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Reconnaissances

Un tramway nommé désir au théâtre des Bouffes Parisiens

Entretien avec Pauline Susini, metteuse en scène
Sophie Maruéjouls-Koch

Texte intégral

Tout le monde a plus ou moins entendu parler de cette histoire. Ce classique de la littérature américaine a laissé derrière lui un texte évidemment, mais aussi de puissantes images du film d’Elia Kazan. Tennessee Williams traverse le temps et les frontières, il écrit sur l’humain, et sur la beauté et la laideur qui cohabitent en lui. Ma mise en scène fera entrer en résonance ce passé des années 50 avec notre monde d’aujourd’hui.
Pauline Susini, « Note d’intention »

1Pauline Susini est autrice et metteuse en scène. En 2008, elle fonde la compagnie Les Vingtièmes Rugissants pour laquelle elle écrit et met en scène des spectacles qui s’intéressent au corps féminin et à ses visions fantasmées, comme dans Marie-Antoinette(s), créé en 2016. Dans Des vies sauvages, produit au théâtre Paris-Villette en 2021, elle explore le processus de l’emprise et de la violence masculine. Ce travail sur des problématiques contemporaines résonne avec force dans sa mise en scène d’Un tramway nommé désir, à l’affiche du théâtre des Bouffes Parisiens (Paris 2e) du 31 janvier au 25 mai 2024. Dans cet entretien, réalisé le 4 juin 2024 en visioconférence, elle revient sur sa volonté de revisiter le chef d’œuvre de Tennessee Williams.

2Sophie Maruejouls-Koch : Un tramway nommé désir a fait son entrée au théâtre des Bouffes Parisiens le 31 janvier 2024. Pendant plusieurs mois, le public français s’est laissé emporter par l’histoire de Blanche, interprétée par Cristiana Reali, dont la performance a été récemment récompensée par un Molière. Pourtant, cette histoire, depuis sa première à Broadway en 1947, a été maintes fois jouée, adaptée à la scène dans plusieurs pays, immortalisée à l’écran dans le film culte d’Elia Kazan, jusqu’à devenir une référence incontournable du théâtre réaliste américain. Ce n’est donc pas sans une certaine audace et peut-être aussi appréhension que vous vous êtes engagée dans ce projet de mise en scène.

3Pauline Susini : En réalité, l’initiative vient de Cristiana Reali avec qui j’avais précédemment travaillé sur une adaptation de la vie de Simone Veil. L’envie de poursuive notre collaboration nous a conduites à réfléchir ensuite à d’autres projets et c’est là que la traduction française d’Isabelle Famchon a joué un rôle. Isabelle a traduit plusieurs pièces de Tennessee Williams, dont La ménagerie de verre et Un tramway nommé désir. Elle a envoyé sa traduction de Tramway à Cristiana qui me l’a transmise. Ma première réaction à l’idée de monter cette pièce correspond exactement à ce que vous avez décrit, je me suis dit que c’était juste impossible. Puis, j’ai lu la traduction et j’ai changé d’avis. Ce refus initial s’explique en partie par la manière dont cette pièce m’a été présentée lorsque j’étais étudiante, notamment par un de mes professeurs en études théâtrales. Pour lui, Tramway n’était qu’une pièce psychologique dénuée de tout intérêt. Pour cette raison, nous ne l’avons jamais étudiée en cours. Tennessee Williams faisait partie de ces auteurs à qui on ne s’intéressait pas. Je connaissais donc très peu Williams. Lorsque je me suis mise à le lire, j’ai découvert quelque chose qui dépassait de très loin le sens étriqué et réducteur de ce terme, « psychologique », quelque chose que je trouvais extraordinaire à mettre en scène. La traduction d’Isabelle m’a séduite par sa modernité, son côté actuel et naturel, que je ne retrouvais pas dans les autres traductions que j’ai lues, plus difficiles et assez désuètes. Dès la première lecture, sa traduction m’a permis d’aborder des thématiques qui me sautaient aux yeux et qui m’intéressaient en tant que metteuse en scène en 2024. Ce qui est fascinant chez Williams, c’est que, déjà, à la fin des années 40, il soulève des questions extrêmement fortes et politiques, des questions qui entrent en résonance avec ce que nous vivons aujourd’hui.

4SMK : Il est vrai que le politique sous-tend son théâtre et que plusieurs travaux universitaires ont mis au jour cet aspect de l’œuvre. C’est donc grâce à Cristiana Reali que vous vous êtes lancée dans ce projet et dans cette pièce en particulier…

5PS : Oui, Cristiana souhaitait incarner le personnage de Blanche depuis très longtemps mais, à chaque fois qu’elle évoquait ce rôle, les metteurs en scène lui répétaient qu’elle était trop jeune. Le moment était donc venu. Ensuite, s’est posée la question du choix des acteurs. Cristiana a évoqué Alysson Paradis pour Stella. Ensuite, j’ai fait passer des auditions pour trouver qui pourrait jouer Stanley. En fait, nous avons toujours été dans un échange assez libre à ce sujet. Je viens du théâtre public et, grâce à Cristiana, j’ai découvert le théâtre privé. Ce sont deux manières de travailler assez différentes et, ce qui m’intéresse, c’est de décloisonner les deux mondes. Avec la conjoncture actuelle, les coupes budgétaires qui se multiplient, les salles qu’il faut remplir, je pense vraiment que nous avons beaucoup à gagner à travailler ensemble pour faire du théâtre de qualité. Je trouve qu’il est important de mélanger les familles de comédiens. Nicolas Avinée par exemple, qui a été auditionné pour le rôle de Stanley, vient du public. Dans le théâtre privé, la salle doit être remplie sinon nous sommes obligés d’arrêter. Le théâtre public bénéficie de subventions et se soucie forcément moins de rentabilité. Or, pour faire venir le public, il faut des têtes d’affiche. Pour le rôle de Stanley, il était hors de question de rejouer une version 2024 de Marlon Brando, d’autant plus que je voulais que la pièce parle à des gens d’aujourd’hui. Il était très important pour moi de parler de l’emprise et de la violence conjugale. Or, on sait très bien aujourd’hui que l’emprise n’est pas forcément associée à une virilité esthétisée à l’extrême. Je voulais que cette pièce qui parle énormément de la violence envers les femmes rende cette violence réelle, crue et sans atours. Je ne voulais pas d’une violence sexy comme dans le film d’Elia Kazan.

6SMK : Ce film date de 1951. Son succès mondial a influencé la manière dont le théâtre de Tennessee Williams est perçu encore aujourd’hui. Les performances de Vivien Leigh et Marlon Brando ont si durablement façonné les personnages de Blanche et Stanley qu’il est difficile de les imaginer autrement. Est-ce que ce film a joué un rôle dans la façon dont vous avez dirigé vos comédiens ?

Fig. 1. Blanche (Cristiana Reali) et Stanley (Nicolas Avinée) dans Un tramway nommé désir, théâtre des Bouffes Parisiens, 2024, mise en scène Pauline Susini

Fig. 1. Blanche (Cristiana Reali) et Stanley (Nicolas Avinée) dans Un tramway nommé désir, théâtre des Bouffes Parisiens, 2024, mise en scène Pauline Susini

© Christophe Raynaud de Lage

7PS : J’ai vu ce film il y a quinze ans et je pense que tout le monde le connait même si on ne l’a jamais vu. Il y a quelque chose, des images, des répliques, qui restent dans les esprits. J’ai volontairement évité de le regarder à nouveau. Pour être tout à fait honnête, après avoir lu la pièce, j’ai voulu le revoir et j’ai arrêté au bout d’un quart d’heure parce que j’ai senti que si j’allais jusqu’au bout, mon imaginaire ne pourrait pas fonctionner pleinement. Je ne l’ai pas non plus conseillé aux comédiens. Je ne l’ai pas interdit, chacun était libre. Le film n’a jamais été évoqué pendant les répétitions. Les deux seules fois où j’en ai parlé, c’était pour que la violence présente dans la pièce ne soit pas esthétisée et rendue sexy comme c’est le cas dans le film, et pour que la folie de Blanche ne soit pas affichée directement dès le début de l’histoire. Si on se penche sur l’écriture de Williams, Blanche n’est pas présentée comme folle, elle a des côtés loufoques et elle est aussi très drôle par moments, mais pour moi, la performance de Vivien Leigh, qui apparaît comme complètement névrosée et déconnectée du réel dès son entrée en scène, enlève de la subtilité au personnage. Évidemment que cette femme est en partie détruite dès le départ. Son déclassement social, ce sombre hôtel dont on ne sait pas très bien si elle s’y prostituait ou s’y abandonnait à des pulsions sexuelles, toute cette violence est là et pèse sur elle mais je trouvais qu’il était plus intéressant de montrer sa drôlerie et son énergie pour la faire ensuite sombrer petit à petit dans la folie. Le personnage de Blanche est complexe. La réduire à une folle névrotique crée une distance qui empêche toute compréhension, tout attachement à une femme pourtant extrêmement humaine.

8SMK : Le jeu des acteurs ne tombe jamais, en effet, dans le grotesque ou dans une érotisation de la violence. Au contraire, un équilibre subtil se crée entre l’intensité de cette violence et la sobriété avec laquelle elle est rendue sur scène. Les réactions du public le montrent, vous avez réussi à restituer le théâtre de Williams dans ce qu’il a de plus actuel, dans sa proximité avec des questions aussi brûlantes que la violence envers les femmes ou le poids du patriarcat qui pèse encore sur bien des aspects de la vie quotidienne. Et lorsque certains critiques comparent Nicolas Avinée à Marlon Brando, ils se trompent complètement sur la pièce, à mon avis.

9PS : Exactement, les critiques négatives écrites au sujet de Nicolas Avinée s’expliquent simplement par le fait que les gens s’attendent à voir un Marlon Brando. D’autres critiques me reprochent aussi d’être passée à côté du désir. Il est vrai que Tennessee Williams décrit Stanley, dans une de ses premières didascalies, comme une brute, mais cette longue présentation du personnage fait surtout ressortir le machisme et la violence de cet homme. Lorsque j’ai commencé à m’intéresser à Tennessee Williams, j’ai lu beaucoup d’ouvrages sur sa vie, son écriture, et j’ai trouvé dans ces lectures cette dimension politique que j’ai déjà évoquée. Williams écrit par exemple que Stanley est une figure du capitalisme. En d’autres termes, il est le représentant d’un système qui broie l’individu pour avancer. Pour ces raisons-là, et parce que la lecture de la pièce le confirme, je suis persuadée que Blanche n’est à aucun moment attirée sexuellement par Stanley. En revanche, elle utilise ses armes, notamment son pouvoir de séduction, pour essayer d’amadouer quelque chose en lui. Au milieu de la pièce, Blanche avoue d’ailleurs à Mitch que la première fois qu’elle a posé les yeux sur Stanley, elle a compris qu’il voulait la détruire. Pour moi, le désir de Blanche pour Stanley n’existe pas. Je suis d’autant plus convaincue de cela que la Warner Bros qui a produit le film de Kazan voulait censurer le viol et l’éliminer complètement de l’intrigue. Or, toute la correspondance entre les producteurs et Williams à ce sujet le prouve : Williams écrit que, sans le viol, la pièce n’a plus de substance. Le viol est la destruction totale et définitive de Blanche, le dernier recours de Stanley lorsqu’il s’aperçoit qu’il ne peut plus l’atteindre autrement. Mon intérêt pour ces problématiques est le résultat d’un travail engagé depuis 2008 avec la compagnie Les Vingtièmes Rugissants. J’ai pu discuter des formes de violence envers les femmes et je sais qu’un viol ne survient pas parce qu’il y a du désir ou de l’amour. C’est une domination, une volonté de destruction. Voilà ce que je répondrais aux critiques qui affirment que ma mise en scène serait passée à côté du désir. Ce sont d’ailleurs les mêmes personnes qui suggèrent que le viol de Blanche n’est peut-être pas tout à fait un viol…

Fig. 2. Blanche (Cristiana Reali) et Stanley (Nicolas Avinée) dans Un tramway nommé désir, théâtre des Bouffes Parisiens, 2024, mise en scène Pauline Susini

Fig. 2. Blanche (Cristiana Reali) et Stanley (Nicolas Avinée) dans Un tramway nommé désir, théâtre des Bouffes Parisiens, 2024, mise en scène Pauline Susini

© Christophe Raynaud de Lage

10SMK : Votre mise en scène serait, en quelque sorte, une réécriture subversive du film, de cette érotisation à l’extrême du corps de Stanley, toujours en sueur et exhibant ses muscles, un corps d’homme transformé en objet de désir dans une adaptation cinématographique réalisée et produite par des hommes. Et cette réorientation de perspective est aussi à l’œuvre dans le jeu de Cristiana Reali qui redonne à Blanche le pouvoir de se mesurer à Stanley. On est loin de la fébrilité névrotique de Vivien Leigh et on se rapproche, à mon sens, du texte de Williams. Dans l’univers binaire où Stanley règne en maître, Blanche amène une autre dimension, celle du passé, celle de la poésie et de l’imagination. Elle est le seul personnage de la pièce capable de le défier sur son territoire parce qu’elle vient d’un ailleurs sur lequel il n’a pas de prise. Dans un monde où la seule manière pour une femme de trouver sa place est celle de se mettre en couple, Blanche est l’élément perturbateur, celle qui ébranle les couples et les organisations binaires. La mise en scène joue sur cet effet à la fois d’emprisonnement dans un univers cloisonné et de possible échappée vers un ailleurs invisible. La transparence des voiles, le refuge sous les marches de l’escalier ou encore la porte qui mène vers la salle de bain sont autant de points de fuite, autant d’alternatives au destin tragique de Blanche. Pourriez-vous nous parler de vos choix de mise en scène ?

Fig. 3. De gauche à droite : Eunice (Marie-Pierre Nouveau), Pablo (Simon Zampieri) et Blanche (Cristiana Reali) dans Un tramway nommé désir, théâtre des Bouffes Parisiens, 2024, mise en scène Pauline Susini

Fig. 3. De gauche à droite : Eunice (Marie-Pierre Nouveau), Pablo (Simon Zampieri) et Blanche (Cristiana Reali) dans Un tramway nommé désir, théâtre des Bouffes Parisiens, 2024, mise en scène Pauline Susini

© Christophe Raynaud de Lage

11PS : J’ai beaucoup discuté avec le scénographe de cette idée selon laquelle Tennessee Williams est un auteur réaliste. Je trouve que c’est vrai, en partie. Williams en parle très bien lui-même dans ses écrits sur le théâtre. En tant que metteuse en scène, ses réflexions sur ce qu’il voulait pour son théâtre rejoignent ma conception de l’espace scénique comme un lieu où le visible et l’invisible se côtoient, où le réel coexiste avec le rêve et l’imaginaire. Une citation me revient en tête, dans laquelle Williams dit qu’il aime mettre en scène les vagabonds. Un vagabond, c’est un passant étrange, un clochard ou une prostituée. C’est la femme mexicaine qui apparait à la fin de la pièce. Ce sont tous ces gens qui circulent, qui vont et qui viennent, qui sont ici et aussi là. Le huis clos était nécessaire pour Tramway mais il fallait aussi les transparences et les échappées. Dès le départ, j’ai pensé la scénographie comme l’espace mental de Blanche. Ensuite, nous avons recréé un semblant de réalisme avec un canapé, une table et des chaises, le minimum pour que l’imaginaire des spectateurs se mette en marche. L’extérieur de l’appartement devait être complètement visible pour laisser ouverte cette possibilité d’ailleurs pour Blanche, pour laisser entrer le dehors. Quand, petit à petit, tout le décor s’effondre, quand les rideaux tombent et les meubles se renversent, le chaos envahit l’espace scénique et la surface réaliste vole en éclats. À la toute fin, la lumière revient mais elle est différente. C’est une lumière blanche qui éclaire tout parce que tout est devenu visible, tout a été dévoilé. Même l’artifice du théâtre est plus visible et il ne reste plus d’autre choix pour Blanche que celui de s’en aller, et pour la pièce de se finir. Je voulais partir de quelque chose de réaliste mais d’assez malléable pour être facilement modifié. Quand la possibilité d’un amour naissant avec Mitch se laisse entrevoir, tout s’aère enfin et le rêve se mêle au réel jusqu’à la destruction finale et l’effondrement du décor. L’espace mental de Blanche était mon fil conducteur et le jeu entre le visible et l’invisible devait insuffler une dynamique à ce huis clos étouffant où le dehors et le dedans s’interpénètrent sans jamais laisser aucune place à l’intimité.

Fig. 4. De gauche à droite : Blanche (Cristiana Reali), Mitch (Lionel Abelanski) et Stella (Alysson Paradis) dans Un tramway nommé désir, théâtre des Bouffes Parisiens, 2024, mise en scène Pauline Susini

Fig. 4. De gauche à droite : Blanche (Cristiana Reali), Mitch (Lionel Abelanski) et Stella (Alysson Paradis) dans Un tramway nommé désir, théâtre des Bouffes Parisiens, 2024, mise en scène Pauline Susini

© Christophe Raynaud de Lage

12SMK : Blanche amène en effet le mouvement à cette pièce. Son aptitude à transformer le réel met l’histoire en marche jusqu’à ce que les événements s’enchaînent pour la conduire à ce refus total de réalité, à ce déni absolu qu’on a peut-être un peu trop facilement qualifié de folie.

13PS : Je crois que j’ai décrit ce qui arrive à Blanche comme un effondrement, je n’ai pas utilisé le terme de folie.

14SMK : Dans votre note d’intention, vous écrivez en effet que « même après son effondrement, Blanche continuera de s’accrocher à son rêve, comme à une lueur lointaine dans le chaos de sa vie ».

15PS : Je trouve la dernière réplique de Blanche extraordinaire : « J’ai toujours pu m’en remettre à la bienveillance d’inconnus ». Elle s’en va au bras du docteur qui l’emmène à l’asile et elle trouve encore la force de s’accrocher à son rêve, jusqu’au bout. Je me souviens avoir également écrit au sujet de cette pièce qu’elle raconte une histoire ultra contemporaine, elle nous dit que n’importe qui peut sombrer dans la folie après avoir été soumis à trop de violence. Dans Tramway, cette violence est extrême dès le début. Je ne m’en suis rendu compte qu’après avoir commencé à travailler sur le plateau. J’avais, par exemple, minimisé la violence de la scène où Mitch annonce à Blanche que leur idylle est terminée et qu’elle n’est pas digne d’être présentée à sa mère. Cette scène, je l’ai lu quelque part, est déjà un viol, en particulier à travers ce geste très symbolique de Mitch qui arrache la lanterne pour voir le visage de Blanche en pleine lumière. Cet acte annonce et prépare ce qui va se passer avec Stanley : c’est le viol symbolique qui deviendra réel dans la scène suivante et signera la défaite totale de Blanche et son expulsion définitive de la scène.

16SMK : Je reviens sur cette scène où Mitch voit Blanche telle qu’elle est. Il se rend compte qu’elle lui a menti et que toutes les histoires colportées par Stanley sur sa vie dissolue sont vraies. La fumée a envahi l’espace scénique, Mitch est debout, les yeux baissés vers Blanche qui s’est laissée tomber sur le devant de la scène. Les rideaux sont ouverts et, à l’autre bout de la diagonale qui relie l’avant au fond de la scène, se tient une femme qui chante, la vendeuse mexicaine avec ses fleurs pour les morts. Pouvez-vous nous dire ce qu’elle chante à ce moment-là ?

17PS : C’est une version retravaillée de La Llorona de Chavela Vargas. Pour moi, cette femme représente la mort. Ce moment est une adaptation de la scène de la vendeuse mexicaine que Blanche entend crier depuis la rue, « des fleurs pour les morts ! des fleurs pour les morts ! ». La manière dont la scène est écrite signale un décrochage par rapport au réalisme, un basculement dans une autre dimension, onirique et intérieure. Il n’était donc pas question de faire entrer en scène une vendeuse mexicaine réaliste mais de montrer cette autre dimension, de la rendre visible. Cette femme est la mort qui rôde à la porte. Elle est à la fois l’avenir et le passé de Blanche qui évoque la plantation perdue, Belle Reve, à ce moment précis. Belle Reve, pour moi, est un lieu de terreur. Le long défilé de morts que Blanche a dû enterrer, les fornications de ses ancêtres qui ont conduit à la perte du domaine, les détails sur la lente décrépitude des corps mourants, sur l’agonie et le pourrissement, tout cela contribue à créer l’image d’un passé d’épouvante où le sexe et la mort semblent ne faire qu’un. L’apparition de la vendeuse mexicaine est donc à la fois un mauvais présage et un écho du passé, elle est le double funeste de Blanche qui va bientôt l’emporter avec elle. Sa présence sur scène est à la fois belle et tragique, comme les paroles de la chanson qui parle de fleurs et de mort.

18SMK : Bien qu’il y ait cette lente progression vers la destruction, la pièce oscille entre le tragique et le comique de manière très fluide. Lorsque, dans une des premières scènes, un jeune vendeur d’abonnements frappe à la porte de l’appartement et qu’il est accueilli par Blanche, le jeu de Cristiana Reali bascule dans le comique. Pourtant, c’est une facette assez monstrueuse de Blanche qui se dévoile ici, une monstruosité toute relative puisqu’il s’agit en fait d’un renversement des rôles conventionnellement attribués aux hommes et aux femmes : Blanche devient la prédatrice dévoreuse de jeunes garçons dont le double grotesque est évoqué, dans le texte de Williams, à travers le personnage de la femme noire qui interpelle le jeune garçon avant qu’il ne frappe à la porte. Ce qu’elle lui dit est indistinct mais choque le garçon qui s’éloigne brusquement. Le jeu de séduction de Blanche rejoue cette brève rencontre, sans aucune vulgarité et avec toutes les fioritures langagières dont Blanche a le secret. Cristiana Reali fait rire le public dans cette scène sans jamais tomber dans le grotesque, avec une subtilité qui caractérise son jeu tout au long de la pièce.

Fig. 5. Blanche (Cristiana Reali) et le jeune vendeur (Simon Zampieri) dans Un tramway nommé désir, théâtre des Bouffes Parisiens, 2024, mise en scène Pauline Susini

Fig. 5. Blanche (Cristiana Reali) et le jeune vendeur (Simon Zampieri) dans Un tramway nommé désir, théâtre des Bouffes Parisiens, 2024, mise en scène Pauline Susini

© Christophe Raynaud de Lage

19PS : Cette scène a été beaucoup travaillée en répétitions et Cristiana était convaincue qu’elle allait se trouver en la jouant. Elle avait raison puisque nous avons remarqué que le public réagissait différemment au fur et à mesure des représentations. Cristiana a réussi à faire évoluer cette scène vers un équilibre difficile à trouver : elle alterne entre la prédatrice et la dame cultivée, entre le concret et la poésie, avec une aisance qui donne une cohésion à son jeu et qui fait rire le public.

20SMK : Certains critiques mentionnent le côté enfantin de son apparence. La manière dont Cristiana Reali incarne Blanche fait parfois penser à une enfant qui rêve et qui ne ment pas vraiment puisqu’elle croit à ses mensonges. Mentir est son mode d’existence, son moyen de survie, ce qui la rachète en quelque sorte. La Blanche de Cristiana Reali a la naïveté et l’innocence d’une enfant rêveuse. Avez-vous délibérément ajouté des nœuds dans les cheveux et des robes roses pour gommer son côté « femme fatale » ?

21PS : Elle dit d’ailleurs qu’elle ne ment pas mais qu’elle ne fait qu’enjoliver les choses avec une sincérité déconcertante. J’admets que le côté « femme fatale » ne m’intéressait pas beaucoup. Il m’apparaissait comme le pendant d’un Stanley présenté en sex-symbol. Faire de Blanche une mante religieuse ? Et après ? Encore une fois, le personnage est complexe. En fait, l’idée des serre-têtes et des nœuds dans les cheveux vient de Cristiana et de la ressemblance qu’on lui a souvent prêtée avec Elizabeth Taylor. Taylor portait ce genre d’accessoires avec beaucoup d’élégance et nous nous sommes inspirées de photographies d’elle. L’image que j’avais en tête pour Cristiana n’était pas forcément celle d’une enfant. Lorsqu’elle apparaît portant une robe en mousseline rose avec son nœud dans les cheveux, elle me fait plutôt penser à une poupée de porcelaine qui finit par être complètement désarticulée. Dans la dernière scène, avec son maquillage un peu trop rouge sur les joues, sa robe bleue et son nœud dans les cheveux, l’idée est de produire un effet malaisant. Elle est à la fois une enfant perdue et une poupée cassée de l’intérieur…

22SMK : Je vous propose de poursuivre sur ce thème et d’explorer un peu les résonances avec le monde d’aujourd’hui qui transparaissent à travers les costumes. Le personnage de Eunice porte des vêtements très contemporains, short en jean et T-shirt, tandis que Stella entre en scène vêtue d’une salopette en jean qu’elle troque ensuite pour des robes à fleurs.

23PS : J’avais envie de faire une distinction entre sa vie de tous les jours avec Stanley, l’idée que Stella assume son déclassement social, et l’influence que Blanche a sur elle. Les petits détails de ce type me permettaient d’aborder le thème de la sororité et de rendre visuels les liens qui unissent les deux sœurs. Les costumes, comme la scénographie, ont été imaginés pour maintenir un équilibre entre une certaine forme de fidélité au texte, de restitution, et d’ancrage dans le monde d’aujourd’hui. Les robes à fleurs de Stella ne sont pas démodées, pas plus que les tenues de Blanche. Il en va de même pour la table en formica et pour ces meubles un peu « vintage » qui ont tendance à être remis au goût du jour.

24SMK : Peut-être pourrions-nous conclure sur la traduction française d’Isabelle Famchon ? Sa traduction est très contemporaine, avec des réparties assez percutantes et une gouaille qui rend complètement naturelle la transition culturelle entre les deux langues.

25PS : Isabelle écrit dans un langage très concret qu’il est facile de rendre vivant sur scène. En même temps, les images qu’elle utilise sont fortes. Par exemple, juste avant le viol, lorsque la tension est à son comble, Blanche est terrifiée, elle veut fuir, mais Stanley se tient devant elle. Il reprend alors une expression qu’il a déjà utilisée pour se moquer du millionnaire de Dallas qui pourrait bien, selon lui, « bousculer l’intimité » de Blanche. Face à la terreur de Blanche, il ironise : « Vous croyez que je vais bousculer votre intimité ? Ha-ha ! ». Et puis, l’idée germe en lui et la traduction d’Isabelle transforme l’image de manière très subtile avec une réplique qui marque un tournant dans la suite de l’action : « Tout bien considéré… peut-être qu’elle est bonne à prendre… votre intimité… ». Cette scène était difficile à interpréter pour les acteurs et je me souviens avoir comparé le texte original avec les différentes traductions que j’avais à disposition. La réplique en anglais n’était pas facile à traduire : « Come to think of it—maybe you wouldn’t be bad to—interfere with ». Les autres traductions étaient beaucoup moins claires que celle d’Isabelle qui parvenait à exprimer absolument tout ce que les mots de Stanley impliquent à ce moment précis.

26SMK : Merci d’avoir « bousculé » certains stéréotypes et idées reçues sur ce grand classique du théâtre américain.

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Table des illustrations

Titre Fig. 1. Blanche (Cristiana Reali) et Stanley (Nicolas Avinée) dans Un tramway nommé désir, théâtre des Bouffes Parisiens, 2024, mise en scène Pauline Susini
Crédits © Christophe Raynaud de Lage
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Titre Fig. 2. Blanche (Cristiana Reali) et Stanley (Nicolas Avinée) dans Un tramway nommé désir, théâtre des Bouffes Parisiens, 2024, mise en scène Pauline Susini
Crédits © Christophe Raynaud de Lage
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Titre Fig. 3. De gauche à droite : Eunice (Marie-Pierre Nouveau), Pablo (Simon Zampieri) et Blanche (Cristiana Reali) dans Un tramway nommé désir, théâtre des Bouffes Parisiens, 2024, mise en scène Pauline Susini
Crédits © Christophe Raynaud de Lage
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Titre Fig. 4. De gauche à droite : Blanche (Cristiana Reali), Mitch (Lionel Abelanski) et Stella (Alysson Paradis) dans Un tramway nommé désir, théâtre des Bouffes Parisiens, 2024, mise en scène Pauline Susini
Crédits © Christophe Raynaud de Lage
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Titre Fig. 5. Blanche (Cristiana Reali) et le jeune vendeur (Simon Zampieri) dans Un tramway nommé désir, théâtre des Bouffes Parisiens, 2024, mise en scène Pauline Susini
Crédits © Christophe Raynaud de Lage
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Pour citer cet article

Référence électronique

Sophie Maruéjouls-Koch, « Un tramway nommé désir au théâtre des Bouffes Parisiens »Transatlantica [En ligne], 2 | 2024, mis en ligne le 01 décembre 2024, consulté le 09 février 2025. URL : http://journals.openedition.org/transatlantica/23704 ; DOI : https://doi.org/10.4000/134gc

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Auteur

Sophie Maruéjouls-Koch

Université Toulouse-Jean Jaurès

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