièrement intéressante pour ouvrir notre réflexion, puisqu’elle évoque nombre des questions que nous souhaitons adresser. D’après cet alcoolique dont le film montre les déboires, l’ivresse influence la perception du temps, de l’espace, du corps, de l’esprit et de l’identité. Sous l’influence de ce puissant psychotrope, Don Birnam accède à un état pluriel de distorsion de soi, qui altère physiquement son corps en affectant sa vision, son équilibre, et qui semble dérégler l’ensemble des sens qui lui permettent d’exister et d’appréhender le monde. Il lui permet aussi d’accéder à une identité confuse et plurielle. Enfin, l’alcool entraîne le personnage loin de la 3e Avenue de New York pour être dans plusieurs endroits et à différentes époques simultanément. Cette distorsion de l’espace, du temps et de l’identité, initiée par l’alcool nous semble directement issue d’une tension entre l’ivresse et l’errance, que nous proposons d’étudier.

3En cela, notre réflexion s’inscrit à la fois dans un terrain balisé par la littérature critique et s’attache à en déplacer les enjeux. En effet, les théories sur l’ivresse font légion. Mais que devient l’ivresse dès lors qu’on l’articule à l’errance ? Quelles spécificités cette articulation a-t-elle lorsqu’on l’analyse en contexte de modernité ? Et enfin, pourquoi avoir choisi le roman ? Comment ce genre littéraire est-il générateur d’ambiguïtés propres à repenser cette articulation ?

Ivresse en littérature, errance en littérature : une critique établie

  • 2 José-Luis Diaz, « L’ivresse des poètes », Revue de la BNF, n° 53, novembre 2016, p. 102‑113.
  • 3 Ibid.

4Les mythes nous enseignent que l’alcool enivrant entretient un rapport extrêmement fort avec l’amour, la poésie, la connaissance suprême, mais aussi la furor, que l’on pense à la Pythie, aux figures antiques décrites dans La Théogonie d’Hésiode, ou encore à L’Ion de Platon. La tradition des poètes bachiques s’articule, au XIXe siècle notamment, à celui des poètes de la « fureur » dionysiaque. Dès la Grèce ancienne, la poésie dithyrambique célèbre à la fois Dionysos pour la poésie et pour les bienfaits de la vigne, dont on considérait qu’il était l’inventeur. La poésie se trouve alors associée à l’automne, époque des vendanges, comme Apollinaire le rappelle dans « Vendémiaire »2. Par ce lien à Dionysos, l’alcool est pourvu d’une dimension religieuse. Deux trajectoires s’articulent, l’alcool qui enivre, concrètement, et la « libation métaphorique », qu’on retrouve par exemple dans la « théorie des quatre fureurs » de Marcile Ficin – et qui fait « fureur » en France à l’époque de la Pléiade, alors qu’on retrouve la symbiose entre exaltation poétique, amoureuse, alcoolique et divinatoire3. Le XIXe siècle sublime cet héritage : pour Lamartine, « L’Enthousiasme » allie ivresse, amour et génie, c’est un poète vigneron qu’on chante.

  • 4 Cf. Philippe Lacoue-Labarthe, Jean-Luc Nancy, L’Absolu littéraire : Théorie de la littérature du ro (...)
  • 5 « J’eus un rêve : le mur des siècles m’apparut. // C’était de la chair vive avec du granit brut, / (...)
  • 6 Gabriel Bounoure, « Moment du Romantisme allemand », in Albert Béguin, Le Romantisme allemand, Mars (...)

5L’errance fait aussi l’objet de riches considérations. Elle s’inscrit tout d’abord dans le thème du voyage, dont L’Odyssée est le modèle narratif. Mais elle est surtout, dans le premier romantisme allemand (1770-1840), une exploration et une conscience de la réalité et de soi4. Les personnages de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), de François-René de Chateaubriand (1768-1848) ou même d’Alfred de Musset (1810-1857) font de la pérégrination l’occasion de profonds développements sur la génération perdue face aux bouleversements du XIXe siècle. Comme déjà chez Victor Hugo dans La Légende des siècles, l’ « inquiétude » qui ouvre la « vision d’où est sorti [le] livre » est maître mot d’une immobilité5 qui se fond dans la nature à la fois hostile et matrice originelle inatteignable. C’est donc par la question de l’inachèvement que ce motif romantique allemand s’épanouit selon Albert Béguin et Gabriel Bounoure6.

Ivresse et errance : une articulation moderne ?

  • 7 Cette expression, inexacte, a fait autorité pendant de nombreuses années. Elle est notamment emprun (...)

6Mais alors, comment et pourquoi associer ivresse et errance, et sous quelles modalités ? Il semblerait que cela tienne tout d’abord à des données historiques. L’imaginaire de l’Ouest nord-américain du XIXe siècle est en partie construit autour de cette articulation. À travers l’achat de la Louisiane, l’expédition de Lewis et Clarke et le développement des lignes de chemin de fer notamment, le grand territoire qui mène à l’Océan Pacifique devient en plusieurs décennies le théâtre d’errances multiples. Du point de vue des colons, cette étendue de terres vierges7 est une forme de géographie dont l’histoire reste potentielle. Tout au long du XIXe siècle, cet espace sera parcouru avec la volonté farouche de partir pour découvrir un nouvel endroit, et démarrer sa vie. Mais ces départs sont initialement sans destination géographique précise, puisque le pays n’a pas encore été entièrement cartographié. C’est donc suite à une errance collective que commence à se dessiner la géographie et à s’écrire l’histoire des États-Unis. L’alcool devient alors dans la littérature américaine l’un des moyens esthétiques de troubler les repères, de redéfinir la carte pour s’abandonner à l’incertitude.

  • 8 Michel Korinman, « Les sens de la pérégrination : Fernâo Mendes Pinto », Littérature, vol. 21, n°1, (...)
  • 9 Thierry Ménissier indique que la première modernité est celle de la Renaissance, et la seconde cell (...)
  • 10 Jean Delumeau, La peur en Occident : XIV-XVIIIe siècle, Paris, Fayard, 1978.
  • 11 Frédérique Leichter-Flack, La Complication de l’existence : Essai sur Kafka, Platonov et Céline, Pa (...)

7Plus largement, dans le contexte européen, le motif de l’ivresse, qui s’épanouit au XIXe siècle, se situe à la frontière entre la léthargie et l’enthousiasme délirant, comme Friedrich Nietzsche le montre dans sa Naissance de la Tragédie. L’ivresse baudelairienne et l’image du flâneur décrite par Walter Benjamin sont en cela indissociables l’une de l’autre. Deux moments sont à saisir. Les états de l’enivré sont déjà une circulation hasardeuse, « pérégrination » au sens de Michel Korinman sur Fernao Mendes Pinto8. Celle-ci peut être pensée comme une donnée de l’entrée dans la première modernité au XVe siècle9, parce qu’elle est soumise à une forme d’incertitude, que les bouleversements politiques (et la peur, décrite par Jean Delumeau10) met à jour. La seconde modernité est aussi concernée par cette instabilité : Frédérique Leichter-Flack lie l’errance aux bouleversements politiques et aux métamorphoses des régimes de temporalité à la fin du XVIIIe siècle. Elle ajoute que l’écriture romanesque adopte alors une fonction structurante pour penser le rapport entre l’individu et le monde11 : l’ivresse n’adjoint-elle pas une autre donnée à cette indécision fondamentale ?

  • 12 Véronique Grappe-Nahoum, La culture de l’ivresse : essai de phénoménologie historique, Paris, Quai (...)

8Mais il est une autre raison : celle du « sens », que Véronique Nahoum-Grappe peut donner à l’ivresse12. Certes, cette assertion peut sembler paradoxale, dès lors qu’il est question d’errance. Mais l’égarement apparent de l’alcool comme de l’errance tend toujours vers un espace commun, que le roman moderne appelle avec insistance. En effet, comment ne pas penser alors aux vastes pélerinages pérégrinatoires du XVIIe siècle, proposés par l’archiprêtre Avakkoum en Russie, Sabbataï Tsvi en Pologne, ou même par Jeanne des Anges à Loudun ? Tous évoquent, dans des contextes de hantise apocalyptique, les vagabondages de figures abandonnées à leur sort, ou des voyages d’êtres qui aspirent à communiquer avec le divin. Ces exemples et cette piste diachronique répondent à deux modalités complémentaires : la crise et la folie signifiante.

  • 13 Nous renvoyons par exemple au prologue de la Théogonie d’Hésiode.
  • 14 Emmanuel Kant, « Essai sur les maladies de la tête (1764) », in Écrits sur le corps et l’esprit, tr (...)
  • 15 Charles Nodier, La fée aux miettes, Paris, Gallimard, 1982, p. 182.

9Tout d’abord, la crise, que nous avons dit relever de la peur, en ce XVIIe siècle, après la Peste, dans un contexte d’angoisses apocalyptiques. Elle sépare les lieux, les états (entre le « lucide » et l’« ivre »), les temporalités, tout en appelant à une réunification, au sein même de cette dissociation. La crise socio-historique suscite la crise des corps et des individus, mais ne peut aussi qu’entraîner alors la formalisation d’espaces de communion au-delà. C’est en cela qu’elle renvoie à la « folie signifiante ». Dans l’esthétique fin-de-siècle, le fou (ou l’ivre errant) devient la clé de dévoilement d’une vérité cachée et mystique. En effet, s’il était à l’âge classique peu à peu réduit au silence, en conséquence de la définition d’une norme sociale distinguant raison et déraison, il est réhabilité dès la fin du XVIIIe siècle, bénéficiant du retour aux modèles médiévaux et de la Renaissance (et donc antiques) de la mystique. Par cet héritage, les fous modernes portent une communication privilégiée avec l’au-delà, telle qu’on pouvait la penser à propos des acteurs en transe, de la Sybille de Cumes ou de l’inspiration poétique13. La distinction kantienne entre le fantasque et le fanatique, au tournant du XIXe siècle, s’inscrit dans ce sillon : « Celui-ci [le fanatique] est proprement un halluciné qui se prétend en étroite intimité avec les puissances du ciel. La nature ne connaît pas d’illusion plus dangereuse. »14 Cette dangerosité de l’être halluciné, le « lunatique » de Charles Nodier dans le premier fantastique, qui « occup[e] le degré le plus élevé de l’échelle qui sépare notre planète de son satellite », et qui « communiqu[e] nécessairement de ce degré avec les intelligences d’un monde qui ne nous est pas connu » comme l’indique le narrateur de La Fée aux miettes15, offre aux auteurs du premier XXe siècle un modèle. À nouveau, l’errance et les communications délirantes sont associées à une perspective du divin. Et si l’alcool errant participait des renouveaux de cette mystique de la première modernité européenne ?

Dilatation et ouverture du chronotope

  • 16 À partir de maintenant, le terme « moderne » renvoie à la seconde modernité, qui nous occupe dans c (...)
  • 17 Reinhart Koselleck, Vergangene Zukunft: zur Semantik geschichtl. Zeiten, Frankfurt am Main, Suhrkam (...)
  • 18 Aleida Assmann, Ist die Zeit aus den Fugen? Aufstieg und Fall des Zeitregimes der Moderne, München, (...)
  • 19 François Hartog, Régimes d’historicité. Présentisme et expériences, Paris, Éditions du Seuil, 2003, (...)

10Dans le roman moderne16, l’errance et l’ivresse seraient donc autant de motifs permettant de mettre en scène le double « inachèvement » d’un absolu auquel on tend et qu’on ne peut atteindre. L’ivresse errante ouvre en outre à une donnée majeure de l’esthétique moderne : celle de la dilatation du chronotope. L’écoulement du temps et de l’ordre des choses, dans une perspective téléologique, est mise à mal par la modernité, la pérégrination et l’alcool. L’errant ivre appelle, dans la tension qu’elle ouvre, au paradigme que Reinhart Kosselleck identifie dès le XVIIIe siècle, et qu’il développe dans Vergangene Zukunft. Zur Semantik geschichtlicher Zeiten [Le Futur passé. Contribution à la sémantique des temps historiques] (1979)17. Il invite à une esthétique du transitoire et du « fugitif ». Et si Aleida Assman indique que cette esthétique est propre à la modernité depuis Baudelaire18, il s’agit bien d’une réponse proprement originale aux « nouveaux régimes d’historicité » de François Hartog, ces « moments de crise du temps, ici et là, quand viennent, justement, à perdre de leur évidence les articulations du passé, du présent et du futur »19. L’analyse du flâneur baudelairien de Walter Benjamin dans ses Über den Begriff der Geschichte [Thèses sur le concept d’histoire] (1940-1942) ne fait que dire cela : le flâneur, l’ivre, l’errant, parce qu’il propose une dilution des repères traditionnels, permet l’émergence de ces nouvelles esthétiques, l’inquiétante étrangeté, les ressouvenances de l’Histoire, le passé qui envahit et qui peut alors devenir parfois « a-historique ».

  • 20 Véronique Grappe-Nahoum, Antoine de Baecque, « Le sens de l’ivresse », Revue de la BNF, n° 53, nove (...)
  • 21 Nathalie Heinich, De la visibilité : excellence et singularité en régime médiatique, Paris, Gallima (...)
  • 22 Michel de Certeau, L’Absent de l’histoire, Paris, Mame, 1973.
  • 23 Michel Foucault, Les Anormaux. Cours au Collège de France, 1974-1975, Paris, EHESS, Gallimard, Édit (...)

11Le chronotope s’ouvre aussi à d’autres horizons. En effet, l’ivresse errante serait liée au roman moderne parce qu’elle ne cesserait de questionner les identités et les forces de l’altérité. Véronique Nahoum-Grappe indique : « le buveur ivre “n’est pas lui-même”. L’ivresse peut être aussi définie comme une identité d’emprunt »20. Les personnages marginaux que sont les errants ivres ne peuvent-ils pas être considérés comme des êtres en quête de visibilité, au sens qu’en donne Nathalie Heinich21 ? Ne se font-ils pas corps politiques, subalternes, « point[s] aveugle[s] »22 d’un discours moderne ? Ne sont-ils pas les « anormaux » foucaldiens à même de repenser les données d’un monde en perdition23 ? L’alcool, comme l’errance, participe au motif plus général des marges au tournant du XXe siècle. Silencieuses, ces marges peuvent se manifester dans leur plus grand éclat et renverser tumultueusement l’ordre établi. Cette transgression en appelle une autre, et l’alcool errant vient, dans les textes, métaphoriser potentiellement la révolte sourde contre une modernité jugée, paradoxalement, plus décadente que l’état d’ivresse dans lequel le protagoniste se tient. Chez Baudelaire, déjà, mais également dans les romans réaliste et naturaliste, qui se donnent une mission similaire d’exposé et d’appréciation des mœurs. Dès lors que l’alcool s’associe au motif de l’errance, il devient un élément du paysage déstructurant, donnant à voir la perte d’une cohérence générale, un envahissement de l’anormal et de l’absurdité, comme c’est le cas dans les œuvres de David Foster Wallace.

Errance et ivresse dans le roman : pour quelles spécificités esthétiques ?

  • 24 Cf. Jean-Michel Adam, « Le prototype de la séquence narrative », in Les Textes, types et prototypes (...)
  • 25 Raphaël Baroni, La tension narrative : suspense, curiosité et surprise, Paris, Éditions du Seuil, 2 (...)
  • 26 Frank Kermode, The Sense of an Ending: Studies in the Theory of Fiction, Oxford, New York, Oxford U (...)

12L’étude spécifique du roman permet d’étudier la place particulière que l’errance et l’ivresse tiennent dans les développements de l’intrigue et les organisations narratives. Les deux motifs, qu’ils soient dramatiques ou comiques, font effectivement avancer l’action par le mouvement qu’ils impliquent. Toutefois, la dynamique induite ne peut se départir d’une part d’ambiguïté : les pas mènent vers un nulle-part ou vers les nimbes de l’ébriété, ce qui implique un statisme suspendu. Les conduites narratives de l’errance ivre doivent être pensées sous cette double modalité. Elles en deviennent des anomalies disruptives dans l’ordre de la narration, des « éléments déclencheurs » à la faveur desquels la mise en intrigue peut s’opérer, selon les théories de Paul Larivaille ou Jean-Michel Adam24. L’ivre errant peut constituer un tel élément, puisqu’il favorise des déplacements dans la narration et influe sur le cours de l’intrigue. Les travaux de Raphaël Baroni sont encore pertinents : errance comme ivresse provoquent un appel vers un au-delà, et produisent dès lors une « tension narrative »25. Enfin, le temps a-historique et la tension vers le sublime pourraient bien définir le roman moderne, tel que Frank Kermode l’a décrit dans The Sense of Ending26. La structure apocalyptique recouvre les dilatations du chronotope comme les pérégrinations hasardeuses des enivrés, et ouvrent au paradigme du moderne en clamant un chaos tendu à l’inachèvement.

  • 27 Mary Douglas, Purity and Danger: An Analysis of Concepts of Pollution and Taboo, Londres, Routledge (...)

13En cela, l’alcool hasardeux s’articule également avec les modernismes, notamment à travers la possibilité de penser conjointement la « fluidité » de cet état enivré et celle que le texte moderniste ne cesse de vouloir se donner. Dans Ulysse de James Joyce (1920), voilà réunis les trois motifs : le jeune homme ivre, l’errance (sous-tendue par le titre lui-même de l’œuvre), et la fluidité d’un texte que le monologue de Molly Bloom exacerbe. L’ivresse s’intègre, dans une perspective anthropologique, à l’angoisse des fluides décrite par Mary Douglas dans les années 196027. C’est alors une approche anthropologique et esthétique qu’il faudrait conduire, réfléchissant aux devenirs de cette fluidité et des difficultés qu’elle génère.

Présentation des articles

14Les auteurs des présents articles se sont réunis autour de trois sessions. La première, « Sensations de l’enivrement », est consacrée à l’exploration d’une sensibilité alcoolisée. Isabelle Perreault, dans « Les errances du vin : ivresse, musique et signifiance dans Moderato cantabile de Marguerite Duras (1958) », montre comment l’autrice française ne cesse de perturber le sens du texte par les sensations de l’ivresse. La dynamique erratique vient rejouer le chaos sensoriel, ce que la thématique musicale du roman redouble. Guillaume Dreidemie nous invite, dans « Errance et ivresse dans La Peau de Chagrin de Balzac », chez Honoré de Balzac. Lors du banquet chez le banquier Taillefer, les cinq sens sont au service d’une « poésie de la débauche », qui sert la réflexion sur la noblesse et ce que le romancier appellera plus tard la « médiocratie ». Dans la deuxième session, « Stylistiques de l’ébriété », il s’agit d’explorer plus spécifiquement les interférences entre les modernismes et la thématique de l’errance enivrée. Bastien Mouchet, dans « L’ivrogne “navré d’amour” dans Dan Yack de Blaise Cendrars », réfléchit à cette articulation et expose comment Dan Yack épouse les atermoiements de l’ivresse et des pérégrinations. L’alcool devient un motif qui permet de surmonter les épreuves douloureuses tout autant que de redéfinir une poétique. Émilie Ollivier, quant à elle, dans « L’alcool en espace limité dans L’Amant de la Chine du Nord de Marguerite Duras », explique que Marguerite Duras invite à une redéfinition des espaces et des désespoirs des personnages grâce à l’ivresse. La dilution des repères spatio-temporels se superpose paradoxalement à l’enfermement des protagonistes dans l’alcool et dans le monde colonial, pour des jeux particulièrement intéressants de contrastes et de fils d’Ariane. Enfin, la dernière session, « Politiques de l’ivresse », s’attache à redéfinir les contours de la dimension polémique, voire politique, que les corps enivrés mettent en scène. Louise Kari-Méreau, dans « Ivresses urbaines et cyniques chez Beigbeder », relit les romans de Frédéric Beigbeder et indique comment l’alcool est un élément clé du cynisme de l’auteur, grâce auquel il peut critiquer la société française et ce qu’il nomme la « clubbisation du monde ». Irène Yatzimirsky et Cécile Rousselet, enfin, dans « Boire et soliloquer dans un train sans destination : Moskva-Petuški [Moscou-sur-vodka] de Venedikt Erofeev (1969) ou les politiques discursives d’un Messie-ivrogne », souhaitent grâce à l’exemple du roman soviétique Moscou-sur-vodka démontrer comment l’alcool peut devenir un subterfuge efficace afin à la fois de carnavaliser l’URSS et d’en faire une peinture des plus désespérées. Les corps ivres et errants sont alors autant d’espaces textuels à même de repenser le rapport que les individus entretiennent au monde qui les entoure.

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Notes

1 Billy Wilder, The Lost Weekend, Paramount Pictures, 101 min, 1945.

2 José-Luis Diaz, « L’ivresse des poètes », Revue de la BNF, n° 53, novembre 2016, p. 102‑113.

3 Ibid.

4 Cf. Philippe Lacoue-Labarthe, Jean-Luc Nancy, L’Absolu littéraire : Théorie de la littérature du romantisme allemand, Paris, Éditions du Seuil, 1978.

5 « J’eus un rêve : le mur des siècles m’apparut. // C’était de la chair vive avec du granit brut, / Une immobilité faite d’inquiétude », in Victor Hugo, La Légende des siècles, t. 1, Paris, Hetzel, 1877, p. 15.

6 Gabriel Bounoure, « Moment du Romantisme allemand », in Albert Béguin, Le Romantisme allemand, Marseille, Les Cahiers du Sud, 1949, p. 21-26, p. 24.

7 Cette expression, inexacte, a fait autorité pendant de nombreuses années. Elle est notamment empruntée à Virgin Lands d’Henry Nash Smith (Cambridge, Harvard University Press, 1971).

8 Michel Korinman, « Les sens de la pérégrination : Fernâo Mendes Pinto », Littérature, vol. 21, n°1, 1976, p. 20‑34.

9 Thierry Ménissier indique que la première modernité est celle de la Renaissance, et la seconde celle du XVIIIe siècle, in « Qu’est-ce que la modernité ? », Université Pierre-Mendes-France, Grenoble, 2009-2010. Si notre travail porte sur la seconde modernité, dans cette acception, il est nécessaire d’établir un panorama diachronique.

10 Jean Delumeau, La peur en Occident : XIV-XVIIIe siècle, Paris, Fayard, 1978.

11 Frédérique Leichter-Flack, La Complication de l’existence : Essai sur Kafka, Platonov et Céline, Paris, Classiques Garnier, 2010.

12 Véronique Grappe-Nahoum, La culture de l’ivresse : essai de phénoménologie historique, Paris, Quai Voltaire, 1991. L’expression est intéressante, bien que l’autrice n’utilise pas le substantif « sens » dans ce sens-là.

13 Nous renvoyons par exemple au prologue de la Théogonie d’Hésiode.

14 Emmanuel Kant, « Essai sur les maladies de la tête (1764) », in Écrits sur le corps et l’esprit, trad. Grégoire Chamayou, Paris, Garnier-Flammarion, 2007, p. 121. En langue originale : Immanuel Kant, « Versuch über die Krankheiten des Kopfes », in Immanuel Kant’s Sämmtliche Werke, vol. 2, Leipzig, Leopold Voss, 1867, p. 210-226, p. 221.

15 Charles Nodier, La fée aux miettes, Paris, Gallimard, 1982, p. 182.

16 À partir de maintenant, le terme « moderne » renvoie à la seconde modernité, qui nous occupe dans ces actes.

17 Reinhart Koselleck, Vergangene Zukunft: zur Semantik geschichtl. Zeiten, Frankfurt am Main, Suhrkamp, 1979.

18 Aleida Assmann, Ist die Zeit aus den Fugen? Aufstieg und Fall des Zeitregimes der Moderne, München, Carl Hanser Verlag, 2013.

19 François Hartog, Régimes d’historicité. Présentisme et expériences, Paris, Éditions du Seuil, 2003, p. 27.

20 Véronique Grappe-Nahoum, Antoine de Baecque, « Le sens de l’ivresse », Revue de la BNF, n° 53, novembre 2016, p. 12‑17.

21 Nathalie Heinich, De la visibilité : excellence et singularité en régime médiatique, Paris, Gallimard, 2012.

22 Michel de Certeau, L’Absent de l’histoire, Paris, Mame, 1973.

23 Michel Foucault, Les Anormaux. Cours au Collège de France, 1974-1975, Paris, EHESS, Gallimard, Éditions du Seuil, 1999.

24 Cf. Jean-Michel Adam, « Le prototype de la séquence narrative », in Les Textes, types et prototypes. Récit, description, argumentation, explication et dialogue, Paris, Nathan, 1997, p. 45-74.

25 Raphaël Baroni, La tension narrative : suspense, curiosité et surprise, Paris, Éditions du Seuil, 2007.

26 Frank Kermode, The Sense of an Ending: Studies in the Theory of Fiction, Oxford, New York, Oxford University Press, 2000.

27 Mary Douglas, Purity and Danger: An Analysis of Concepts of Pollution and Taboo, Londres, Routledge, 2003.

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Pour citer cet article

Référence électronique

Loïk Maille et Cécile Rousselet, « Introduction »TRANS- [En ligne], Journées d'études, mis en ligne le , consulté le 12 juin 2025. URL : http://journals.openedition.org/trans/8482 ; DOI : https://doi.org/10.4000/trans.8482

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Auteurs

Loïk Maille

Cécile Rousselet

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