Critique littéraire franquiste : disqualification ou louange de l’écrivain et de son œuvre
Résumés
Lorsque la guerre civile espagnole finit en 1939, l’Espagne se trouve vidée de tout ce qu’il est convenu d’appeler l’intelligentsia. Le général Franco, qui est à la tête d’un État qui se définit comme totalitaire, va essayer de contrôler tous les aspects de la société espagnole, et, en tout premier lieu, celui des idées. Dans le domaine littéraire, la direction et le contrôle seront donnés au parti fasciste espagnol, qui commencera par élaborer un discours d’appropriation des grandes figures de la littérature espagnole du passé, comme Lope de Vega ou le poète Antonio Machado, qui vient de mourir en exil en 1939. Quand les puissances de l’Axe seront vaincues en 1945, le franquisme essaiera d’effacer de son discours toute référence au fascisme de ses origines et la critique littéraire trouvera la légitimation de ses idées et leur source d’inspiration dans un prestigieux intellectuel catholique de la fin du XIXe siècle, Marcelino Menéndez y Pelayo, infatigable pourfendeur des idées opposées aux siennes, pour lui non seulement mauvaises, mais surtout erronées. Partant de ce principe, la critique littéraire franquiste louera sans beaucoup de nuances les écrivains ou penseurs qui expriment les idées du régime et trouvera toujours une raison pour disqualifier ceux qui s’écartent de l’orthodoxie politique ou religieuse du pouvoir, même s’ils sont considérés dans le monde comme de grands écrivains. Ainsi, José Antonio Primo de Rivera, fondateur du parti fasciste espagnol, a « un style vraiment personnel, capable de la perfection exigée par un esprit délicat ». Par contre, García Lorca, dont on affirme que certaines pièces de théâtre peuvent être considérées comme les plus parfaites du théâtre espagnol contemporain, présente toujours des personnages dominés par des passions animales, une « erreur profondément lamentable ». Les écrits d’Hemingway sur la guerre d’Espagne sont qualifiés de faux témoignages ; Malraux est un inepte, Koestler un fuyard, etc.
Texte intégral
1Les généraux qui, en 1936, prennent la tête de la rébellion contre la IIe République espagnole, instaurée en 1931, la renverseront après trois ans d’une guerre civile qui détruit le pays et en finit avec toutes les tentatives de modernisation et d’ouverture culturelle entreprises et développées pendant les courtes années républicaines.
2Une des conséquences les plus néfastes pour le développement du pays sera la disparition de tout ce qu’il est convenu d’appeler l’intelligentsia : la grande majorité des écrivains, philosophes, professeurs et artistes de tous ordres – et sans grand risque de se tromper, on peut affirmer qu’entre eux se trouvaient les plus éminents – avaient pris parti pour la République, et Franco, qui devient le chef suprême du nouvel État dès le début du conflit, ne leur accordera aucune possibilité de prendre part à la vie du pays ; pour eux, ce sera la mort, la prison, l’exil ou le silence. De sorte que toute voix qui voudrait exprimer, ou qui aurait exprimé même la plus banale critique contre les idées que prétendent défendre les rebelles devenus maîtres du pays, sera réduite au silence sans ménagements, par la violence physique ou par la violence institutionnelle.
3À partir de 1936, seront promulgués toute une série de textes de loi dont le but est d’encadrer et de contrôler tous les domaines de la vie de la société espagnole, et, en tout premier lieu, celui des idées, considéré comme le plus dangereux par l’État rebelle.
4Le premier décret est publié dans le Bulletin officiel du nouvel État le 24 décembre 1936, et stipule dans son préambule :
- 1 C’est nous qui traduisons toutes les citations en espagnol.
Une des armes les plus efficaces employées par les ennemis de la Patrie, a été la diffusion d’une littérature pornographique et dissolvante. L’intelligence docile de la jeunesse et l’ignorance des masses ont été le milieu propice où se sont développées les idées révolutionnaires et la triste expérience de ce moment historique démontre le succès des méthodes employées par les ennemis de la religion, de la civilisation, de la famille et de tous les concepts qui sont la base de la société. L’énorme gravité des dégâts demande un remède rapide et radical1.
5Le remède ne se fait pas attendre, car le premier article du décret interdit toute publication « pornographique, de littérature socialiste, communiste, libertaire, et, en général, dissolvante ». Ce texte sera complété en 1937 par un autre décret sur la « Dépuration de Bibliothèques » qui vise à détruire ou à faire disparaître tout livre qui ne serait pas en accord avec les principes des rebelles. Le 22 avril 1938, une Loi de presse parachèvera le dispositif en stipulant que toute publication doit être soumise à une autorisation préalable.
- 2 Dorénavant Falange.
6La culture est donc contrôlée par un État qui se définit comme totalitaire dans une de ses lois fondamentales, le Fuero del Trabajo (Juridiction du travail), promulguée en 1938. Comme dans l’Allemagne nazie et l’Italie fasciste, pays qui ont aidé les rebelles à s’emparer du pouvoir, l’Espagne aussi aura un parti unique, Falange Española Tradicionalista y de las Juntas de Ofensiva Nacional Sindicalista (Phalange espagnole traditionaliste et des juntes d’offensive nationale syndicaliste)2, qui se présentera comme l’épine dorsale de l’État. Ce parti sera chargé de contrôler la diffusion des idées, domaine dans lequel se trouve la littérature, et, par voie de conséquence, la critique littéraire. Le parti fondera une série de revues littéraires, plus ou moins éphémères, qui essaieront d’élaborer les lignes de force de la critique selon les « nouvelles » valeurs. Cette volonté est explicitée dans le numéro 28 de la revue Vértice, Revista Nacional de FET y de las JONS, en janvier 1940, où l’on trouve un compte rendu de la première session de l’Académie (littéraire) Musa Musae, créée par des intellectuels phalangistes en 1939, qui reproduit les mots de la fin de la séance prononcés par l’écrivain Rafael Sánchez Mazas, l’un des premiers fascistes espagnols, alors ministre de Franco :
- 3 Vértice, Revista Nacional de FET y de las JONS, no 28, janvier 1940.
Ainsi, toute volonté sérieuse de renouveler une vie poétique […] est conditionnée par une volonté plus ou moins latente et résolue de renouvellement religieux […]. Il n’est pas inutile de rappeler que la Falange diffère de tous les autres Mouvements d’Europe qui puissent lui ressembler, parce qu’il a établi la primauté de la contemplation et la volonté religieuse et poétique, racine de notre Empire3.
7Cette rhétorique est complétée plus explicitement dans le même numéro de la revue par Dionisio Ridruejo, un autre écrivain fasciste, alors directeur général de la propagande. Dans un article où il rend compte du prix José Antono Primo de Rivera – fondateur du parti fasciste – octroyé au membre du parti Eugenio Montes, Ridruejo parle d’une Espagne « nouveau style » (nuevos modos), où la Falange est venue « pour extirper toutes les falsifications nationales ». Et l’une des premières manifestations de ce nouveau style va être l’appropriation des plus grandes figures de la littérature espagnole du passé.
8L’opération a une importance particulière, car à travers elle, la culture franquiste prétend se situer dans la lignée de la haute culture espagnole, en particulier du Siècle d’or, en excluant de cette lignée toutes les valeurs défendues par la République. En 1942, le professeur d’université Joaquín de Entrambasaguas publie une biographie de Lope de Vega, considéré comme une sorte de quintessence de la littérature classique espagnole, dans laquelle on peut lire :
- 4 J. Entrambasaguas, Vida de Lope de Vega, Madrid, Editorial Labor, 1942, p. 11-13 (c’est nous qui so (...)
Lope de Vega, le poète national espagnol par antonomase, apparaît à une époque qui réclame pour les lettres une figure de ces caractéristiques […]. L’Espagne […] cerveau d’un empire géant […] s’est vidée […]. Le sentiment de ce qui est espagnol, de ce qui est national, se perd souvent dans la grise pénombre […]. À ce moment historique […] apparaît Lope, le poète qui va faire la biographie de l’Espagne, pour faire en même temps sa propre autobiographie, dans une œuvre immense, aussi diverse et large que les domaines de sa patrie et unie comme ceux-ci à un noyau de force indestructible : ce qui est espagnol, ce qui est national. Et ce climat espagnol, national, se reflète dans la vie de Lope4.
9Si l’on considère que pendant la guerre civile les rebelles se sont autodésignés nationaux, qualificatif avec lequel ils voulaient se situer sur un terrain radicalement opposé aux défenseurs de la République, définis en premier lieu comme agents de l’étranger, dans le couple d’adjectifs (constamment répété) national / espagnol, espagnol s’oppose à étranger et national s’inscrit dans un discours idéologique qui, à l’époque où ce livre est écrit, l’oppose inévitablement à républicain, c’est-à-dire à tout ce qui est contraire aux valeurs du franquisme. En réalité national est l’équivalent de nationaliste.
10Mais l’appropriation des figures éminentes de la littérature espagnole ne se réduira pas au Siècle d’or, plus facilement manipulable car éloigné dans le temps et, par conséquent, du combat idéologique qui vient d’avoir lieu dans le pays ; les appareils de propagande, sous contrôle du parti fasciste, vont essayer aussi de s’approprier Antonio Machado, l’un des plus grands poètes espagnols du XXe siècle, dont la position et le travail en faveur de la République n’ont jamais été démentis jusqu’à sa mort à Collioure en 1939, peu de temps après avoir traversé la frontière française à pied, au milieu des Espagnols qui fuyaient la terreur du système de Franco.
11Dans un article intitulé « El poeta rescatado » (Le poète récupéré), publié dans le premier numéro de la revue littéraire la plus importante de l’après-guerre, Garcilaso, son directeur, Dionisio Ridruejo, écrit :
- 5 D. Ridruejo, « “El poeta rescatado” (Prólogo a la edición de la obra poética de Antonio Machado) », (...)
[…] la politique rouge [était] tantôt communiste pour la Russie, tantôt démocratique vis-à-vis des ploutocraties d’Europe et de l’Amérique, tantôt catholique face aux niais […]. Chacun était attrapé à sa manière, et si l’on avait en plus la sénilité, l’habitude de l’incommunication et une certaine incapacité pour la compréhension du monde réel, l’affaire était facilitée […]. Don Antonio, vieux, même s’il avait toutes ses facultés littéraires était l’un de ces séquestrés moraux […]. Son ingénuité de vieux professeur […] faisait de lui quelqu’un d’approprié pour croire honnêtement tous les bobards […]. La bataille du temps de Don Antonio fut celle des libertés et du progrès, et – sans beaucoup d’analyse – il fut libertaire et progressiste pendant toute sa vie. Mais sans rancœur, sans obstination, sans « se mêler de politique » […]. Personne ne pourrait dire, donc, que Don Antonio était rouge […]. [Nous] voulons et nous devons le proclamer […] comme le grand poète d’Espagne, comme un grand poète des « nôtres »5.
12Ainsi, Antonio Machado est un grand poète, mais il serait un niais qui n’aurait pas su réellement ce qu’il pensait ni ce qu’il faisait, et ses nombreux textes parus dans des publications républicaines, ainsi que sa participation à des actes comme ceux du Congrès international des écrivains pour la défense de la culture, à Valence en 1937, dont la signification idéologique est sans équivoque, ne sont que le fruit de la manipulation des « ennemis de l’Espagne éternelle ». Les représentants de la culture officielle du franquisme n’hésitent pas à dénigrer l’homme pour s’approprier le poète, en feignant de croire que l’un et l’autre peuvent se séparer. C’est dans ce climat de violence idéologique que prend racine ce que l’on peut appeler la critique littéraire franquiste, bien que la littérature ne soit pas le critère fondamental qui la guide.
- 6 L’Historia de los heterodoxos españoles (Madrid, Libreria católica de San José, 1880-1882) est comp (...)
13De l’idéologie officielle fasciste de ses premières années, le franquisme, au fur et à mesure que l’avance de la Deuxième Guerre mondiale montre le recul des puissances de l’Axe, passera à la religion catholique comme unique support idéologique officiel. Ce glissement ne sera pas difficile pour les intellectuels fascistes, car le fascisme espagnol a toujours mis en avant, et revendiqué comme différence avec les autres fascismes européens, son profond enracinement dans le catholicisme orthodoxe de l’Espagne traditionnelle. Ils trouveront la légitimation de leurs idées et leur source d’inspiration dans un prestigieux polygraphe de la fin du XIXe siècle, Marcelino Menéndez y Pelayo, en particulier dans deux de ses œuvres monumentales : Historia de los heterodoxos españoles (Histoire des hétérodoxes espagnols) et Historia de las ideas estéticas en España (Histoire des idées esthétiques en Espagne)6. Dès le prologue de la première, dont le titre peut être pris comme une déclaration de principes, Menéndez y Pelayo exprime sans ambiguïté les idées qui guident sa lecture de l’histoire de la culture, ainsi que sa conviction de se trouver dans la vérité :
- 7 M. Menéndez y Pelayo, Historia de los heterodoxos españoles, vol. I, p. 22.
Catholique je suis, et comme catholique j’affirme la Providence, la révélation, le libre arbitre, la loi morale, qui sont à la base de toute l’histoire. Et si l’histoire que j’écris est celle d’idées religieuses, et que ces idées sont contraires aux miennes, et sont mauvaises et erronées, que puis-je faire sinon les condamner7 ?
- 8 Cité par G. Torrente Ballester, Literatura española contemporánea (1898-1936), Madrid, Afrodisio Ag (...)
- 9 P. Laín Entralgo, La generación del 98 (1945), Madrid, Espasa Calpe, 1997.
- 10 Azorín est le pseudonyme de Pedro Martínez Ruíz.
- 11 P. Laín Entralgo, La generación del 98, p. 150.
14Et cette vérité sera aussi celle de la critique de la culture franquiste, car selon Pedro Laín Entralgo, intellectuel fasciste, figure de proue de cette culture, Menéndez y Pelayo « a appris aux Espagnols à regarder la vérité de leur passé […] il a prêché aux Espagnols l’impératif de l’unité ; il a averti les Espagnols de la nécessité de se situer devant le futur avec un esprit projectif d’espoir et de création »8. Dans le sillon de Menéndez y Pelayo, Laín Entralgo va essayer, lui aussi, de récupérer pour la ligne culturelle que veut dessiner le nouveau régime les écrivains et penseurs considérés jusqu’alors comme les « fondateurs » de la pensée et de l’esthétique littéraire du XXe siècle, que l’on regroupait sous le nom de « génération de 1898 ». Tâche difficile, car la caractéristique fondamentale de ces hommes, surtout et principalement à leurs débuts, était la critique féroce de toutes les valeurs considérées jusqu’alors comme les piliers de l’Espagne « éternelle », ceux-là même sur lesquels voulait se bâtir le nouveau régime, et certains d’entre eux ne s’en dédiront pas jusqu’à la fin de leur vie. Laín Entralgo entreprend néanmoins la tâche, passant sans sourciller du tour de force au déploiement de rhétorique, de la lecture intéressée de certaines œuvres à l’interprétation plus que douteuse de mots et de passages, pendant plus de cinq cents pages d’un livre publié en 1945 sous le titre La generación del 989. Incluant dans son étude Ángel Ganivet, auteur couramment considéré comme le précurseur de ladite génération, Laín Entralgo passe en revue les œuvres de Miguel de Unamuno, Ramiro de Maeztu, Pío Baroja, Ramón del Valle Inclán, Azorín10 et Antonio Machado, en cherchant toujours comment s’expriment en elles le patriotisme et la position de leurs auteurs par rapport à la religion catholique, c’est-à-dire comment les incorporer à l’idéologie du franquisme. Laín Entralgo commence par Ángel Ganivet, dont le livre Idearium Español (1897) est à l’origine de la problématique concernant la façon d’être des Espagnols et la décadence de l’Espagne si chère aux écrivains espagnols de la fin du XIXe siècle, et aussi aux intellectuels fascistes ; mais l’auteur qui apparaît comme son favori est Miguel de Unamuno, car ses brusques changements de position et ses revirements idéologiques de tous ordres, son passage, comme le signale Laín Entralgo lui-même, du scientisme progressiste de sa jeunesse à l’invariable irrationalisme qui a gouverné ensuite toute sa vie11, ouvraient toutes les portes pour faire dire à ses textes ce que l’on voulait qu’ils disent.
- 12 Ibid., p. 138.
- 13 Ibid., p. 141.
15Le premier écueil que devra contourner Laín Entralgo sera la position de ces auteurs par rapport à la religion, car, selon lui, « aucun catholique ne peut justifier la dissidence religieuse d’un homme, et encore moins accepter les jugements sur des questions religieuses de ces dissidents »12 ; même s’il ajoute que tout en étant injustifiables, elles ne doivent pas être inintelligibles, la condamnation paraît sans appel. C’est sans doute cette réserve qui lui permet de récupérer Ganivet, qui avait déclaré un jour ne pas être catholique ; et Laín Entralgo d’ajouter que cette confession n’est pas un obstacle « pour que toute son œuvre exalte avec ferveur le christianisme et reconnaisse l’étroite connexion entre la foi catholique et la grandeur de l’Espagne »13.
- 14 Ibid., p. 142.
16Les « errances religieuses » d’Unamuno entre son agonismo et son agnosticisme sont plus difficiles à cerner ; qu’à cela ne tienne : Laín Entralgo va établir des différences dans les étapes successives de sa vie et de son œuvre qui laisseront dans le vague la réelle position d’Unamuno face au catholicisme : il y aurait eu une première étape de « sincère et dévote foi catholique », une « crise d’adolescence », un « optimisme scientifique » pendant la jeunesse et une « religiosité intime, agnostique, plus propre au chant qu’à l’expression théologique »14. Mais comme l’éclat de Don Miguel à l’université de Salamanque, de laquelle il était recteur en 1936, condamnant les militaires rebelles après les avoir soutenus, avait fait de lui quelqu’un de hautement suspect, Laín Entralgo ajoute une note en bas de page, avec laquelle il paraît vouloir se dédouaner de tout possible soupçon sur son attitude envers le « catholicisme » d’Unamuno. Dans cette note, il est dit que la lecture du livre Dios y la deificación de la teología paulina, du philosophe catholique Javier Zubiri, aurait fait grand bien à Don Miguel.
- 15 Ibid., p. 19.
- 16 Ibid., p. 189.
17Par contre, Pío Baroja est condamné sans appel : « nous détestons avec tout notre cœur les tartarinades blasphématoires de ceux qui, comme Pío Baroja, en se servant d’elles ont obtenu de la notoriété »15. Mais si Baroja est condamnable dans le domaine de la religion, il est récupérable dans celui du patriotisme. Laín Entralgo trouve même dans son œuvre une définition du patriotisme ; le patriotisme serait, selon lui (Baroja), la vérité nationale, réchauffée par le désir du bien et par la sympathie. Baroja, pour Laín Entralgo, est un Espagnol par essence, par son désir de réforme et l’espoir d’amélioration du pays16.
- 17 Ibid.
18Le patriotisme – valeur fondamentale dans la rhétorique franquiste – sera le point de rencontre de tous ces auteurs, même les plus éloignés du catholicisme, quitte à faire dire à leurs textes ce qu’ils ne disent pas. Pour Ramiro de Maeztu, Laín Entralgo n’avait qu’à lire ses textes au pied de la lettre, car il avait été l’un des inspirateurs du nationalisme radical cher aux fascistes ; le patriotisme d’Unamuno, d’Azorín et de Antonio Machado était, selon Laín Entralgo, un patriotisme « de désir »17. Avec Ramón del Valle Inclán, dont la virulente critique de la société espagnole apparaît d’une façon claire et radicale dans les pièces de théâtre qu’il définit comme esperpentos, notamment dans Luces de Boemia (1920-1924), cela s’avérait plus difficile, mais Laín Entralgo offre une lecture de sa vision de l’histoire de l’Espagne qui fera entrer Valle Inclán dans ce qu’il appelle le patriotisme, même si elle n’a pas trop de sens. Selon lui, pour Valle Inclán, il y a une Espagne « claire et gaie », antérieure à son action extérieure, suivie d’une autre qui a « oublié d’être », ampoulée, vaine et vantarde dont le point culminant est le XVIIe siècle. Et, poursuit Laín Entralgo, selon Valle Inclán, l’Espagne, qui s’est oubliée, doit revenir à elle-même, au XVIe siècle. Or, l’Espagne du XVIe siècle est l’Espagne qui colonise l’Amérique, l’Espagne de « l’action extérieure ». Laín Entralgo paraît faire fi de la cohérence de son raisonnement, pourvu que cela fasse entrer les écrivains de la génération de 1898 dans son propre champ idéologique.
- 18 Ibid., p. 491.
19Mais celui qui sera le plus difficile à récupérer sera Antonio Machado, car ses positions politiques et religieuses ainsi que sa mort en exil à cause de ses idées politiques sont trop récentes et notoires, comme nous l’avons signalé. Laín Entralgo continuera avec la même volonté de récupération que Dionisio Ridruejo (ce n’est pas un hasard si l’introduction du livre est une lettre qui lui est adressée) ; il l’appellera à plusieurs reprises « notre grand poète égaré » et il fera une lecture détournée de certains de ses textes, et même de certaines des paroles de ceux-ci. Un exemple servira d’illustration. Dans un de ses poèmes, Machado dit : « Hay en mis venas gotas de sangre jacobina / pero mi verso brota de manantial sereno » (« Il y a dans mes veines des gouttes de sang jacobin / mais mon vers jaillit d’une source sereine »). « Jacobin » fait immédiatement penser à la Révolution française, et Laín Entralgo se livre à un essai pathétique pour effacer cette association en commentant : « Quand il confesse l’existence de sang jacobin dans ses veines – quelques gouttes – il le fait comme si l’âme du poète rougissait, comme si cela était un péché poétique ». Et il continue à « lire » : « Mais… Dans ce mot se trouve tout ce que Antonio Machado a pu être et n’a pas été »18. « Ce mot » est le mais avec lequel Machado commence le deuxième vers. Le moins que l’on puisse dire, c’est que l’interprétation de Laín Entralgo n’a pas de bases très solides.
- 19 Ibid., p. 17.
20Tous ces tours de force pour arriver à la conclusion voulue, c’est-à-dire pour rattacher, vaille que vaille, la culture franquiste au tissu de la culture espagnole déchiré en mille morceaux par l’issue de la guerre civile : « Notre style littéraire (écrit Laín Entralgo, en se référant aux écrivains fascistes) […] suppose l’énorme œuvre stylistique accomplie par nos grands-parents »19, c’est-à-dire les écrivains de la génération de 1898. Laín Entralgo passe sous silence les écrivains qui ont accompli leur œuvre entre la génération de 1898 et la sienne, c’est-à-dire ceux qui ont pris parti en majorité pour la République et qui ont dû s’exiler.
- 20 Ibid., p. 449.
- 21 G. Díaz Plaja, Defensa de la crítica y otras notas, Barcelone, Editorial Barna, 1953, p. 11.
21Entre l’orthodoxie politique du régime et l’orthodoxie catholique du Concile de Trente, sous la surveillance étroite de la censure, la critique littéraire franquiste ira de la récupération à la disqualification et de la disqualification à la louange en passant sous silence l’œuvre des écrivains partis en exil en 1939. Les louanges sont tellement évidentes dans la presse qu’elles sont même signalées par des spécialistes de la littérature situés dans la sphère idéologique du franquisme. En 1949, Gonzalo Torrente Ballester, l’un des écrivains les plus en vue du parti fasciste espagnol, affirmait : « La critique journalistique, en général, est soit trop bienveillante, soit elle fait l’éloge des amis et passe les autres sous silence »20. Et Guillermo Díaz Plaja, auteur des manuels de la littérature pour l’enseignement secondaire des années 1950, signale « le ton général de compromis amical »21 de la critique littéraire que l’on peut lire dans la presse.
22Dans la critique que l’on pourrait appeler plus spécialisée, comme par exemple les études ou livres d’histoire de la littérature, les louanges pour raison idéologique sont plus nuancées, mais tout aussi claires. Et l’on trouve un exemple significatif sous la plume du même Torrente Ballester, dans son livre Literatura española contemporánea, publié en 1949. En effet, dans l’article sur José Antonio Primo de Rivera, fondateur du parti fasciste espagnol, inclus dans la section des essayistes, il écrit :
- 22 G. Torrente Ballester, Literatura…, p. 390.
23Les lettres, aux mains de José Antonio, ont été un instrument, jamais une fin. Mais il a toujours reconnu la dignité de l’instrument et il l’a utilisé avec élégance et dextérité. Il n’a jamais voulu être un prosateur original, mais il l’a été avec un style vraiment personnel capable de la perfection exigée par un esprit délicat22.
24Mais si les louanges se font tout en « nuances », les disqualifications pour raison idéologique sont faites avec une brutalité qui ne s’embarrasse pas de ménagements. Se référant dans le même livre à Manuel Azaña, dernier président de la IIe République espagnole, auteur de romans et de pièces de théâtre, prix national de littérature en 1926, Torrente Ballester écrit :
- 23 Ibid., p. 318-319.
De longues années dans l’ombre, réalisant un travail intellectuel presque subalterne, peut-être aussi la conscience de sa propre médiocrité, ont inculqué à Azaña un ressentiment à l’explosion duquel nous avons assisté quand des circonstances inattendues de l’histoire nationale l’on fait devenir un protagoniste politique […]. La plupart des livres d’Azaña […] n’ont aujourd’hui qu’une valeur purement documentaire, sont le témoignage d’un esprit tourmenté, arrogant et aride, d’une personnalité qui […] n’a pas su dépasser la médiocrité23.
25Quand une œuvre ne rentre pas dans le moule idéologique du régime mais que sa valeur est tellement évidente et mondialement reconnue que l’on peut difficilement la disqualifier, on trouvera des raisons extralittéraires pour la dévaloriser, tout en reconnaissant ses mérites. C’est le cas de l’étude consacrée à Federico García Lorca, écrivain significatif s’il en est dans ce contexte, car dans la notice biographique qui ouvre l’étude de son œuvre, on lit qu’il est mort au début de la guerre civile, sans autre explication, alors qu’il était du domaine public qu’il avait été assassiné par les nationalistes. Pour l’analyse de son œuvre, Torrente Ballester oscillera entre les plus hauts éloges et les restrictions les plus arbitraires ou basées sur des raisons extralittéraires. Se référant à ses dernières pièces de théâtre, il avance des arguments dont l’origine est clairement idéologique :
- 24 Ibid., p. 427-428.
Les versions humaines de García Lorca nous présentent exclusivement des passions presque purement animales, qui existent, effectivement, dans l’homme réel, mais qui apparaissent en lui accompagnées d’autres qualités qu’ici le dramaturge élimine […]. Mais les passions, isolées, s’ordonnent dans une hiérarchie dont la zone inférieure occupe les plus proches et dépendantes de la biologie, et dont la cime est occupée par celles qui affectent exclusivement l’esprit […]. Nous considérons, donc, une erreur […] ce choix des thèmes : une erreur profondément lamentable quand la forme de ces pièces montre un processus de perfection culminant dans La maison de Bernarda Alba, à notre avis le drame le plus parfait de tout le théâtre espagnol contemporain24.
26Il ne s’agit donc pas d’analyser si García Lorca arrive à exprimer artistiquement ses idées, sa vision du monde avec les moyens esthétiques qu’il met en œuvre ; ses choix sont une erreur « morale ». L’attitude est la même chez Menéndez y Pelayo : l’anathème. Pour d’autres écrivains, la condamnation sera centrée sur leurs prises de positions ou leurs attitudes. Ainsi, un autre grand poète de cette génération, Rafael Alberti, ami de García Lorca et militant communiste, sera condamné surtout pour ses engagements politiques. Torrente Ballester signale qu’il est prodigieusement doué pour la poésie, mais dans ce qu’il dit par ailleurs de lui et de son œuvre, il n’est pas difficile de déceler une claire intention de disqualification :
- 25 Ibid., p. 434.
À partir de 1930, pour des raisons qui ne sont pas claires, mais nullement authentiques, il a viré vers la politique, et il a donné à sa muse une tournure prolétaire […]. Il a participé, avec les armes de la poésie, à la défense de Madrid en 1937 […]. Au cours des dernières années, il a été expulsé du parti communiste […]. Alberti s’est engagé dans les rangs combatifs de la révolution universelle, à laquelle des circonstances absolument involontaires l’ont uni pour toujours. Sa poésie prolétaire peut être aussi soupçonnée d’insincérité25.
27On retrouve ici une méthode similaire à celle que nous avions signalée en nous référant à la critique franquiste sur Antonio Machado ; le poète est bon, mais il ne sait pas trop ce qu’il fait, ou pire, il le fait par intérêt ; il n’est pas sincère, mais l’on n’explique pas la source ou la base d’une telle affirmation. On ira même jusqu’à écrire une contre-vérité : Alberti ne fut pas expulsé du parti communiste : preuve en est qu’en 1977, après la mort de Franco, quand il est rentré de l’exil, il a été élu député communiste lors des premières élections démocratiques.
- 26 Le prix national de littérature lui a été accordé pour son roman Mr. Witt en el cantón (1935), et i (...)
28Une autre forme de condamnation sera le silence sur un bon nombre d’écrivains qui ont pris parti pour la République, l’ont défendue pendant la guerre civile et sont partis en exil en 1939. La liste est trop longue pour que l’on fasse ici une énumération exhaustive, mais un exemple nous servira à illustrer ce propos, car il était très connu avant 1936. Il s’agit de Ramón J. Sender, romancier, journaliste et essayiste, d’abord proche de l’anarchisme politique puis du communisme, qui avait publié de nombreux romans entre 1930 et 1936 et qui avait même reçu le prix national de littérature en 193526 ; il n’est fait aucune mention de lui dans le livre.
- 27 G. Torrente Ballester, Panorama de la literatura española contemporánea, vol. II, Madrid, Guadarram (...)
29Torrente Ballester élargira par la suite son étude de la littérature espagnole au-delà de 1936 pour y inclure les œuvres produites après la guerre civile et il publiera deux livres (l’un en 1956, l’autre en 1961) qui, sous le titre Panorama de la literatura española contemporánea, conserveront le texte de 1949 avec de très légères variations. Par exemple, dans l’article sur García Lorca de 1961, on peut lire qu’il a été assassiné pendant la guerre civile (on ne dit toujours pas par qui) mais l’on ajoute maintenant des observations sur son théâtre, dans une note en pied de page qui dit : « une étude sur la Casa de Bernarda Alba postérieure à l’époque où j’ai écrit cet essai m’a fait rectifier ces affirmations »27.
- 28 Ibid., vol. I (1956), p. 370.
30Dans le Panorama de 1956, commencent à paraître des notices d’écrivains exilés, accompagnées d’observations qui, pour des raisons difficilement recevables dans le cas d’un spécialiste, réduisent l’importance de l’œuvre. À propos de Max Aub, l’un des écrivains les plus importants de la littérature espagnole du XXe siècle, on peut lire : « La difficulté d’avoir accès à ses livres les plus récents, publiés au Mexique, nous empêche de donner une opinion personnelle sur l’œuvre de ce dramaturge et romancier écrite après 1936 »28.
- 29 J. Entrambasaguas, El año literario 1952, Madrid, CESIC, 1953, p. 5.
31Pour continuer dans le domaine de la critique que l’on pourrait appeler savante, nous ferons référence maintenant à des textes du professeur Entrambasaguas, que l’on a cité plus haut. Il s’agit de deux livres publiés par le Consejo Superior de Investigaciones Científicas (Conseil supérieur de recherches scientifiques), CSIC, équivalent espagnol du CNRS, sous le titre El año literario 1952 (L’année littéraire 1952) et El año literario 1953 (L’année littéraire 1953), publiés respectivement en 1953 et 1954. Dans ces deux volumes, le professeur fait un panorama littéraire des années qui viennent de s’écouler, non seulement au moyen de comptes rendus ou de textes critiques sur des romans, livres de poésie, essais ou livres d’histoire, mais aussi de textes théoriques sur la critique, le roman contemporain ou la littérature en général. Autant dans les uns que dans les autres, ses idées politiques ou esthétiques seront clairement exprimées et avec elles le point de vue adopté pour aborder la lecture des textes critiqués, malgré sa déclaration d’exercice de la critique avec une « indépendance de critère absolue »29.
- 30 Ibid., p. 37.
32En ce qui concerne les idées politiques d’Entrambasaguas, dans un compte rendu sur la nouvelle revue Ateneo, apparue au cours de l’année 1952, le professeur espère que la nouvelle équipe continuera à faire ses chroniques politiques et économiques dans le même sens que l’avait fait sa génération, celle de José Antonio Primo de Rivera, fondateur, comme l’on sait, du parti fasciste espagnol30. Quant à ses idées esthétiques, il n’y a pas non plus d’équivoque :
- 31 J. Entrambasaguas, El año literario 1953, Madrid, CESIC, 1954, p. 34.
C’est Menéndez y Pelayo qui, comme toujours, a jeté les bases de la nouvelle critique, qui ont donné à celle-ci […] cette vitalité qui nous surprend par l’exactitude et la transparence de ses apports très originaux31.
Ces déclarations l’amèneront, on pourrait dire naturellement, à écrire des textes que l’on ne peut que considérer comme la propagande du franquisme. Ainsi, à propos de la situation de la littérature en Espagne en 1952, on peut lire :
- 32 Ibid., p. 42.
Nous sommes donc dans le meilleur des mondes littéraires. Oh ! temps heureux pour les [écrivains] actuels car l’Espagne entière les aide à vivre […] sans distinctions idéologiques, évidemment, et comme aucun régime politique à l’égard de ses protégés ! Il faut le reconnaître pour respecter la vérité, qui, par ailleurs, est évidente32.
- 33 Tel fut le cas du roman Javier Mariño, de Gonzalo Torrente Ballester, publié en 1943 et retiré des (...)
33La propagande politique passe outre toute donnée de la réalité qui viendrait contredire ses affirmations. Entrambasaguas feint d’ignorer autant les persécutions policières et judiciaires des écrivains qui osent s’écarter du discours officiel, que les agissements de la censure, qui allait même jusqu’à retirer des librairies des livres écrits par des collaborateurs du régime, parce qu’ils ne respectaient pas les préceptes de l’Église catholique33.
34Tous les textes de ces deux recueils de critiques de livres et de textes théoriques sur la littérature seront strictement encadrés dans ces principes idéologiques, dans une prose dont la meilleure définition, mis à part son obscurité et ses prétentions lyriques, serait la prose militante, dans une double signification : politique et religieuse. Dans un texte intitulé « El hombre y los hombres. Tema literario actual » (L’homme et les hommes. Thème littéraire actuel), rempli d’anathèmes et de condamnations résonnant d’échos inquisitoriaux, Entrambasaguas écrit :
- 34 J. Entrambasaguas, El año literario 1952, p. 69-72.
Peut-être la caractéristique la plus évidente du temps que le monde vit est, malheureusement, la confusion d’idées […]. [Cette] confusion blesse profondément [la] sensibilité de [l’]homme libre – pas libéral – soumis à la raison comme création divine, et à un monde auquel il est fidèle, dans le sens noble et simple de la religion chrétienne. Pour cet homme […] de toutes les classes sociales, qui est gouverné et non gouvernant, et qui accepte une direction sans le désir d’y intervenir, le monde actuel […] est douloureusement incompréhensible et hostile […] ; dans son respect des hiérarchies de l’État ; dans sa foi chrétienne, et surtout si elle est catholique, ne peuvent recevoir assentiment ni justification beaucoup des faits quotidiens […] fondamentaux pour la vie d’aujourd’hui […]. Pour lui, sûr de ses croyances – Religion, Patrie – […] ; pour lui, lutteur infatigable pour ses idées fondamentales, il est incroyable que l’on mendie des éloges ou que l’on demande de l’aide à ceux qui les ont combattues […] ; pour lui, soldat dans une guerre pour défendre tout un monde vital, l’accord et le contact pacifique avec ceux qui ont les mains tachées du sang des siens, est odieux34.
Ceci est, de plus, une fin de non-recevoir adressée aux tentatives de renouer avec les écrivains exilés qui commencent à se produire timidement à ce moment-là en Espagne.
35Au cas où ces idées et principes ne seraient pas assez clairs, dans le livre suivant, consacré à l’année littéraire 1953, Entrambasaguas monte d’un degré dans la violence de ses déclarations de principes. Dans un article intitulé « La nouvelle picaresque », il écrit :
- 35 J. Entrambasaguas, El año literario 1953, p. 1-4 (Le Movimiento Nacional désignait le conglomérat i (...)
Quand la paix a éclaté en Europe il y a eu déjà la terrible apparition d’une littérature négative […], dans laquelle l’écrivain […] avec un désir morbide de montrer ses répugnantes plaies spirituelles et idéologiques, a produit des livres – une vraie pornographie de l’âme –, sous des titres […] de cette teneur : Comment j’ai tué un tel ; Mon travail dans les tchekas ; J’ai été communiste ; Au service des rouges […]. Le moment est venu peut-être de commencer à créer une littérature héroïque : Comment l’Espagne a été sauvée ; Le travail de la justice ; J’ai été combattant ; Au service de la charité chrétienne ; Mon service au Movimiento Nacional35.
Pour que cela prenne toute sa signification, il faut rappeler que l’auteur de ces textes était professeur de lettres à l’université de Madrid, et qu’ils ont été publiés par le Consejo Superior de Investigaciones Científicas, l’organisme le plus important et le plus prestigieux de la recherche en Espagne.
36Au cours de la décennie 1960, le franquisme va procéder à des changements de forme pour s’adapter d’une certaine façon aux temps nouveaux, et donner à l’extérieur une nouvelle image sans rien changer de ce qui lui est fondamental. Ainsi, si la nouvelle loi, dite de la presse, promulguée en 1966, fait disparaître la censure préalable, l’on peut faire publier des textes sans être obligé de demander une autorisation préalable. Néanmoins, le ministère appelé de l’Information et du Tourisme peut retirer toute publication de la vente, ou l’interdire a posteriori, s’il l’estime nécessaire. Malgré cela, des courants de pensée critiques émergeront de plus en plus à la lumière, même si les publications qui les véhiculent sont censurées, soumises à des poursuites judiciaires ou condamnées à de fortes amendes. Dans le domaine de la critique littéraire, certains hebdomadaires comme Triunfo ou des revues comme Cuadernos para el diálogo (Cahiers pour le dialogue) donnent des comptes rendus et des critiques de livres qui s’éloignent de la ligne officielle, mais la critique littéraire protégée et encouragée par le régime continue, à partir des mêmes principes, à employer les mêmes méthodes que celles dont nous avons parlé : disqualification de la littérature faite par l’ennemi idéologique et louange de celle qui exprime les points de vues officiels du régime.
- 36 A. Iglesia Laguna, Treinta años de novela española, 1938-1968 (1969), Madrid, Prensa Española, 1970
37Un exemple paradigmatique de ce fait serait le livre Treinta años de novela española36 (Trente ans de roman espagnol), d’Antonio Iglesia Laguna, prix national de littérature Emilia Pardon Bazán en 1969. Nous ne nous référerons ici qu’à son chapitre V, intitulé « La guerra civil : extranjeros y españoles » (La guerre civile : étrangers et espagnols), car la violence idéologique avec laquelle s’exprime la critique montre clairement les méthodes de ce genre d’étude critique.
- 37 Ibid., p. 59.
38Les critères fondamentaux sur lesquels s’appuie l’auteur pour « évaluer » un roman sont l’objectivité dans le traitement du thème, la partialité ou impartialité de la vision des faits, ou ce qu’il appelle « l’équanimité » (critères appropriés pour l’histoire mais pas pour la littérature). En s’érigeant en juge unique de ce qui est objectif ou partiel, moral ou immoral, l’auteur octroie des points positifs ou négatifs, émet des jugements de valeurs sur un écrivain ou sur la qualité d’une œuvre. Ainsi, dès le paragraphe d’introduction du chapitre, se référant au traitement de la guerre civile par les écrivains des différents partis en lutte, il écrit : « En général, on peut dire que du côté nationaliste prédomine l’amour et la compréhension, et cela n’est pas le cas du côté républicain »37.
39Après avoir donné quelques informations historiques sur les origines de la guerre civile, il en vient aux auteurs qui l’ont traitée dans leurs œuvres : le premier est Ernest Hemingway ; le titre du paragraphe est, déjà, un jugement moral : « El falso testimonio de Hemingway » (Le faux témoignage de Hemingway). L’auteur de Pour qui sonne le glas sera systématiquement disqualifié ; pour Iglesia Laguna,
- 38 Ibid., p. 64.
Hemingway […] n’a jamais compris notre peuple, il n’a pas été capable non plus de pressentir les profondes raisons qui poussaient à la tuerie […]. Il montrait, en outre, une ignorance crasse du paysage décrit. Son parti pris à outrance importe peu […]. Hemingway, en fait, prend pour peuple ce qui est seulement la plèbe […]. Il n’a jamais vécu les problèmes et les angoisses des gens, car il a assisté à la guerre encadré dans les PK marxistes, ou plongé dans l’aquarium whisqueux ou visqueux des hôtels de luxe. Depuis quand l’Espagne doit s’accommoder des clichés d’un étranger ? Quand il était las de faire de la propagande antiespagnole, Hemingway prenait des vacances aux États-Unis38.
- 39 Ibid., p. 65.
40Après cette kyrielle de disqualifications, il est difficile de prendre au sérieux la petite phrase du même paragraphe : « Que Pour qui sonne le glas soit, malgré tout, un bon roman ne veut pas dire qu’il reflète une ambiance et des faits, une mentalité et des péripéties »39. Même le jugement positif, imposé par la renommée internationale du roman, est suivi d’une appréciation négative.
- 40 Ibid.
41Si le paragraphe sur Hemingway commence par un jugement moral, le suivant le fait par une insulte : « Koestler, el huído ; Malraux el inepto » (« Koestler, le fuyard ; Malraux l’inepte »). Pour Iglesia Laguna, ces deux écrivains « ont été des voyeurs, défenseurs de leurs intérêts personnels et indifférents aux […] vicissitudes »40 des Espagnols. La vie de Koestler, agent du Komintern, fut épargnée par l’armée nationaliste ; Malraux fut un aviateur républicain inepte.
- 41 Voir à ce sujet L. Negró Acedo, Discurso político y discurso literario del franquismo, Madrid, Foca (...)
42Tous ces écrivains étrangers ne présentent pas des visions très fidèles de la guerre, parce qu’ils la voient toujours du côté républicain et ils n’ont pas su voir les contradictions intimes des deux parties en lutte. Pour Iglesia Laguna, celui qui les voit très bien, c’est l’écrivain fasciste Agustín de Foxá, comte de Foxá, dans son roman Madrid de corte a cheka (Madrid de cour à Tcheka), texte où les républicains, en particulier les intellectuels, sont des êtres veules et vulgaires dont la seule ambition est de ressembler aux aristocrates, et le Madrid républicain des années de guerre est une ville aux mains d’une populace assoiffée de sang41.
- 42 A. Iglesia Laguna, Treinta años…, p. 68.
43Ainsi donc, la guerre civile espagnole serait un thème que seuls les Espagnols pourraient romancer, comme il est dit dans le paragraphe intitulé « Los españoles nada más » (Les Espagnols seulement) : « Ce qui est profond, ce qui est fondamental sur la guerre d’Espagne, c’est nous, les Espagnols, et personne d’autre, qui l’avons dit […]. Les Espagnols rouges et bleus, blancs et noirs… »42. Cette prétendue impartialité idéologique, réduite aux écrivains espagnols, va révéler immédiatement son imposture, quand il s’agira d’un écrivain qui exprime des idées contraires à celles d’Iglesia Laguna. Se référant à Juan Goytisolo, il écrit :
- 43 Ibid., p. 71.
Juan Goytisolo [est] partiel, il refuse des parcelles indispensables de l’héritage espagnol et propose la création d’une littérature nationale ouverte aux problèmes réels de sa société et de son pays. Qu’est-ce que Juan Goytisolo entend par « problèmes réels » ? Nous trouvons la réponse dans son roman La isla (México, 1961) ; Goytisolo explique comment le tourisme a converti l’Espagne en un paradis de la « dolce vita », dans une nation où les espagnols – et surtout les espagnoles – vivent vautrés dans le sexe. Une vision qui non seulement est malintentionnée mais caricaturale, plus fausse encore que celle des étrangers enthousiastes de l’Espagne d’opérette43.
La volonté de disqualification pour des raisons idéologiques de Juan Goytisolo est d’autant plus évidente qu’Iglesia Laguna se réfère à un roman dont l’action se déroule dans l’Espagne de la fin des années 1950 dans un paragraphe intitulé « Dos versiones distintas de la guerra civil » (Deux versions différentes de la guerre civile).
- 44 Ibid., p. 72.
- 45 Voir à ce sujet L. Negró Acedo, Discurso político…
44Et immédiatement après la disqualification, vient l’éloge qui, ici, devient flagornerie, trait non exclusif mais caractéristique des dictatures. Dans un paragraphe du même chapitre intitulé « Tres generaciones de novelistas » (Trois générations de romancier), Iglesia Laguna classe ce qu’il appelle le roman de guerre espagnol en trois groupes, le premier « écrit par des romanciers déjà connus quand la guerre civile éclate », et le premier romancier du premier groupe cité est Jaime de Andrade, accompagné d’une note en bas de page expliquant que « Jaime de Andrade n’est pas, à proprement parler, un romancier, mais que son scénario de Raza a donné une grande impulsion au récit sur la guerre civile. Raza a été le premier grand succès du cinéma espagnol de l’après-guerre »44. L’éloge est ici double car il se fait sur un texte qui se présente à la fois comme roman et comme scénario cinématographique. Or, ce qui donne à la flagornerie toute sa signification, c’est le fait que Jaime de Andrade n’est autre que le général Franco, qui signe sous un pseudonyme, et l’auteur de ces lignes le sait mais ne le dit pas. Par ailleurs, il s’agit d’un texte (autant le roman que le scénario) maladroit, où tous les poncifs et principes de l’idéologie franquiste sont exposés de façon primaire et simpliste45.
- 46 J. Entrambasaguas, Las mejores novelas contemporáneas 1935-1939, Barcelone, Planeta, 1974.
45On pourrait penser que cette forme de critique tend à disparaître au fur et à mesure que la dictature va vers sa fin. Il n’en est rien. En 1974, un an seulement avant la disparition du dictateur, Joaquín de Entrambasaguas, encore lui, est chargé de l’introduction et de la présentation de quatre romans faisant partie d’un tome intitulé Las mejores novelas contemporáneas 1935-193946 (Les meilleurs romans contemporains 1935-1939). L’auteur du premier de ces romans, Cinematógrafo, Andrés Carranque de Ríos, avait été communiste, et Entrambasaguas écrit :
- 47 Ibid., p. 34.
Carranque de Ríos mélange […] deux récits autobiographiques : celui du cinéaste raté Pablo Gómez […] et celui […] d’Álvaro Giménez, l’agitateur politique […]. Dans le deuxième Alvaro Giménez expose […] ses théories politiques désordonnées, d’extrême gauche, avec [des] lieux communs […], sans aucun intérêt et avec des traits de mauvais goût, dans un verbiage sans valeur littéraire47.
46Par contre, dans la présentation du roman Madrid de corte a cheka, d’Agustín de Foxá, écrivain fasciste, on lit :
- 48 Ibid., p. 931.
Par sa technique romanesque et par ses beautés littéraires […] c’est un ouvrage réellement unique de notre roman contemporain […] : le seul roman que pouvait créer un grand écrivain en pleine Guerre Civile, en montrant sincèrement et courageusement son idéologie, quand la continuité historique de l’Espagne était encore […] une nébuleuse pleine d’espoir48.
47On ne peut pas dire que cela ait grand-chose à voir avec la littérature. En réalité, il n’y aura pas de critique littéraire en Espagne, bonne ou mauvaise, qui ne sera continuellement exposée à l’arbitraire de la censure, jusqu’après la mort du dictateur, en 1975.
Notes
1 C’est nous qui traduisons toutes les citations en espagnol.
2 Dorénavant Falange.
3 Vértice, Revista Nacional de FET y de las JONS, no 28, janvier 1940.
4 J. Entrambasaguas, Vida de Lope de Vega, Madrid, Editorial Labor, 1942, p. 11-13 (c’est nous qui soulignons).
5 D. Ridruejo, « “El poeta rescatado” (Prólogo a la edición de la obra poética de Antonio Machado) », Garcilaso, no 1, novembre 1940.
6 L’Historia de los heterodoxos españoles (Madrid, Libreria católica de San José, 1880-1882) est composée de 3 volumes, et l’Historia de las ideas estéticas en España (Madrid, A. Pérez-Dubrull, 1883-1889) de 6 volumes.
7 M. Menéndez y Pelayo, Historia de los heterodoxos españoles, vol. I, p. 22.
8 Cité par G. Torrente Ballester, Literatura española contemporánea (1898-1936), Madrid, Afrodisio Aguado, 1949, p. 103.
9 P. Laín Entralgo, La generación del 98 (1945), Madrid, Espasa Calpe, 1997.
10 Azorín est le pseudonyme de Pedro Martínez Ruíz.
11 P. Laín Entralgo, La generación del 98, p. 150.
12 Ibid., p. 138.
13 Ibid., p. 141.
14 Ibid., p. 142.
15 Ibid., p. 19.
16 Ibid., p. 189.
17 Ibid.
18 Ibid., p. 491.
19 Ibid., p. 17.
20 Ibid., p. 449.
21 G. Díaz Plaja, Defensa de la crítica y otras notas, Barcelone, Editorial Barna, 1953, p. 11.
22 G. Torrente Ballester, Literatura…, p. 390.
23 Ibid., p. 318-319.
24 Ibid., p. 427-428.
25 Ibid., p. 434.
26 Le prix national de littérature lui a été accordé pour son roman Mr. Witt en el cantón (1935), et il avait publié en outre les romans Imán (1930), O.P. (Orden Público) (1931), Siete domingos rojos (1932), Viaje a la aldea del crimen (1934), La noche de las cien cabezas (1934) et La Esfera (1934).
27 G. Torrente Ballester, Panorama de la literatura española contemporánea, vol. II, Madrid, Guadarrama, 1961, p. 322.
28 Ibid., vol. I (1956), p. 370.
29 J. Entrambasaguas, El año literario 1952, Madrid, CESIC, 1953, p. 5.
30 Ibid., p. 37.
31 J. Entrambasaguas, El año literario 1953, Madrid, CESIC, 1954, p. 34.
32 Ibid., p. 42.
33 Tel fut le cas du roman Javier Mariño, de Gonzalo Torrente Ballester, publié en 1943 et retiré des librairies vingt jours après sa parution, et de La fiel Infantería, de Rafael García Serrano, publié aussi en 1943, récompensé cette même année par le prix national de littérature José Antonio Primo de Rivera, et séquestré par la censure immédiatement après. Les deux auteurs étaient falangistas.
34 J. Entrambasaguas, El año literario 1952, p. 69-72.
35 J. Entrambasaguas, El año literario 1953, p. 1-4 (Le Movimiento Nacional désignait le conglomérat idéologique des groupes qui s’étaient soulevés contre la République).
36 A. Iglesia Laguna, Treinta años de novela española, 1938-1968 (1969), Madrid, Prensa Española, 1970.
37 Ibid., p. 59.
38 Ibid., p. 64.
39 Ibid., p. 65.
40 Ibid.
41 Voir à ce sujet L. Negró Acedo, Discurso político y discurso literario del franquismo, Madrid, Foca, 2008.
42 A. Iglesia Laguna, Treinta años…, p. 68.
43 Ibid., p. 71.
44 Ibid., p. 72.
45 Voir à ce sujet L. Negró Acedo, Discurso político…
46 J. Entrambasaguas, Las mejores novelas contemporáneas 1935-1939, Barcelone, Planeta, 1974.
47 Ibid., p. 34.
48 Ibid., p. 931.
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Référence papier
Luis Negró Acedo, « Critique littéraire franquiste : disqualification ou louange de l’écrivain et de son œuvre », Transalpina, 13 | 2010, 179-198.
Référence électronique
Luis Negró Acedo, « Critique littéraire franquiste : disqualification ou louange de l’écrivain et de son œuvre », Transalpina [En ligne], 13 | 2010, mis en ligne le 03 mai 2022, consulté le 11 avril 2026. URL : http://journals.openedition.org/transalpina/2744 ; DOI : https://doi.org/10.4000/transalpina.2744
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