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    <title>Transatlantica</title>
    <link>http://journals.openedition.org/transatlantica</link>
    <description>Transatlantica est une revue semestrielle à comité de rédaction indépendant. Elle veut être un lieu de débat et de publication pour l’ensemble des études américaines, sans exclusive. Transatlantica is a biannual journal with its own independent editorial committee. It sets out to be a focus for debate and publication for all American studies.</description>        
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  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/transatlantica/27184">
    <title>Timelines: Imagining the Past in Theodor De Bry’s America</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume"><span xml:lang="en" lang="en">The “antiquity” of Native American societies is a recurring theme in European representations of the New World, particularly in those that focus on cultural practices that were enigmatic to Western eyes. The present essay identifies variations on this rhetoric of temporal dislocation in two engravings, published in 1591 and 1627 respectively, that appeared in the series of illustrated travel books about the Americas that was conceived by the leading Flemish printmaker Theodor de Bry. Showing forms of indigenous hunting and agriculture, the engravings link the Native American figures they depict to the time of nature and to the era before civilization—temporalities which, in Western art and literature, were strongly associated with archetypes such as the wild man or the fortunate inhabitants of the Golden Age. Exploring these connections, the essay finds that the overlapping timelines in the engravings both assert the difference (and, at times, the inferiority) of Native American peo...</span></p>]]></description> 
    <dc:creator>Thomas Balfe</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/transatlantica/27184</link>
    <dc:date>2026-01-14</dc:date>
  </item>
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    <title>Gaston Lachaise en préhistoire</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">En 1928, le sculpteur américain d’origine française Gaston Lachaise (1882-1935) se réclamait dans la revue <em>Creative Art</em> d’une généalogie artistique toute singulière, celle du premier artiste, qui « découvrit la beauté, peignit ses visions sur les parois de la grotte et, plein de respect, sculpta sa femme » (Lachaise, 1928 <span style="font-variant:small-caps;">xxiii)</span>. Au même moment, Lachaise opérait dans son œuvre une profonde mutation formelle, qui devait le conduire à rejouer, dans l’Amérique sombre des années 1930, un principe féminin immémorial. Alors qu’il avait tiré des « Vénus » gravettiennes, un type physique excessif et hypersexué, Lachaise rejetait toute référence préhistorique à l’occasion de son exposition rétrospective au Museum of Modern Art de New York en 1935. Tout en situant la réception par Lachaise d’un art préhistorique essentiellement européen dans un contexte transatlantique plus large, l’article revient notamment sur cette étonnante dénégation, et sonde l’analogie opérée par Lachaise entre le myth...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Franck Joubin</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/transatlantica/27338</link>
    <dc:date>2026-01-14</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/transatlantica/27754">
    <title>Philip Guston, L’ironie de l’histoire, 14 octobre 2025 - 1er mars 2026, Musée national Picasso-Paris</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Vingt-cinq ans après la dernière rétrospective Philip Guston en France au Centre Pompidou, <em>Philip Guston, peintures 1947 - 1979</em>, le Musée national Picasso-Paris présente une nouvelle exposition consacrée au peintre américain : <em>Philip</em> <em>Guston. L’ironie de l’histoire</em>, du 14 octobre 2025 au 1er mars 2026.</p>
      <p class="texte">Le commissariat a été confié à Didier Ottinger, déjà responsable de la rétrospective au Centre Pompidou en 2000. C’est à lui que l’on doit l’entrée des trois uniques toiles de Guston dans les collections publiques françaises lors de sa direction du musée MASC des Sables-d’Olonne, puis en tant que directeur adjoint du Centre Pompidou. Ottinger est l’auteur de <em>La trahison de Philip Guston</em>, l’un des rares ouvrages francophones consacrés à l’artiste. Pour cette exposition, il s’associe à Joanne Snrech, conservatrice du patrimoine et responsable des peintures au Musée Picasso.</p>
      <p class="texte">Cette exposition se distingue par la réunion d’œuvres rarement accessibles sur le continent européen, provenant de pl...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Marc Voillet</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/transatlantica/27754</link>
    <dc:date>2026-01-14</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/transatlantica/27812">
    <title>The Fortieth Anniversary of Richard Avedon’s In the American West, April 30-October 12, 2025, Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, and Richard Avedon at the Carter, May 18-August 10, 2025, Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte"><span xml:lang="en" lang="en">  Two major exhibitions mark the fortieth anniversary of </span><em><span xml:lang="en" lang="en">In the American West</span></em><span xml:lang="en" lang="en">, Richard Avedon’s monumental project to photograph, in his own words, “the people who nobody looks at” but who “make the world move.” This quote aptly appears above the portraits of a cowboy from Arizona and of a physical therapist from Montana in the beginning of the exhibit </span><em><span xml:lang="en" lang="en">Richard Avedon: In the American West</span></em><span xml:lang="en" lang="en"> at the Fondation Henri Cartier-Bresson in Paris. Drawing upon reference prints for the book Avedon published as </span><em><span xml:lang="en" lang="en">In the American West</span></em><span xml:lang="en" lang="en"> in 1985, the exhibition at the Fondation translates the production of text not only between languages and cultures but also between the page and gallery display. The second exhibition, </span><em><span xml:lang="en" lang="en">Richard Avedon at the Carter</span></em><span xml:lang="en" lang="en">, brings together 40 of the original prints commissioned by the Amon Carter Museum in 1979, and accordingly focuses not only on the production of the images, but also on the original installation at the museum in 1985 as well as its controversial reception in...</span></p>]]></description> 
    <dc:creator>Lauren Pankin</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/transatlantica/27812</link>
    <dc:date>2026-01-14</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/transatlantica/27813">
    <title>Tous Léger ! Avec Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring…, 19 mars - 20 juillet 2025, Musée du Luxembourg, Paris</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="titreillustration">Fig. 1 : Exposition "Tous Léger!" au Musée du Luxembourg, Paris</p>
      <p class="texte"><img src="docannexe/image/27813/img-1-small200.jpg" alt="Image 10000000000003CE0000028A75CA78754CC27799.jpg" /></p>
      <p class="creditillustration">© Photo Pauline Bessaudou pour le GrandPalaisRmn, 2025</p>
      <p class="texte">Une collaboration inédite s’est récemment nouée entre le<em> </em>Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain (MAMAC) de Nice et les Musées nationaux du XX<sup>e</sup> siècle des Alpes-Maritimes. De cette rencontre institutionnelle est née l’exposition « Léger et les nouveaux réalismes. Les collections du MAMAC à Biot », co-organisée par le GrandPalaisRmn, et présentée au Musée national Fernand Léger de Biot du 15 juin au 18 novembre 2024, puis finalement prolongée jusqu’au 16 février 2025. L’événement rencontra un tel succès que le Musée du Luxembourg choisit d’accueillir à son tour l’exposition, rebaptisée pour l’occasion « Tous Léger ! Avec Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring… », du 19 mars au 20 juillet 2025 <strong>(fig. 1). </strong>Après avoir attiré plus de 120 000 visiteurs à Paris, elle se poursuit à la Venaria Reale de Turin, du 26 septembre 2025 au 1<sup>er</sup> février 2026. L...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Elisabeth Magotteaux</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/transatlantica/27813</link>
    <dc:date>2026-01-14</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/transatlantica/27796">
    <title>Wes Anderson, 19 mars 2025 - 27 juillet 2025, Cinémathèque Française, Paris</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="titreillustration">Figure 1. Wes Anderson et ses personnages de <em>L’île aux Chiens </em>(2018)</p>
      <p class="texte"><img src="docannexe/image/27796/img-1-small200.jpg" alt="Image 10000000000003B000000273F04B53050CFDBB11.jpg" /></p>
      <p class="creditillustration">Photographie : Charlie Gray</p>
      <p class="texte">Du 19 mars au 27 juillet 2025, la Anderson Mania a posé ses valises à la Cinémathèque Française, à Paris-Bercy, pour célébrer les 30 ans de carrière du réalisateur texan. En collaboration avec le <em>Design Museum</em> de Londres, plusieurs ateliers, projections et rencontres, avec divers collaborateurs du metteur en scène, se sont succédé tout au long de la rétrospective. Mais également une exposition retraçant toute la filmographie de Wes Anderson depuis son premier court-métrage <em>Bottle Rocket </em>sorti en 1996, jusqu’à l’un de ses derniers, <em>The Wonderful Story of Henry Sugar, </em>proposé sur <em>Netflix</em> en 2023 et qui le récompensera de son premier Oscar. Plusieurs pièces de la collection personnelle de Wes Anderson, issues de ses propres films, comme des maquettes, des marionnettes, des carnets de notes ainsi que des costumes ont été prêtées. Mais pas seulement. Une partie de l’exposition permanente du Mus...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Maxime Gelineau Coste</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/transatlantica/27796</link>
    <dc:date>2026-01-14</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/transatlantica/27742">
    <title>Beverly Buchanan, Weathering, with Ima-Abasi Okon. Haus am Waldsee, Berlin, 2 October 2025-1 February 2026</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte"><em><span xml:lang="en" lang="en">Weathering</span></em><span xml:lang="en" lang="en"> is the first exhibition devoted to African American artist Beverly Buchanan in Germany, at Haus am Waldsee, a center for contemporary art in the Steglitz-Zehlendorf district. Buchanan’s work has recently been shown in two other exhibitions: a solo exhibition in Switzerland, entitled </span><em><span xml:lang="en" lang="en">I Broke the House</span></em><span xml:lang="en" lang="en">, at ETH Zurich (2024), and a group exhibition in the United States, at the Nasher Sculpture Center in Dallas, TX, called </span><em><span xml:lang="en" lang="en">Groundswell: Women in Land Art</span></em><span xml:lang="en" lang="en"> (2023-2024). </span></p>
      <p class="texte"><span xml:lang="en" lang="en">The focus of the Berlin exhibition is on Buchanan’s interest in “weathering,” a term that characterizes an artistic practice of site-specificity which has become common in Land Art since the end of the 1960s (the works erode on sites where and for which they were made) and defines an interest in a general condition of distress and change that encompasses the built and the natural environment. “Weathering” also refers to the act of creation itself, in particular the recuperation of detritus and weathered materials ...</span></p>]]></description> 
    <dc:creator>Monica Manolescu</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/transatlantica/27742</link>
    <dc:date>2026-01-14</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/transatlantica/27744">
    <title>Helen and Newton Harrison, California Work, September 19, 2024 - January 19, 2025</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte"><span xml:lang="en" lang="en">The exhibition </span><em><span xml:lang="en" lang="en">California Work</span></em><span xml:lang="en" lang="en"> offered a sweeping and masterful overview of the California-based projects conducted by American artists Helen Mayer Harrison (1927-2018) and Newton Harrison (1932-2022) over a period of over forty years (fig. 1). In preparation for the exhibition, curator Tatiana Sizonenko and La Jolla Historical Society organized a workshop in La Jolla in March 2022, entitled </span><em><span xml:lang="en" lang="en">Listening to the Web of Life</span></em><span xml:lang="en" lang="en">, which I was fortunate to attend and where I met Newton Harrison, who actively engaged with the speakers. On September 4, 2022, Newton passed away, leaving behind a prolific legacy to which the exhibition paid tribute.</span></p>
      <p class="titreillustration"><span xml:lang="en" lang="en">Fig. 1: Helen Mayer Harrison and Newton Harrison, 1980s</span></p>
      <p class="texte"><img src="docannexe/image/27744/img-1-small200.png" alt="Image 1000000000000244000001A8E415B0C457F83D0F.png" /></p>
      <p class="creditillustration"><span xml:lang="en" lang="en">Courtesy of the Harrison Family Trust</span></p>
      <p class="texte"><span xml:lang="en" lang="en">As California residents and founding members of the Visual Arts Department at UC San Diego, the Harrisons had strong professional connections all over the San Diego area and California, but also beyond, in the United States, Europe and Asia. The exhibition succee...</span></p>]]></description> 
    <dc:creator>Monica Manolescu</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/transatlantica/27744</link>
    <dc:date>2026-01-14</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/transatlantica/26450">
    <title>Poets and Critics Symposium: Claudia Rankine</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">The 28<sup>th</sup> Poets and Critics Symposium was organized by <strong>Vincent Broqua</strong> (Université Paris 8 Vincennes-Saint Denis), <strong>Olivier Brossard</strong> (Université Gustave Eiffel), <strong>Biswamit Dwibedy </strong>(American University of Paris) and <strong>Abigail Lang</strong> (Université Paris Cité). It was held at Université Paris Cité from September 24 to 25, 2025 and centered on the presence and work of American poet, essayist and professor <strong>Claudia Rankine</strong>. The symposium sessions were complemented by a poetry reading on the evening of September 24 at Atelier Michael Woolworth, featuring Claudia Rankine, <strong>Mia You </strong>and<strong> Gabriel Gauthier</strong>. The event was attended by a range of writers, academics, publishers, students and other interested parties based in the United States and Europe. </p>
      <p class="texte">A signature feature of the Poets and Critics Symposium is its unconventional format. Departing from the typical speaker/panel structure of academic events, the sessions took place in the form of a fireside chat or round-table discussion, encouraging an almost ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Kodi-Anne Brown</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/transatlantica/26450</link>
    <dc:date>2026-01-14</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/transatlantica/26459">
    <title>Journée d’étude : « The Overstory (2018). S’enforester avec Richard Powers »</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">La journée d’étude consacrée au roman <em>The Overstory</em> de Richard Powers (2018), organisée par <strong>Marie Bouchet </strong>et <strong>Claire Cazajous-Augé</strong> (Université Toulouse – Jean Jaurès, CAS), avec la contribution du <strong>Collectif S’Enforester</strong>, s’est tenue le 13 juin 2025 à l’Université Toulouse – Jean Jaurès. Cette journée interdisciplinaire, entièrement dédiée à une seule œuvre littéraire, a réuni des spécialistes de littérature américaine, l’un des traducteurs français et spécialiste de l’œuvre de Powers, des chercheurs en écologie du paysage, en histoire grecque, ainsi qu’un anthropologue, acteur et scénariste, fondateur du Groupe de Recherches Artistiques (GdRA). Elle a donné lieu à un dialogue fécond entre disciplines autour du roman de Richard Powers, œuvre propice aux lectures plurielles traitant d’enjeux écologiques et écopoétiques. La journée d’étude s’inscrivait également dans une démarche de recherche-création. Après avoir écouté des interventions sur les arbres tels qu’ils sont représentés dans...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Anne Pélabon</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/transatlantica/26459</link>
    <dc:date>2026-01-14</dc:date>
  </item>
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