1Cet ouvrage, qui présente les actes d’un colloque international qui s’est tenu du 12 au 14 juin 2014 à l’université Sorbonne Nouvelle – Paris 3, s’articule autour du débat en cours dans la péninsule sur le « retour à la réalité » : un concept fondamental pour les œuvres qui ont comme objet narratif le monde extérieur dans ses dimensions historiques, sociales et anthropologiques, avec la volonté de raconter le présent en se réappropriant l’Histoire. L’Histoire est d’ailleurs évoquée comme l’un des détonateurs de ce nouveau courant, né sous la pression d’événements politiques (tels l’enquête Mani pulite, la fin de la Première République, le berlusconisme) et sociétaux (les crimes de la mafia et de la camorra, l’immigration, la mondialisation).

3Au nouveau réalisme qui s’enracine dans les faits, Sarah Amrani attribue l’année 1994 comme « année zéro » : avec l’arrivée en politique de Berlusconi et le passage de la Première à la Seconde République, la question du pouvoir devient centrale, et suscite en réaction le réalisme documentaire et les romans-enquêtes proches de la prose journalistique. La dimension éthique est à l’œuvre dans les numéros spéciaux du Diario della memoria examinés par Claudio Milanesi : dans un contexte qui efface les différences entre fascisme et antifascisme, le devoir de mémoire devient prioritaire, tout particulièrement les récits liés à la mémoire de la Shoah. D’autres « retours à la réalité » relèvent d’un contexte particulier : la littérature sarde contemporaine renverse les stéréotypes de la « sardité » par la connaissance des réalités anthropologiques, sociales et politiques de l’île (Giuliana Pias), tandis que les dernières anthologies de littérature industrielle donnent une représentation réactualisée de la condition ouvrière en valorisant la « letterarietà » des textes (Claudia Zudini).

4Quels sont, par ailleurs, les « effets de réalité » recherchés par la littérature italienne d’aujourd’hui ? Si les décennies 1970-1990 ont été marquées par le refus du réalisme, le déguisement et l’exotisme, depuis les années 2000 priment des choix thématiques, des conventions formelles et des codes esthétiques qui visent à authentifier le réel. Gianluigi Simonetta les énumère : l’emploi de la première personne (synonyme de non-fiction), l’utilisation de documents et de sources, le recours à la paralittérature et notamment au roman « noir » (judiciaire et journalistique), les effets linguistiques (les jargons, les formes régionales ou recherchées) et les thèmes à forte connotation réaliste (banlieues, quartiers sensibles ; immigrés, criminels, ouvriers). Plusieurs auteurs sont ensuite vus sous l’angle d’un « retour au réel » qui va de pair avec la recherche de nouveaux langages : l’écrivain Giorgio Vasta par Manuela Spinelli, les poètes Alessandro Broggi et Andrea Inglese par Ada Tosatti. La thématique du paysage permet à Andrea Inglese d’interroger les rapports entre le texte poétique et le nouveau réalisme, tandis que Giorgia Bongiorno préfère l’expérience de la marge pour analyser chez Gian Maria Annovi et Francesco Targhetta un langage qu’on peut définir « post-lyrique ou anti-lyrique ».

6D’autres écrivains adoptent des dispositifs et des stratégies qui rendent la limite entre la réalité et la fiction de plus en plus opaque, transforment le roman en stratification infinie de discours et obligent le lecteur à trouver lui-même une interprétation : il s’agit du réalisme exigeant de Siti, Vasta et Sortino (Giacomo Raccis), ou bien de la manière d’Antonio Moresco de réagir au « réalisme déprimé », qui dévitalise la réalité et transforme les faits divers en fictions, en dénonçant ses mensonges (Laurent Lombard) ; avec Gabriele Frasca et Laura Pugno, Antonio Moresco est aussi auteur de romans de science-fiction, où l’on atteint dans des mondes imaginaires le degré ultime de la réalité (Giovanni Solinas). La recherche des effets de « déréalisation » est aussi perceptible dans le film Bella addormentata de Marco Bellocchio et le récit Una bella addormentata de Marco Mancassola : dans ces deux narrations, le réalisme ordinaire est dépassé par la manière de combiner l’évènementiel avec l’imaginaire, jusqu’à atteindre, par le regard porté sur ce qui ne peut être compris par la raison, ce que Monica Jansen appelle un « réalisme mystique ». Le nouveau réalisme s’impose aussi dans le cinéma : alors que le néo-réalisme de l’après-guerre était mimétique, aujourd’hui la réalité représentée par les cinéastes est le résultat d’un travail d’hybridation, de redéfinition, de réaction à ce que nous offrent quotidiennement les médias (Manuel Billi). Les exemples de ce nouveau réalisme filmique aux prises avec les modalités de représentation de la réalité sont nombreux : La mia classe de Daniele Gaglianone est un docu-fiction sur l’immigration (Oreste Sacchelli) ; Diaz de Daniele Vicari substitue un récit filmique à la réalité (Fabien Landron) ; enfin Teatro di guerra de Mario Martone réunit dans un même scénario la guerre civile en Bosnie et les guerres fratricides de la camorra à Naples. La section consacrée au cinéma constitue le dernier volet de ce volume, qui dresse une cartographie complète de la production littéraire et de la réflexion critique des dernières décennies en Italie, au centre de laquelle prime la question cruciale des rapports entre représentation et réalité, réalité et vérité, fiction et non-fiction.