2Beaucoup d’éléments rapprochent en particulier Carducci et son cadet Pascoli (1855-1912). Tous deux ont privilégié la forme d’expression poétique, au détriment de l’écriture romanesque, tous deux ont suivi la carrière de professeurs : après ses études à Bologne marquées par le magistère de Carducci, Pascoli commence comme enseignant de lycée, à travers l’Italie, avant d’occuper successivement les chaires universitaires de Messine, Pise et Bologne ; enfin tous deux nous ont laissé des proses critiques et politiques d’une importance indéniable. Les deux poètes sont en outre liés affectivement et poétiquement à la région toscane, qui occupe une place significative dans leur vie et leur œuvre. Carducci reste en effet très attaché à sa terre natale, qu’il chante dans ses vers et qu’il célèbre pour sa tradition littéraire et linguistique. Pascoli, né à San Mauro en Romagne, choisit la Toscane comme terre d’élection pour y installer sa famille (à Castelvecchio, aujourd’hui Castelvecchio Pascoli) et pour se consacrer à la poésie et aux études littéraires. Il a également été un acteur politique dans la région et pour sa participation à la vie politique locale il est devenu citoyen honoraire de Barga en 1897. C’est en tant que chantres de la toscanité interprétée comme un « mythe national » et de l’italianité puisant dans la tradition linguistique et littéraire toscane que Carducci et Pascoli nous sont apparus comme exemplaires pour inaugurer, au sein de l’université de Caen, le jumelage qui unit la Région Basse-Normandie et la Région Toscane, que nous remercions vivement pour leur soutien et leur participation aux initiatives de l’IREFI, centre de recherche italianiste de l’université de Caen.

3C’est dans le but de faire le point sur l’état des recherches autour du couple Carducci-Pascoli, en France et en Italie, qu’a été organisée une rencontre internationale consacrée aux deux grands poètes-professeurs, les 11 et 12 mai 2007. Une réflexion collective qui a permis à d’éminents chercheurs français et italiens de présenter des analyses pointues et innovantes sur des aspects particuliers de l’œuvre de Carducci et de Pascoli, ainsi que d’illustrer leurs recherches et leurs découvertes sur la réception des deux poètes en France et en Italie tout au long du XX^e siècle. Aussi les interventions réunies dans ce numéro de Transalpina permettent-elles d’ouvrir de nouvelles pistes de recherche sur l’ensemble de la production des deux auteurs, non seulement pour les modèles poétiques qu’ils symbolisent mais aussi pour leur rôle fondamental d’intellectuels-pédagogues, parfaitement représentatifs de la période historique qui les a vu naître et qui a orienté leur esprit, leurs choix et leur carrière.

4La première section du volume est consacrée à Carducci et offre des lectures originales de certaines thématiques emblématiques de son œuvre ainsi que des réflexions sur sa réception en Italie et en France.

5Le volume s’ouvre sur une contribution de Laura Fournier-Finocchiaro, qui propose une mise en regard de l’engagement de Carducci et de Pascoli dans leur temps comme poètes, professeurs et hommes politiques. La vulgate critique a souvent opposé les deux maîtres, d’un côté le « vate de la nation », le poète tribun, interprète et guide de son temps et de l’autre le « poète solitaire » et intimiste, qui aurait incarné en chair et en os le « petit enfant », le fanciullino qui lui a servi d’image pour présenter sa poétique. L’auteur a en revanche choisi d’accorder une attention particulière à la dimension politique de la production et des actions des deux poètes-professeurs et montre comment ils peuvent être pris tous deux en considération comme les représentants de la classe intellectuelle de leur époque ayant élaboré des valeurs morales et politiques d’intérêt collectif. Pascoli, dont Gramsci avait déjà perçu la volonté de devenir « le leader du peuple italien », acquiert ici une nouvelle dimension en tant que poète, éducateur et militant qui a donné sa contribution nouvelle, essentielle et originale à l’art de gouverner.

6L’intervention d’Anna Storti Abate se concentre sur la figure de Carducci et sur son rôle culturel dans le processus de construction de la nouvelle Italie issue du Risorgimento. En examinant le dernier quart du XIX^e siècle, elle illustre l’engagement du poète à mettre en œuvre tous les moyens pour contribuer au renforcement de la cohésion nationale et au dépassement de tous les facteurs possibles de division – culturelle, politique, idéale – chez les Italiens, qui pouvaient affaiblir l’unité qui venait d’être accomplie. Elle analyse comment le vate, convaincu d’avoir une « mission » à réaliser, employa consciemment les armes de la rhétorique et de la poésie pour apprendre au peuple italien à se reconnaître et à être fier de son identité. Mais elle révèle également les limites de son action et l’inadéquation entre les objectifs du poète, notamment son projet abstrait d’éducation nationale, et les conditions réelles de l’Italie (analphabétisme, faiblesse de la bourgeoisie…), même si elle ne met pas en discussion l’ampleur du consensus qui entoura le poète chez ses contemporains.

7L’article suivant se penche sur l’un des mythes centraux de la rhétorique de Carducci : le mythe de Rome, qui est ici sondé et décrypté aussi bien d’un point de vue thématique que dans les formes de la poésie et de la prose carduccienne. À partir de la correspondance du poète, notamment des lettres adressées à sa femme Elvira et à sa maîtresse Lidia, Luca Bani reconstruit la rencontre de Carducci avec les espaces physiques et sociaux romains, qui permettent de comprendre l’incidence de l’image de la ville de Rome à l’intérieur du corpus poétique carduccien. Ce dernier est ensuite analysé par le biais d’une recherche des récurrences de termes spécifiquement liés au mythe de Rome : noms, adjectifs, références topographiques… Il en ressort que les images positives de la ville de Rome sont indissociables de la charge idéale attribuée par Carducci à l’époque du Risorgimento, mais aussi que l’épreuve de la quotidienneté pousse à la longue le poète à se réfugier dans une image de Rome fixée dans les monuments et les ruines antiques, dans un classicisme qui risque de demeurer pétrifié.

8Avec la contribution de Stefano Pavarini, l’attention du lecteur est déplacée vers la problématique de la réception de Carducci au XX^e siècle. L’auteur, par un dépouillement systématique de la presse italienne au moment du décès du poète en février 1907, met en lumière le phénomène national de spectacularisation de l’événement. Il examine les biographies de circonstance rédigées par les plus grandes plumes de l’Italie de l’époque, mais également des exemples très variés de rhétorique oratoire et montre comment se poursuit, même après sa mort, l’idéal du poète d’enraciner chez les masses petites-bourgeoises une identité unitaire encore très fragile.

9L’article de Viviana Agostini-Ouafi nous amène au-delà des Alpes, où la réception de Carducci se heurte à d’importantes difficultés de traduction de son œuvre poétique. L’écriture du poète italien est en effet un exemple magistral d’écriture littéraire, marquée par le pétrarquisme et par la valorisation de formes qui puisent leurs racines dans une toscanité ancienne et mythique. L’analyse des traductions françaises de deux poèmes représentatifs de la production de Carducci, les vers épiques des sonnets Ça ira et les vers lyriques de Davanti San Guido, permet de mettre en lumière d’un côté les choix linguistiques de Carducci, et de l’autre les (re)écritures des traducteurs français. Au final, aucun texte ne semble sortir indemne de cette confrontation : à l’épreuve de la traduction, les deux aspects de l’écriture de Carducci, musicalité poétique et tradition littéraire, apparaissent comme des signes apparents de sa conception aristocratique et élitiste de la société et de la culture. Du côté des traducteurs français, il semble que les enjeux de la langue carduccienne aient été trop rapidement négligés dans des versions plates, souvent en prose, simplifiées et même erronées. Seuls deux traducteurs, les illustres italianistes André Pézard et Henri Bédarida, ont su rendre la complexité du style et du contenu de l’œuvre du poète italien, en conjuguant la pratique de la traduction et le travail herméneutique. C’est pourquoi, en annexe de cet article, nous avons voulu offrir au lecteur une reproduction intégrale, en version bilingue, de ces deux traductions emblématiques et difficilement accessibles.

10François Livi nous ouvre quant à lui un pan totalement ignoré de la réception de Carducci et Pascoli en France : il présente en effet dans son article trois traductions-adaptations en vers libres de nos deux poètes, réalisées par Filippo Tommaso Marinetti, le fondateur du mouvement futuriste. Les traductions de Marinetti, publiées dans la revue française Vers et Prose de Paul Fort entre 1906 et 1907, n’avaient jusqu’à présent jamais été prises en considération par les critiques de la fortune de Carducci et Pascoli en France, et c’est pourquoi nous les proposons au lecteur dans leur intégralité en annexe. Elles sont en effet capitales pour comprendre en particulier comment Marinetti souhaite infléchir la représentation des trois « couronnes poétiques » (Carducci, Pascoli, D’Annunzio) auprès du public français au début du siècle : après le temps du « dieu » Carducci, désormais révolu, est venu le temps du « plus grand poète italien vivant, qui ne tardera pas à être consacré poète national de l’Italie contemporaine », c’est-à-dire Pascoli, par le biais duquel Marinetti voudrait détrôner une fois pour toutes son rival D’Annunzio.

11Après ce tableau des différentes lectures et réceptions de Carducci et Pascoli, les études réunies dans la deuxième section du volume visent à tracer un portrait fidèle et inédit de Carducci et Pascoli pédagogues. La progression des interventions reflète le passage du magistère carduccien à la leçon de Pascoli. Les deux contributions initiales de Lorenzo Cantatore et Marco Veglia montrent l’originalité et l’exemplarité de la mission confiée à l’intellectuel-pédagogue par le professeur Carducci. Tandis que Lorenzo Cantatore, pour illustrer l’indéniable vocation pédagogique du poète-professeur Carducci, se penche en particulier sur son activité de commentateur de textes scolaires, depuis l’anthologie Letture italiane jusqu’à l’édition du Canzoniere de Pétrarque, Marco Veglia met en lumière, tout au long de la carrière académique de Carducci, la continuité de son engagement pédagogique, assimilant les devoirs de l’enseignant à une mission éthique. Marqué par une déontologie professionnelle dictée par son caractère fier et indépendant, ainsi que par une vocation sociale et politique qui le porte à se battre très tôt en faveur de l’éducation élémentaire gratuite et laïque, le professeur Carducci mène son action d’éducateur aussi bien dans ses comptes rendus critiques pour les journaux que dans la fondation de l’école bolonaise de philologie des langues romanes. Le moment fondateur de sa didactique est néanmoins constitué par ses cours proprement dits, suivis par des élèves enthousiastes et vécus par le maître comme une « fête exigeante ».

12La contribution d’Alberto Brambilla se situe dans le prolongement des leçons de Carducci et se penche sur les plus célèbres élèves du professeur de Bologne (Severino Ferrari, Giovanni Pascoli, Renato Serra, Flaminio Pellegrini). L’auteur souhaite dénoncer l’utilisation abusive de l’expression « école carduccienne » pour indiquer les différents « disciples » de Carducci. Il se penche en particulier sur le cas exemplaire de Flaminio Pellegrini et met en garde ceux qui s’arrêteraient aux déclarations de « filiation » du critique et professeur véronais, pour mettre en avant la singularité des chercheurs formés par Carducci. L’exemple de Pellegrini, qui voit ses relations avec son maître se détériorer à cause du retard pris par l’élève dans la réalisation d’une édition critique de l’œuvre de Guittone d’Arezzo, permet à la fois de saisir la difficulté pour un critique du XX^e siècle de rester fidèle aux méthodes enseignées par Carducci à Bologne, mais aussi de mesurer l’immense valeur de la formation historique et philologique prodiguée par Carducci, qui a su développer chez ses élèves l’esprit critique et indépendant qui permettra à chacun de trouver sa voie.

13L’article de Matilde Dillon Wanke renforce l’idée de l’autonomie des élèves de l’école carduccienne par l’analyse du professorat de Pascoli, en comparaison avec celui de son maître bolonais. L’auteur s’inscrit en faux contre l’idée de l’infériorité de la figure pédagogique de Pascoli vis-à-vis du très célébré et honoré professeur Carducci. Elle utilise différents témoignages d’élèves ayant assisté aux leçons du maître pour mettre en avant son penchant pour l’érudition excessive, pouvant constituer une force de dissuasion même pour ses admirateurs inconditionnels. Ceci peut en partie permettre d’expliquer le peu d’assiduité de Pascoli aux cours de Carducci pendant ses années d’étudiant, en sus de son engagement dans les activités politiques de la ville de Bologne. Plus tard, lors de ses différentes expériences d’enseignement, notamment à Livourne et à Messine, Pascoli bâtit son propre monde et sa propre méthode ; il choisit de concevoir très distinctement les différentes facettes de son activité (poésie, travail critique, didactique) et se montre résolument « moderne » vis-à-vis de ses étudiants. S’il est capable d’énoncer clairement ses idées sur la méthode critique qui doit être suivie par ses élèves, celle-ci ne doit jamais embrigader les intuitions du chercheur, dont l’œuvre a vocation à rester ouverte, comme l’illustrent les travaux de Pascoli lui-même sur la Comédie dantesque. Dans les notes de cours de Pascoli, que nous reproduisons en partie en annexe de son article, Matilde Dillon Wanke a en outre découvert des réflexions capitales du poète sur la sixième Bucolique de Virgile, qui lui permet d’avancer une nouvelle hypothèse sur le titre du recueil de poésies Myricæ.

14La contribution de Mariella Colin complète ce tableau de Pascoli pédagogue par une analyse de sa production didactique pour les écoles, c’est-à-dire ses anthologies scolaires latines (Lyra romana, Epos) et italiennes (Sul limitare, Fior da fiore). L’auteur démêle précisément les relations entre le projet didactique et la théorie poétique de Pascoli, notamment par l’analyse des préfaces aux recueils. Elle montre ainsi que les anthologies scolaires de Pascoli constituent de véritables laboratoires où le poète à la fois illustre et justifie ses intuitions poétiques. Les ouvrages pascoliens, lus par l’auteur dans une continuité de propos et de contenus avec ses réflexions poétiques consignées dans les discours Pensieri sull’arte poetica et Il fanciullino, n’ont pas la visée pédagogique ordinaire de simples histoires de la littérature, mais s’inscrivent dans une vision reflétant avant tout les conceptions littéraires propres de Pascoli. Le poète voit dans la poésie une création absolue, libérée de toute contrainte et valable en soi et pour soi. Il souhaite ainsi transmettre à ses jeunes lecteurs le goût de la poésie permettant de voir le monde et de ressentir des émotions et il leur confie enfin une mission langagière essentielle en faveur de la création poétique.

15Pour finir, la dernière section du volume témoigne de la richesse des études pascoliennes en France, réalisées par de jeunes chercheurs qui souhaitent explorer de nouvelles voies et fournir des analyses originales de l’œuvre poétique de Pascoli. La contribution de Sarah Amrani propose une lecture pionnière des recueils poétiques pascoliens, traversés selon elle par le fil rouge de la thématique de l’héroïsme. Loin de vouloir réduire l’expression de l’héroïsme au traitement des thèmes de la glorification civique et de la célébration historique ou légendaire qui caractérisent les derniers recueils de Pascoli (Poemi conviviali, Odi e inni, Canzoni di Re Enzio, Poemi italici et Poemi del Risorgimento), elle montre que même dans sa production à premier abord « bucolique » (les recueils Myricæ, Canti di Castelvecchio, Poemetti et Poesie varie), Pascoli célèbre à sa façon des valeurs héroïques : dignité, sacrifice, éthique du labeur… La prédilection du poète pour la figure du « pèlerin » est d’autre part un signe de son souci de construction d’une figure héroïque sur le plan eschatologique ou épique, qui répondrait au besoin d’une « quête » existentielle. Bannissant les interprétations du poète Pascoli qui insistent sur l’attitude de repli et de renoncement à l’action, elle interprète ainsi le message allégorique pascolien comme étant aussi un message social.

16Yannick Gouchan propose quant à lui une approche biographico-poétique de Pascoli, par l’analyse du personnage d’Ida Pascoli, sœur cadette du poète, dans les poèmes du recueil Poesie famigliari qui lui sont consacrés ainsi que dans d’autres compositions poétiques éparses. En traçant les contours d’une figure littéraire issue du cercle familial étroit, l’auteur montre qu’il est possible de dépasser une lecture à valeur strictement documentaire pour saisir comment Pascoli a construit véritablement un discours poétique complexe, riche en références et filtres littéraires, appliqué à son univers intime familial.

17Le volume se termine avec l’article de Francesca Sensini, consacré aux réflexions théoriques sur le « rêve » développées par Pascoli, tant dans ses proses que dans ses poèmes, ainsi qu’à la poétique qui en découle. Elle montre que pour le poète, le rêve est une condition essentielle de l’homme, qui lui sert à atteindre l’essence de la réalité, mais aussi que l’expérience du rêve influence l’activité de l’artiste car elle participe à la dynamique du processus créatif. Le rêve est ainsi la voie d’accès à une hyper-réalité qui permet de combler la quête humaine de vérité et d’absolu, mais il est également une source de visions merveilleuses et illusoires.