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Un féminisme visuel ? Photographie et mouvements féministes. Le cas de la revue Des femmes en mouvements (1978‑1982)

A Visual Feminism? Photography and the Feminist Movements. The Case of the Journal Des femmes en mouvements (1978‑1982)
Angèle Ferrere et Véra Léon
p. 174-187

Résumés

Les années 1970 marquent une période déterminante pour l’appropriation de la photographie par les femmes. Au sein du renouveau féministe de cette période, les militantes oscillent en effet entre rejet et réappropriation de la culture des images. L’analyse de la revue Des femmes en mouvements, au sein de la presse féministe en plein essor, révèle que ces actrices se reconnaissent comme partie prenante de luttes de représentation. À travers cette revue, l’équipe de rédaction, soutenue par les Éditions des femmes issues de la tendance Psychanalyse et Politique du Mouvement de libération des femmes, crée et diffuse de nouveaux corpus, tant artistiques que militants. Elle met en images les luttes collectives et la vie des femmes, grâce à la mise en place d’ateliers de photographie, de nouveaux motifs iconographiques ou à la valorisation du travail des femmes photographes. Elles ouvrent ainsi la voie à un féminisme visuel.

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Notes de la rédaction

Une première version de cette étude a été présentée lors de la seconde édition des Journées de la Recherche en Histoire de la Photographie, « Images des résistances. Photographies et stratégies visuelles des résistances, des combats, des luttes individuelles et collectives », organisées par l’Institut pour la photographie à la Maison Européenne des Sciences de l’Homme et de la Société (MESHS) à Lille et à l’Université Libre de Bruxelles, les 19 et 20 mai 2022.

Texte intégral

  • 1 Annie Dizier-Metz et Florence Rochefort (dir.), Photo, femmes, féminisme. 1860-2010, collection de (...)
  • 2 Fabienne Dumont, Des sorcières comme les autres. Artistes et féministes dans la France des années 1 (...)
  • 3 Voir Hélène Fleckinger, Cinéma et vidéo saisis par le féminisme (1968-1981), thèse en études cinéma (...)
  • 4 Damarice Amao, Florian Ebner et Christian Joschke (dir.), La Photographie, arme de classe. La photo (...)
  • 5 Voir Claire Blandin, Sandrine Lévêque, Simon Massei et Bibia Pavard, « Féminismes et médias : une l (...)

1Si, comme l’atteste l’historienne Florence Rochefort, « la visibilité des femmes et de leurs combats est un enjeu majeur du féminisme1 », les modalités iconographiques et discursives de ces apparitions restent largement à explorer. Certes, l’historiographie a déjà documenté la façon dont ces luttes prennent une place croissante dans les œuvres d’artistes femmes en France dans les années 19702, notamment avec la vidéo dans la nébuleuse militante entourant Carole Roussopoulos3. Les tentatives équivalentes impliquant la photographie sont moins connues, alors même que l’historiographie a souligné l’importance de ce médium dans la légitimation et la mise en images de mouvements sociaux de premier plan4. En Angleterre, c’est dès les années 1960 que des collectifs désignent la photographie comme le moyen privilégié d’affirmation d’une identité (qu’elle soit constituée par des personnes racisées, de classes populaires ou par des femmes), tirant en cela les conséquences des théories contemporaines développées par les cultural studies. Plus largement, la visibilité des Françaises fait défaut dans une histoire des pratiques photographiques des femmes, théorisée et exposée aux États-Unis à partir des années 1970, dans le sillage de The Woman Eye’s d’Anne Tucker (1973). Or, dans cette période de massification des usages de la photographie et d’essor de la presse féministe, de nombreuses militantes se reconnaissent désormais comme partie prenante de ces luttes de représentation. Elles souhaitent créer de nouveaux corpus, de nouvelles iconographies, et ainsi transformer les discours, les images et donc les imaginaires sur les femmes et leurs luttes. Aussi cet article entend-il interroger les formes et représentations de ces luttes à partir des photographies publiées dans la revue féministe mensuelle Des femmes en mouvements (FM), parue en 1978 suite au Quotidien des femmes (1974-1976), avant de devenir Des femmes en mouvements – l’hebdo entre novembre 1979 et juillet 1982. Nous souhaitons nous concentrer non sur les engagements de photographes pour le féminisme – perspective le plus souvent adoptée –, mais bien sur l’utilisation par les mouvements féministes de la photographie au sein de publications militantes de large audience, dans la lignée de travaux récents sur les représentations médiatiques du militantisme5. Comment les réticences vis-à-vis du système médiatique cohabitent-elles avec la volonté de renouveler les stratégies visuelles, véritables clés pour transformer la société ? Nous posons à travers cette approche la possibilité de définir et construire un féminisme visuel, ici entendu comme une pratique féministe de production et de diffusion d’images, perçues comme artistiques et/ou militantes.

  • 6 En 2007, les Éditions des femmes déménagent et investissent un nouveau lieu, « L’espace des femmes  (...)
  • 7 Kate Millet et Tina Modotti en 1981, Colette Alvarez Urbatjet en 1982, Erica Lennard en 1983, Imoge (...)
  • 8 Bibia Pavard, Florence Rochefort et Michelle Zancarini-Fournel, Ne nous libérez pas, on s’en charge(...)

2La revue Des femmes en mouvements (fig. 1) est créée à l’initiative d’Antoinette Fouque, militante féministe qui anime au sein du Mouvement de libération des femmes (MLF) le groupe Psychanalyse et Politique (rapidement rebaptisé PsychéPo) et fonde à Paris les Éditions des femmes en 1973, grâce au soutien financier de la militante et héritière Sylvina Boissonnas, puis une librairie en 1974. Entre 1981 et 1992, une Galerie des femmes6 ouvre également ses portes dans l’espace de la librairie parisienne, au 74 rue de Seine, présentant l’œuvre de huit femmes photographes7 sur une programmation qui compte au total 35 expositions. La revue, élaborée collectivement, est illustrée d’un important corpus photographique qui participe à toucher un large public. Dans chacun des 12 numéros de la mensuelle, on compte entre 45 et 60 photographies en noir et blanc. Le premier numéro est tiré à 150 000 exemplaires, et les lectrices sont fidélisées par abonnement. Les publications sont prises en charge par une équipe ouverte aux contributions extérieures, mais se réservant l’essentiel du travail de rédaction et de préparation. Rappelons que le dépôt par Fouque du terme « MLF » en tant qu’association en 1979 entraîne de vives critiques par d’autres groupes féministes qui fustigent son fonctionnement et le considèrent comme sectaire, se revendiquant en réaction « MLF non déposé ». Plus largement, la mouvance du féminisme matérialiste qui se cristallise autour de Monique Wittig et Christine Delphy8 rejette l’approche différentialiste de la tendance PsychéPo.

1. Couverture du journal Des femmes en mouvements. La mensuelle, no 8‑9, août-septembre 1978

1. Couverture du journal Des femmes en mouvements. La mensuelle, no 8‑9, août-septembre 1978

27,5 x 23,5 cm. Paris, Bibliothèque nationale de France.

© Archives MLF-Psychanalyse et politique, Paris

3Indépendamment de cette polarisation du milieu militant, la revue a pu rassembler un large public, au-delà des partisanes d’un féminisme différentialiste, défendu et incarné par Fouque. À ce titre, la photographie nous semble faire partie de la stratégie de massification du féminisme, par l’amplification médiatique qu’elle ouvre. Ainsi, nous affirmons ici que ce médium devient partie prenante de la lutte d’images que les mouvements féministes proposent à la société, bien au-delà de l’approche PsychéPo, comme outil de mémoire et de légitimation du mouvement. Nous verrons donc pour commencer en quoi la politique de la revue s’inscrit dans les discours sur l’image des milieux féministes qui lui sont contemporains, la présence de photographies étant à la fois incontournable et déniée pour représenter le mouvement. Dans un second temps, à partir de l’étude de corpus d’images, nous analyserons le pari des images qu’adoptent malgré tout les rédactrices de FM, embrassant des stratégies visuelles spécifiques. Deux attitudes contradictoires vis-à-vis de l’image fixe se dégagent de la revue : d’une part, la réticence, voire le refus de la captation des corps par l’image, notamment dans l’appareil médiatique, et d’autre part, la réappropriation de la prise de vues pour documenter la militance et la vie des femmes plus généralement.

« Se libérer d’une imagerie suicidaire »

  • 9 Collectif de Boston pour la santé des femmes, Notre corps, nous-mêmes, adapté de l’américain par un (...)
  • 10 Projet du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir, 1981, p. 27, Archives Carole Roussopoulos, cité p (...)

4La couverture de la première édition française de l’ouvrage emblématique Notre corps, nous-mêmes9 reproduit une pancarte brandie en manifestation qui barre des photographies de mode du mot ASSEZ, avec le slogan « Nous ne sommes pas des poupées ». Elle illustre bien les réflexions iconoclastes qui se développent dans ces années 1970, tant dans les collectifs féministes que dans les milieux artistiques et académiques. Le collectif féministe « Les Muses s’amusent », créé à Paris en 1974, se définit par exemple comme un « groupe de femmes déterminées à dénoncer l’image et le rôle stéréotypé des femmes véhiculés par les médias10 ». Cette attention à la fonction sociale normative des images, répandue chez un certain nombre d’artistes et plasticiennes, est également mêlée d’approches plus théoriciennes. Dans leurs travaux, Laura Mulvey en Angleterre, puis Susan Sontag entre les États-Unis et la France, reprochent chacune à leur manière aux images non seulement leur pouvoir symbolique mais aussi leurs effets matériels sur la vie des femmes.

5Logiquement, la revue FM s’inscrit dans ces réticences présentes au sein des mouvements féministes, bien que son positionnement vis-à-vis de ces théoriciennes ne soit pas explicité. Ses rédactrices dénoncent la photographie comme partie prenante de l’arsenal de la rhétorique publicitaire, et plus généralement comme incorporation du pouvoir par le regard :

  • 11 FM. La mensuelle, no 5, mai 1978, p. 95.

Contraintes et forcées à ces techniques, asservies à leurs fantasmes, sous le prétexte de nous émanciper […], raidies et affaiblies par ces prothèses, ces appareillages qui meurtrissent le corps, mon premier mouvement, avec celle qui le rendait possible, fut de me libérer de cette imagerie suicidaire, de me débarrasser de cette orthopédie dérisoire. Nous étions quelques-unes à renvoyer allègrement stylos, magnétos, vidéos, appareils photo et toutes armes à feu dont on nous avait appris le maniement indispensable dans la jungle homophile, qu’ils nomment hétérosexuelle11.

6Les journaux d’information, y compris de gauche, sont vus comme des outils du patriarcat et désignés comme ennemis de la révolution des femmes. Les rédactrices du journal, les lectrices, et plus généralement les militantes rattachées au mouvement du MLF se rejoignent sur ce point : le visuel est saisi comme un enjeu politique.

7Au-delà de cette critique de la culture visuelle dominante, la simple présence de l’appareil photographique est pensée comme dangereuse, car incarnant le système dominant, le pouvoir par le regard. D’où son impérieuse exclusion des espaces militants :

  • 12 FM. La mensuelle, no 8‑9, août-sept. 1978.

Pendant les premières années du mouvement, nous avons tenu délibérément à l’écart de nos réunions, de nos week-ends, de nos rencontres, de notre vie entre femmes, tous les appareils, photos, caméras, magnétophones, stylos, etc. pour en avoir subi les sévices trop longtemps. C’était rappelé dans le texte du dossier photos de la mensuelle (no 5, p. 95). Puis nous avons dû nous en servir à nouveau pour nous défendre de ceux-celles qui pendant ce temps continuaient de les utiliser pour s’approprier, notre travail par exemple… mais nous essayons de nous en servir différemment, en en connaissant mieux les dangers, de séduction, d’emprise, de fixation, de captation, de mort de l’autre12.

  • 13 Claudine Mulard, militante du MLF, 2010, entretien cité dans H. Fleckinger, Cinéma et vidéo saisis (...)
  • 14 Naty Garcia Guadilla, Libération des femmes. Le M.L.F., Paris, PUF, 1981, p. 84. Cette parution rep (...)
  • 15 FM. La mensuelle, no 8‑9, août-sept. 1978.
  • 16 Ibid., p. 80.

8De fait, le MLF, et notamment la mouvance PsychéPo menée par Fouque, est identifié comme le lieu d’une véritable « anti-pulsion scopique13 ». Plus largement, d’après un premier bilan de l’action du MLF publié en 1981 par la sociologue et militante Naty Garcia Guadilla, « c’est la mémoire visuelle et auditive des militantes qui constitue les principales archives du MLF de cette période [1968-1973]14 », contrairement à l’usage récurrent de la vidéo et de la photographie pour documenter et archiver les mouvements sociaux. La peur de créer une distance entre celles qui sont derrière ou devant l’objectif est d’ailleurs mentionnée à plusieurs reprises dans la revue : « Certaines d’entre nous avaient le sentiment de faire des photos de la rencontre des femmes et de ne pas la vivre elles-mêmes15. » Ne pas prendre d’images, c’est donc aussi tenter d’abolir la différence entre sujet et objet du regard, si récurrente dans une histoire de l’art occidental condamnée pour son asymétrie entre muse et artiste. De plus, la photographie est envisagée comme le lieu d’une mémoire constituée, non seulement au niveau de l’individu, mais aussi du collectif dans lequel il s’inscrit par cette activité d’images. Si elle vient à trahir l’image de ce collectif qu’elle construit, elle risque alors d’être mise à distance. Une lectrice des FM témoigne d’ailleurs en ce sens de son arrêt d’utilisation de la photo quand sa famille s’est disloquée : « j’ai arrêté d’en faire : plus de famille, plus d’album possible, plus de photos16. »

9Un autre obstacle est celui que rencontrent les femmes photographes dans le cadre professionnel. La revue relaie en effet un témoignage sur les difficultés rencontrées par l’une d’elles, élève en école de photographie :

  • 17 Brigitte Coq, in FM hebdo, no 41, 15‑20 août 1980, pp. 24‑25.

Alors que la première année a représenté une grande ouverture, la seconde année, j’étais mal. […] On faisait des tirages dans le noir, on se cognait partout avec les garçons, c’était épouvantable, ils étaient déchaînés et nous faisaient subir le pince-fesse… C’était vraiment dur. Je ne supportais plus, tous les matins, je vomissais. Je n’y suis jamais plus allée. C’était une ambiance très masculine, les garçons faisaient régner dans la classe un esprit de compétition très pénible : ils se prenaient pour des doués, et ne supportaient pas que je sois au même niveau qu’eux17.

  • 18 Véra Léon, On ne naît pas photographe, on le devient. Contribution à une histoire sociale et genrée (...)

10À l’instar d’autres milieux artistiques, le milieu des photographes, alors en cours de professionnalisation, est en effet souvent hostile aux femmes qui voudraient l’intégrer18.

Se réapproprier la culture visuelle et matrimonialiser

  • 19 La notion de matrimoine est théorisée depuis les années 2000 à partir des travaux de Reine Prat, Be (...)
  • 20 Définition établie par l’association HF Île-de-France dont sont partenaires les Éditions des femmes (...)
  • 21 Pour la période de l’entre-deux-guerres, voir l’article de Marie Robert, « Quand les femmes photogr (...)
  • 22 FM hebdo, no 41, 15‑20 août 1980, pp. 8‑9.

11Si ces discours féministes s’opposent à la culture visuelle et professionnelle dominante, ils n’excluent pas pour autant le recours à l’image. Au contraire, la politique iconographique de la revue traduit une volonté de diffusion et de transmission de « la création des femmes » défendue par Fouque tant dans ses éditions que dans sa galerie – en faisant une figure de pionnière dans la valorisation du « matrimoine ». Ce terme n’est utilisé qu’à partir des années 2000 dans le champ culturel19, mais les Éditions des femmes inscrivent délibérément leur démarche dans ce sens avec la publication du Dictionnaire universel des créatrices en 2013, tout en étant partenaire de l’association HF Île-de-France qui vise à promouvoir le matrimoine entendu comme la « mémoire des créatrices du passé et de la transmission de leurs œuvres20 ». Bien que les dispositifs et supports de matrimonialisation soient encore peu étudiés dans le champ spécifique de l’histoire de la photographie en France21, la revue FM révèle que le médium est bien intégré dans ce processus durant le tournant féministe des années 1970. Dans le numéro 41 de l’hebdo, spécialement dédié à la photographie22, les rédactrices esquissent une historicisation du phénomène des femmes photographes, des pionnières de « l’époque victorienne » qui ouvrent « une échappée hors des limites où les tenait l’aristocratie, une ex-centricité » aux pratiques contemporaines du reportage social (Jeanine Niepce et Françoise Saur), d’une esthétique de l’ombre et la lumière (Colette Alvarez Urbajtel) à « la rencontre d’une émotion » (Claude Batho), en passant par le tournant des années 1920 qui opère un « changement de classe et de continent » en mettant « la photographie au service de la révolution » avec la figure tutélaire de Tina Modotti.

  • 23 Ibid., p. 26.
  • 24 Claude Batho, Le Moment des choses, Paris, Éditions des femmes-Antoinette Fouque, 1977, et Claude B (...)
  • 25 FM hebdo, no 7‑8, 21 déc. 1979-4 janv. 1980.

12À la Galerie des femmes, les expositions photographiques sont généralement accompagnées de la publication d’un catalogue et la revue FM est un relais essentiel de cette programmation culturelle par le biais de l’agenda recensant les expositions et événements d’artistes femmes, à Paris et en province. Elle offre aussi et surtout un support de diffusion pour de nombreuses photographes professionnelles et plasticiennes, publiant aussi des entretiens et témoignages. Certaines sont publiées de façon régulière, attestant d’un échange continu avec les militantes, comme l’Américaine Erica Lennard (fig. 2) et la Française Claude Batho : « à chaque nouvelle étape de son travail, elle nous envoie de nouvelles photos, que nous avons régulièrement publiées, dans la mensuelle et dans l’hebdo23. » En effet, outre la publication de deux ouvrages monographiques de Claude Batho aux Éditions des femmes en 1977 et 198224, un entretien illustré lui est consacré dès le premier numéro de la mensuelle (fig. 3), puis dans l’hebdo spécial photo de 1980. Ses images sont aussi choisies pour illustrer l’intégralité de l’hebdo « spécial lectures de Noël » de décembre 197925.

2. Erica Lennard, California, Elisabeth, printemps 1970, photographie publiée dans Des femmes en mouvements. La mensuelle, no 1, décembre 1977-janvier 1978, p. 14

2. Erica Lennard, California, Elisabeth, printemps 1970, photographie publiée dans Des femmes en mouvements. La mensuelle, no 1, décembre 1977-janvier 1978, p. 14

23,7 x 27,5 cm. Paris, Archives MLF-Psychanalyse et politique.

© Erica Lennard, Sausalito, Californie © Archives MLF-Psychanalyse et politique, Paris

3. « Le partage d’une émotion. Entretien avec Claude Batho », page du journal Des femmes en mouvements. La mensuelle, no 1, décembre 1977-janvier 1978, p. 93

3. « Le partage d’une émotion. Entretien avec Claude Batho », page du journal Des femmes en mouvements. La mensuelle, no 1, décembre 1977-janvier 1978, p. 93

27,5 x 23,5 cm. Paris, Archives MLF-Psychanalyse et politique.

© John Batho, Dijon © Archives MLF-Psychanalyse et politique, Paris

  • 26 F. Dumont, Des sorcières comme les autres, op. cit., p. 17.

13Claude Batho, Gisèle Freund, Janine Niepce ou encore Marie-Laure de Decker comptent parmi les photographes publiées, mais le corpus iconographique de la revue dépasse largement ces personnalités reconnues. Elle diffuse également l’œuvre d’un grand nombre de photographes aujourd’hui laissées à la marge. Dans les douze numéros de la mensuelle et dans l’hebdo « spécial photo » paru en août 1980, plus d’une trentaine de photographes sont publiées, parmi lesquelles on compte au moins treize opératrices de nationalité française, deux Britanniques, cinq Américaines, deux Suissesses, une Belge ou encore la photographe franco-mexicaine Colette Alvarez Urbajtel et la Franco-Brésilienne Dulce Aroyo. La revue FM offre ainsi aujourd’hui un corpus significatif pour pallier la sous-représentation des Françaises en regard de la surreprésentation des Américaines dans une histoire des femmes photographes. Cette démarche matrimoniale militante fait écho à l’institutionnalisation parallèle de la photographie. Plusieurs photographes publiées dans la revue entrent en effet au même moment dans les collections du département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale, témoignant de leurs stratégies multiples pour créer des passerelles entre « structures officielles du monde de l’art » et « réseau alternatif mis en place par les femmes pour pallier le manque de visibilité »26.

Une chambre (noire) à soi : la libido creandi

  • 27 Michèle Idels, Sylvina Boissonnas et Élisabeth Nicoli (dir.), MLF-Psychanalyse et politique 1968-20 (...)
  • 28 Ibid., pp. 109‑110.
  • 29 Ibidem.
  • 30 FM. La mensuelle, no 5, mai 1978, pp. 84‑96. Il s’agit d’un jeu de mots avec le verbe « révèlent ».
  • 31 Ibid., pp. 94‑95.
  • 32 FM hebdo, no 41, 15‑20 août 1980, p. 27.

14Au sein des féministes qui développent une critique du médium photographique tout en se le réappropriant, les Éditions des femmes tiennent une position singulière. Ses actrices voient la photographie comme révélatrice d’une image à la fois désirée et refoulée, le médium se faisant un outil de prédilection pour l’exploration de l’inconscient du sujet photographiant, s’inscrivant plus largement dans une théorisation féministe de la psychanalyse développée au sein du groupe PsychéPo. Analysante de Jacques Lacan à partir de 1968, Antoinette Fouque anime en 1971 un séminaire de psychanalyse à l’université de Vincennes, dans lequel elle entend « mettre en cause le postulat freudien puis lacanien d’une libido phallique unique27 ». Des notes de réunion pour l’élaboration de la revue restituent ses propos qualifiant la mensuelle de « lieu de transfert », d’« espace analytique fantasmatique et réel28 ». Elle y parle des « photos floues de la mensuelle [qui] renvoient à quelque chose de l’inconscient ». Selon elle, « Ce ne sont plus des images, ce ne sont pas des images-reflets, des images-miroirs. […] Le miroir donne un reflet, pas une image. Dans l’inconscient la profondeur de champ n’est perceptible que dans le brouillard, pour voir il faut avancer dans le champ, se déplacer29 ». L’analogie entre la profondeur de champ de l’image photographique et l’inconscient psychique se retrouve en filigrane dans la revue, notamment dans les titres des dossiers photos – « Photo-réflexions, elles rêves-elles30 », « reflets dans un œil d’eau31 » – et singularise sa ligne éditoriale. Dans le numéro « spécial photo » de l’hebdo, la double page consacrée à Claude Batho réunit des œuvres autour des notions de « transparence » et de « brouillard », mettant à l’honneur un regard photographique qui « s’embrume et ressent plus qu’il ne perçoit32 ».

  • 33 Ibid., p. 12. Citation de Julia Margaret Cameron, in Virginia Woolf, Victorian Photographs of Famou (...)
  • 34 Antoinette Fouque, « Geste », préface au Dictionnaire universel des créatrices, Paris, Éditions des (...)
  • 35 M. Idels, S. Boissonnas et É. Nicoli (dir.), MLF-Psychanalyse et politique 1968-2018, 50 ans de lib (...)
  • 36 Thomas Galifot, « ‹ La femme photographe n’existe pas encore définitivement en France ›… Femmes, fé (...)

15C’est aussi la recherche et la maîtrise du flou comme esthétique subjective au détriment d’une prétendue netteté objective qui est mise en exergue avec la citation de Julia Margaret Cameron, extraite du texte de Virginia Woolf sur cette dernière : « Pendant la mise au point, quand j’arrivais à quelque chose qui était, selon moi, très beau, je m’arrêtais là au lieu de manipuler plus longtemps l’objectif pour obtenir une mise au point plus nette, souci perpétuel de tous les autres photographes33. » Ici, la revue FM met en avant une esthétisation de la subjectivité, de la non-maîtrise technique, comme des qualités esthétiques propres à ce que Fouque théorise sous le terme de « libido creandi », d’abord appelé « libido 2 », puis « libido utérine » en opposition au postulat d’une libido phallique unique : « Don de vie reçu et rendu, art, science du vivant, dans tous ses états, sous toutes ses formes. Libido creandi, ce mouvement incessant, énergie qui ne veut pas céder, désir qui est l’élan infini du vivant34. » Cette approche, fondée sur l’idée d’une différenciation biologique des sexes, met en avant une esthétique du flou et de l’opacité comme exploration photographique émancipatrice à partir de l’expérience propre à chaque femme, afin de « lever l’impensé majeur sur cette part du fonctionnement de l’espèce qui a été assignée à rester obscure, inconnue, noire, symboliquement ou philosophiquement35 ». Parce que l’histoire de la photographie écrite par les hommes s’est également appuyée sur une théorisation de la différenciation des sexes cantonnant les femmes au rôle d’opératrice de second rang ou d’amatrice36, le flou photographique comme résultant de leur supposé manque de maîtrise technique se retrouve paradoxalement mis à l’honneur dans la revue FM, comme moteur d’une exploration photographique de l’inconscient propre à la libido creandi.

16Dans le texte « Reflets dans un œil d’eau » du dossier photo de la mensuelle no 5, une militante anonyme des Éditions des femmes invite à :

  • 37 FM. La mensuelle, no 5, mai 1978, pp. 95‑96.

[f]aire entrer la lumière dans la chambre noire, pour qu’il advienne l’image et que s’y perde le corps, faire agir l’interdit dans ces chambres secrètes, pour tenter d’y soumettre ce qui se réjouissait de vivre hors du regard, hors de l’œil du Maître, de l’espace et du temps ; s’arracher, se couper, s’éloigner de ce corps pour revenir le prendre, le fixer, l’encadrer, pour en faire un mirage37.

17Iconographiquement, le parallèle entre la chambre noire et la spatialisation de l’inconscient se traduit notamment dans la revue par la métaphore du seuil, où portes et fenêtres articulent la dualité entre intérieur et extérieur à celle de l’ombre et de la lumière. Toujours dans la mensuelle no 5, une photographie de Maryvonne Gilotte (fig. 4), issue de sa série Inside, représente une pièce obscure dont la porte entrouverte laisse jaillir la lumière venue de l’extérieur :

  • 38 Ibid., p. 90.

J’ai photographié ma maison pendant deux ans : l’intérieur d’une maison c’est aussi l’intérieur de soi-même, et en même temps, la relation entre soi-même et les autres. L’intérieur est éclairé par la lumière qui vient de l’extérieur. Comme s’il y avait toujours un écran, un filtre entre les deux, qui serait la fenêtre, la porte : on ne peut pas avoir une vision réelle de ce qui est dehors. Une femme qui réside dans sa maison a toujours une vue de l’extérieur qui passe à travers quelqu’un38

4. « Photo-réflexions, …de la lumière emprisonnée …c’est comme le souvenir d’un rêve le matin. Maryvonne Gilotte, Melba Levick », double-page du journal Des femmes en mouvements. La mensuelle, no 5, mai 1978, pp. 90‑91

4. « Photo-réflexions, …de la lumière emprisonnée …c’est comme le souvenir d’un rêve le matin. Maryvonne Gilotte, Melba Levick », double-page du journal Des femmes en mouvements. La mensuelle, no 5, mai 1978, pp. 90‑91

27,5 x 47 cm. Paris, Bibliothèque nationale de France.

© Archives MLF-Psychanalyse et politique, Paris © Melba Levick, Paris

  • 39 FM. La mensuelle, no 8‑9, août-sept. 1978, pp. 80‑81.

18Dans la double page « des femmes et la photo » du numéro 8‑9 de la mensuelle, une photographie (fig. 5) réalisée dans le cadre de « l’atelier photo des femmes » reprend cette métaphore du seuil mais de façon inversée, avec pour sous-titre : « Passer de la frayeur du noir à une nuit peuplée de rires39. » Cette fois, une fenêtre est photographiée de nuit depuis l’extérieur, laissant entrevoir un intérieur éclairé.

5. « Des cheminements des écritures en images à l’atelier ‹ des femmes et les photos › », double-page du journal Des femmes en mouvements. La mensuelle, no 8‑9, août-septembre 1978, pp. 80‑81

5. « Des cheminements des écritures en images à l’atelier ‹ des femmes et les photos › », double-page du journal Des femmes en mouvements. La mensuelle, no 8‑9, août-septembre 1978, pp. 80‑81

27,5 x 47 cm. Paris, Bibliothèque nationale de France.

© Archives MLF-Psychanalyse et politique, Paris

  • 40 Clara Bouveresse, Femmes photographes, Arles, Actes Sud, coll. « Photo poche », 2020.
  • 41 Naomi Rosenblum, A History of Women Photographers, New York, Abbeville Press Publishers, 1996 (3e é (...)

19Au-delà d’une approche psychanalytique alternative de la photographie qui se tisse en filigrane, les images et les textes évoquent de façon récurrente la dualité intérieur/extérieur, également centrale dans l’historiographie sur les femmes photographes. Si la représentation récurrente de l’espace intérieur, de la maison et de la sphère domestique par les femmes photographes à partir de la fin des années 1960 en Europe a été lue comme « l’affirmation d’un point de vue subjectif » qui « permet d’éclairer la sphère privée et de montrer le quotidien des femmes sous un autre jour »40, l’étude de la revue FM est une source intéressante pour comprendre comment ce discours historiographique a pu et peut encore participer à essentialiser la création photographique des femmes. La dualité intérieur/extérieur telle qu’elle s’est construite dans l’historiographie sur les pratiques photographiques des femmes renforce par exemple dans un même temps le manque de visibilité des travaux portant sur la thématique de la ville et de l’architecture, alors même que les femmes s’y sont intéressées dès l’invention du médium41.

Esthétiser le mouvement et créer une utopie collective

  • 42 FM. La mensuelle, no 8‑9, août-sept. 1978, p. 80.

20En parallèle de ce premier corpus photographique, qui cherche à mettre à l’honneur les créatrices, un second corpus se dégage, majoritaire dans la revue, constitué de photographies le plus souvent créditées anonymement sous le nom collectif « des femmes ». Ces illustrations sont réalisées par des militantes ou dans le cadre d’ateliers organisés par les Éditions des femmes. L’hypothèse la plus probable est que ces images mêlent en réalité deux types de productions, celles de femmes qui participent plus ou moins régulièrement à cette entreprise de documentation féministe, sans enjeu de professionnalisation, et celles de photographes professionnelles qui, au nom de leur participation militante au mouvement, acceptent de suspendre leurs crédits au profit de l’anonymat collectif revendiqué. Une troisième catégorie, plus marginale, crédite des images d’amatrices envoyées à la revue de leur prénom. Cette rencontre iconographique entre ce que nous identifions comme deux types de corpus, artistique et d’autrices pour l’un, anonyme ou issu de collectives « des femmes » pour l’autre, pose-t-elle les fondements d’un féminisme visuel ? La revue FM développe en tout cas des stratégies visuelles propres, au sein des formes éditoriales diverses de la presse féministe de l’époque. Un de ses titres vaut manifeste : « [S]e servir différemment des appareils pour faire des images qui ne seraient pas des captations42. » Cette préconisation appelle des formes iconographiques nouvelles, qui dessinent les contours d’une esthétique en mouvement. Cette dernière notion, polysémique, évoque tantôt des images inconscientes et subjectives recourant au flou, tantôt des documents mettant l’accent sur la fluidité et le caractère collectif de l’utopie féministe. La grande innovation que propose en tout cas le mouvement, largement relayée par la revue, consiste en des ateliers de photographie organisés pour familiariser les femmes à la pratique de l’image, tant pour sa dimension créative que pour son rôle d’archivage. Le but assumé de cette démarche visuelle est de donner une place de choix au regard des femmes sur le monde :

  • 43 FM hebdo, no 41, 15‑20 août 1980, p. 9.

Beaucoup de femmes nous envoient les photos qu’elles font. Qualité autre, dans un rapport différent à l’image, aux femmes et à tout ce que nous photographions, nous sortons du monde de l’image fixe, nous inventons le reportage photographique d’une révolution qui se fait : celle des femmes43.

  • 44 Voir Sabine Fortino, La Mixité au travail, Paris, La Dispute, coll. « Le genre du monde », 2002.
  • 45 Alban Jacquemart et Camille Masclet, « Mixités et non-mixités dans les mouvements féministes des an (...)

21L’expérience photographique faciliterait ce passage de l’individu au collectif, de la peur au rire, de l’aveuglement à la vision. Le travail en laboratoire est notamment décrit comme particulièrement propice à ces explorations collectives, non sans une certaine sensualité : « Sept femmes dans le noir pour apprendre à développer les négatifs, être plusieurs, parler, tâtonner, à se chercher, se toucher, yeux fermés ou écarquillés, regarder avec les mains, passer de la frayeur du noir, de la solitude de la chambre noire à une nuit peuplée de rires. » Dans ce cadre, l’obscurité redoutée par les femmes ayant fréquenté les milieux de la photographie dans un cadre professionnel de mixité à l’école ou au travail44 modifie désormais la perception de la réalité d’une autre manière. Ouvrant la voie à une fusion plus libre, grâce à une sororité inédite, la non-mixité scelle une harmonie nécessaire, conformément aux évolutions de cette pratique devenue majoritaire dans le mouvement féministe après 197545. C’est aussi ce qu’évoque l’image en deuxième de couverture du numéro 41 de l’hebdo (fig. 6) : ce plan rapproché met en scène deux jeunes femmes et une caméra, le regard dans la même direction, l’une guidant le geste de l’autre avec ses mains tendrement posées sur son bras et sur son épaule. En pleine page, ce cliché met en valeur leur relation, qui surgit d’un arrière-plan flou. Il constitue une intéressante mise en abyme de la question de la représentation féminine, dans une revue qui cherche à représenter les femmes par les yeux des femmes, confirmant la volonté de produire une révolution visuelle permise par la création collective d’une iconographie, à l’inverse des codes auteuristes et masculins de la production photographique.

6. Collectif des femmes, photographie publiée dans Des femmes en mouvements hebdo, no 41, 15‑22 août 1980, p. 1

6. Collectif des femmes, photographie publiée dans Des femmes en mouvements hebdo, no 41, 15‑22 août 1980, p. 1

Paris, Archives MLF-Psychanalyse et politique.

  • 46 Voir le numéro thématique « Homosexuelles, des femmes », FM hebdo, no 42‑43, 22 août-5 septembre 19 (...)
  • 47 FM. La mensuelle, no 8‑9, août-sept. 1978, p. 80.

22Par opposition aux grandes assemblées ou manifestations qui sont plus rarement représentées (malgré quelques exceptions en France ou plus encore à l’étranger), ces images récurrentes constituent une métaphore visuelle de la non-mixité, voire du lesbianisme46, pensées comme une politisation joyeuse menée au sein de petits groupes affinitaires, dans la lignée du consciousness raising développé à la même époque aux États-Unis notamment. Le motif visuel récurrent représentant des activités entre femmes véhicule les valeurs de coopération et de sororité, auxquelles la revue fait également la part belle, par exemple quand il s’agit de documenter une grève d’ouvrières. De fait, la dimension symbolique des images et notamment des couvertures est assumée : « Imagine qu’il y ait comme ça, pas vraiment des mises en scène car ce n’est pas de la fiction, mais plus des métaphores… quelque chose qui donne à penser, et où il y a une part d’invention et de travail entre les ateliers et nous… un peu comme je vois les couvertures des mensuelles47. » Sur la couverture du numéro 8‑9 par exemple, l’image en couleur représente un ailleurs rêvé, celui d’un monde harmonieux constitué d’un petit groupe de femmes (voir fig. 1). Même les partis pris chromatiques vont en ce sens : le blanc, couleur qui les vêt toutes de concert, est encore adouci par la lumière du couchant. Ces femmes d’une même génération sont représentées comme entretenant des liens de douceur et de convivialité – qui renvoient bien sûr pour leurs opposantes à l’exclusion de tout élément étranger au cercle.

  • 48 FM. La mensuelle, no 12‑13, déc. 1978-janv. 1979, pp. 86‑87.
  • 49 Catherine Deudon, Un mouvement à soi. Images du mouvement des femmes, 1970-2001, Paris, Syllepse, 2 (...)

23L’autre proposition d’esthétique en mouvement consiste à montrer le déplacement de femmes en joyeuses bandes dans la rue. Sous l’influence de la photographie de rue en plein essor, mais aussi par revendication explicitement féministe, cette figure de collectifs de femmes revient à maintes reprises. L’équipe de rédaction décrit ce motif comme une véritable métaphore (fig. 7) : « partout des femmes choisissent le mouvement : balances, rythmes, déplacements, transformations, révolutions, dépassements, métamorphoses, pensées et dépenses, énonciations et écarts48. » Les pages de FM illustrent régulièrement ces marcheuses prises de face, dans le mouvement, dans les grandes villes de France (« des femmes à Lille », « des femmes à Strasbourg »…), comme pour témoigner de leur occupation libre, intuitive et fluide de l’espace public et de la rue – autrement que sous la forme iconographique la plus connue, la manifestation, qu’on retrouve par exemple dans les photographies d’une Catherine Deudon49. En ce sens, même si les images qui en découlent ne sont pas toujours en cohérence avec les principes édictés plus haut, utilisant des plans nets plutôt que flous, elles participent d’une autre forme d’utopie : par la constitution d’archives documentaires, elles inscrivent le mouvement militant et ses myriades d’activités dans le temps long et en constituent une mémoire publique soigneusement orchestrée. La révolution, c’est donc aussi celle des images qui doivent donner à voir le mouvement, le présent en train de se faire.

7. Collectif des femmes, « elles écrivent », page du journal Des femmes en mouvements. La mensuelle, no 11, novembre 1978, p. 13

7. Collectif des femmes, « elles écrivent », page du journal Des femmes en mouvements. La mensuelle, no 11, novembre 1978, p. 13

27,5 x 23,5 cm. Paris, Archives MLF-Psychanalyse et politique.

24Dans cette archéologie des enjeux de représentation des féministes et des femmes, nous avons mis en évidence différentes stratégies qu’adopte la revue FM pour s’opposer au régime médiatique dominant. Ses créatrices instaurent des partis pris à la fois esthétiques (comme le flou), iconographiques (comme le groupe non mixte) et politiques – par le recours à un matronyme. Elles participent également à l’archivage de leur démarche, par l’usage de la photographie dans l’espace public, par la formation photographique de leurs militantes grâce à des ateliers, mais aussi par une volonté de matrimonialisation aujourd’hui encore d’actualité.

  • 50 Liliane Kandel, « L’explosion de la presse féministe », Le Débat, no 1, 1980, p. 114.
  • 51 Françoise Collin, « Où en sont les féministes ? », Les Cahiers du Griff, no 23‑24, déc. 1978, p. 20

25La revue est en tout cas loin de faire l’unanimité dès l’époque de sa création. De fait, le mode d’organisation préconisé visuellement et discursivement par FM – en cellules informelles d’amies, amoureuses, camarades – plaide certes en faveur de la mise en pratique du slogan selon lequel l’intime est politique, mais il pose aussi la question de l’effacement des luttes internes au mouvement. Dès 1980, la sociologue Liliane Kandel propose une analyse du « triomphalisme » et « des luttes toujours glorieuses » des photos de couverture de la mensuelle FM « avec une nette prédilection – sept fois en onze numéros – pour l’équipe du magazine elle-même comme si elle était seule, en quelque sorte, à pouvoir figurer, présenter, afficher l’image des groupes et des femmes, un peu partout, en mouvement50 ». De même, Françoise Collin interroge en 1978 un féminisme « soucieux de donner de soi une nouvelle image. Au féminisme violent et négateur, dirigé contre les mâles, des années 1970 a succédé un féminisme tout‑sourire51 ».

  • 52 Abigail Solomon-Godeau, « Sous le prisme de l’identité sexuelle : un regard sur les femmes photogra (...)
  • 53 Nicholas Mirzoeff, The Right to Look. A Counterhistory of Visuality, Durham, Duke University Press, (...)

26Il n’en demeure pas moins que la tentative de production collective d’images et d’historicisation du phénomène des femmes photographes par la revue est pionnière, en ce qu’elle anticipe la critique d’approches individuelles aujourd’hui dominantes, même dans les institutions culturelles qui s’intéressent à la question du genre en art – et ce alors même que la multiplication de monographies a été mise en évidence par l’historienne de la photographie Abigail Solomon-Godeau comme un effort contre-productif participant à individualiser les difficultés rencontrées52. D’où l’importance d’exhumer ce genre de corpus témoignant d’ateliers féministes de photographie, soulevant des enjeux différents des approches auctoriales classiques, et posant la question de la production de subjectivités collectives, en écho avec les conceptualisations contemporaines autour de la contre‑visualité53.

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Notes

1 Annie Dizier-Metz et Florence Rochefort (dir.), Photo, femmes, féminisme. 1860-2010, collection de la Bibliothèque Marguerite Durand, cat. exp. (Paris, Galerie des bibliothèques, 19 novembre 2010-13 mars 2011), Paris, Paris bibliothèques, 2010.

2 Fabienne Dumont, Des sorcières comme les autres. Artistes et féministes dans la France des années 1970, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2014.

3 Voir Hélène Fleckinger, Cinéma et vidéo saisis par le féminisme (1968-1981), thèse en études cinématographiques et audiovisuelles, N. Brenez (dir.), Sorbonne Nouvelle, 2011, et Giovanna Zapperi et Nataša Petrešin-Bachelez (dir.), Defiant Muses. Delphine Seyrig and Feminist Video Collectives in France in the 1970s and 1980s, cat. exp., Madrid, Museo Reina Sofia, 2019.

4 Damarice Amao, Florian Ebner et Christian Joschke (dir.), La Photographie, arme de classe. La photographie sociale et documentaire en France, 1926-1936, cat. exp., Paris, Centre Pompidou/Textuel, 2018.

5 Voir Claire Blandin, Sandrine Lévêque, Simon Massei et Bibia Pavard, « Féminismes et médias : une longue histoire », Le Temps des médias, 2017, no 29, pp. 5‑17, ou Bibia Pavard et Michelle Zancarini-Fournel, Luttes de femmes. 100 ans d’affiches féministes, Paris, Les Échappés, 2013.

6 En 2007, les Éditions des femmes déménagent et investissent un nouveau lieu, « L’espace des femmes » au 35 rue Jacob à Paris, qui comprend une librairie-galerie.

7 Kate Millet et Tina Modotti en 1981, Colette Alvarez Urbatjet en 1982, Erica Lennard en 1983, Imogen Cunningham et Ilse Bing en 1984, Mireille Dupuis en 1985 et Catherine Rotulo en 1992.

8 Bibia Pavard, Florence Rochefort et Michelle Zancarini-Fournel, Ne nous libérez pas, on s’en charge, Paris, La Découverte, 2020. Sur l’historique de ces notions féministes en germe depuis la Révolution française, voir Joan W. Scott, La Citoyenne paradoxale. Les féministes françaises et les droits de l’homme, Paris, Albin Michel, 1998.

9 Collectif de Boston pour la santé des femmes, Notre corps, nous-mêmes, adapté de l’américain par un collectif de femmes : N. Bizos-Cormier, Koulibali, S. Mayoux, B. Petit-Archambault, et al., Paris, Albin Michel, 1977. Pour une relecture des enjeux contemporains de la version actualisée parue en 2020 aux Éditions Hors d’atteinte, voir Pauline Delage, « Par des femmes, pour les femmes. Rééditer Notre corps, nous-mêmes quarante ans après l’original », Mouvements, vol. 99, no 3, 2019, pp. 57‑66.

10 Projet du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir, 1981, p. 27, Archives Carole Roussopoulos, cité par H. Fleckinger, Cinéma et vidéo saisis par le féminisme (1968-1981), op. cit., p. 343.

11 FM. La mensuelle, no 5, mai 1978, p. 95.

12 FM. La mensuelle, no 8‑9, août-sept. 1978.

13 Claudine Mulard, militante du MLF, 2010, entretien cité dans H. Fleckinger, Cinéma et vidéo saisis par le féminisme (1968-1981), op. cit.

14 Naty Garcia Guadilla, Libération des femmes. Le M.L.F., Paris, PUF, 1981, p. 84. Cette parution reprend les conclusions de sa thèse de doctorat à l’EHESS soutenue en 1979.

15 FM. La mensuelle, no 8‑9, août-sept. 1978.

16 Ibid., p. 80.

17 Brigitte Coq, in FM hebdo, no 41, 15‑20 août 1980, pp. 24‑25.

18 Véra Léon, On ne naît pas photographe, on le devient. Contribution à une histoire sociale et genrée des formations artistiques et techniques en France (1945-1982), thèse de doctorat en sciences de l’éducation, Rebecca Rogers (dir.), Université de Paris, 2020.

19 La notion de matrimoine est théorisée depuis les années 2000 à partir des travaux de Reine Prat, Bernadette Dufrêne, Aurore Evain ou encore Hélène Marquié.

20 Définition établie par l’association HF Île-de-France dont sont partenaires les Éditions des femmes-Antoinette Fouque (en ligne : ‹ www.lematrimoine.fr/le-matrimoine/ ›).

21 Pour la période de l’entre-deux-guerres, voir l’article de Marie Robert, « Quand les femmes photographes écrivent sur la photographie », in Thomas Galifot, Ulrich Pohlmann et Marie Robert (dir.), Qui a peur des femmes photographes ? 1839-1945, cat. exp. (14 oct. 2015-25 janv. 2016, Paris, Musée de l’Orangerie), Paris, Hazan, 2015, pp. 157‑171.

22 FM hebdo, no 41, 15‑20 août 1980, pp. 8‑9.

23 Ibid., p. 26.

24 Claude Batho, Le Moment des choses, Paris, Éditions des femmes-Antoinette Fouque, 1977, et Claude Batho, photographe, Paris, Éditions des femmes-Antoinette Fouque, 1982.

25 FM hebdo, no 7‑8, 21 déc. 1979-4 janv. 1980.

26 F. Dumont, Des sorcières comme les autres, op. cit., p. 17.

27 Michèle Idels, Sylvina Boissonnas et Élisabeth Nicoli (dir.), MLF-Psychanalyse et politique 1968-2018, 50 ans de libération des femmes, vol. 2, Paris, Éditions des Femmes-Antoinette Fouque, 2018, p. 235.

28 Ibid., pp. 109‑110.

29 Ibidem.

30 FM. La mensuelle, no 5, mai 1978, pp. 84‑96. Il s’agit d’un jeu de mots avec le verbe « révèlent ».

31 Ibid., pp. 94‑95.

32 FM hebdo, no 41, 15‑20 août 1980, p. 27.

33 Ibid., p. 12. Citation de Julia Margaret Cameron, in Virginia Woolf, Victorian Photographs of Famous Men and Fair Women, by Julia Margaret Cameron, Londres, Hogarth Press, 1926.

34 Antoinette Fouque, « Geste », préface au Dictionnaire universel des créatrices, Paris, Éditions des femmes-Antoinette Fouque, 2013.

35 M. Idels, S. Boissonnas et É. Nicoli (dir.), MLF-Psychanalyse et politique 1968-2018, 50 ans de libération des femmes, op. cit.

36 Thomas Galifot, « ‹ La femme photographe n’existe pas encore définitivement en France ›… Femmes, féminité et photographie dans le discours français au XIXe et au début du XXe siècle », in T. Galifot, U. Pohlmann et M. Robert (dir.), Qui a peur des femmes photographes ?, op. cit., pp. 34‑49.

37 FM. La mensuelle, no 5, mai 1978, pp. 95‑96.

38 Ibid., p. 90.

39 FM. La mensuelle, no 8‑9, août-sept. 1978, pp. 80‑81.

40 Clara Bouveresse, Femmes photographes, Arles, Actes Sud, coll. « Photo poche », 2020.

41 Naomi Rosenblum, A History of Women Photographers, New York, Abbeville Press Publishers, 1996 (3e éd. 2010). Angèle Ferrere, « Femmes photographes : regards sur la ville et valorisation d’une collection », Carnet de recherche de la Bibliothèque nationale de France, novembre 2021 (en ligne : ‹ bnf.hypotheses.org/author/ferrere ›).

42 FM. La mensuelle, no 8‑9, août-sept. 1978, p. 80.

43 FM hebdo, no 41, 15‑20 août 1980, p. 9.

44 Voir Sabine Fortino, La Mixité au travail, Paris, La Dispute, coll. « Le genre du monde », 2002.

45 Alban Jacquemart et Camille Masclet, « Mixités et non-mixités dans les mouvements féministes des années 1968 en France », Clio. Femmes, Genre, Histoire, no 46, 2017, pp. 221‑247.

46 Voir le numéro thématique « Homosexuelles, des femmes », FM hebdo, no 42‑43, 22 août-5 septembre 1980.

47 FM. La mensuelle, no 8‑9, août-sept. 1978, p. 80.

48 FM. La mensuelle, no 12‑13, déc. 1978-janv. 1979, pp. 86‑87.

49 Catherine Deudon, Un mouvement à soi. Images du mouvement des femmes, 1970-2001, Paris, Syllepse, 2003.

50 Liliane Kandel, « L’explosion de la presse féministe », Le Débat, no 1, 1980, p. 114.

51 Françoise Collin, « Où en sont les féministes ? », Les Cahiers du Griff, no 23‑24, déc. 1978, p. 20.

52 Abigail Solomon-Godeau, « Sous le prisme de l’identité sexuelle : un regard sur les femmes photographes », in T. Galifot, U. Pohlmann et M. Robert (dir.), Qui a peur des femmes photographes ?, op. cit.

53 Nicholas Mirzoeff, The Right to Look. A Counterhistory of Visuality, Durham, Duke University Press, 2011.

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Table des illustrations

Titre 1. Couverture du journal Des femmes en mouvements. La mensuelle, no 8‑9, août-septembre 1978
Légende 27,5 x 23,5 cm. Paris, Bibliothèque nationale de France.
Crédits © Archives MLF-Psychanalyse et politique, Paris
URL http://journals.openedition.org/transbordeur/docannexe/image/1244/img-1.jpg
Fichier image/jpeg, 923k
Titre 2. Erica Lennard, California, Elisabeth, printemps 1970, photographie publiée dans Des femmes en mouvements. La mensuelle, no 1, décembre 1977-janvier 1978, p. 14
Légende 23,7 x 27,5 cm. Paris, Archives MLF-Psychanalyse et politique.
Crédits © Erica Lennard, Sausalito, Californie © Archives MLF-Psychanalyse et politique, Paris
URL http://journals.openedition.org/transbordeur/docannexe/image/1244/img-2.jpg
Fichier image/jpeg, 566k
Titre 3. « Le partage d’une émotion. Entretien avec Claude Batho », page du journal Des femmes en mouvements. La mensuelle, no 1, décembre 1977-janvier 1978, p. 93
Légende 27,5 x 23,5 cm. Paris, Archives MLF-Psychanalyse et politique.
Crédits © John Batho, Dijon © Archives MLF-Psychanalyse et politique, Paris
URL http://journals.openedition.org/transbordeur/docannexe/image/1244/img-3.jpg
Fichier image/jpeg, 614k
Titre 4. « Photo-réflexions, …de la lumière emprisonnée …c’est comme le souvenir d’un rêve le matin. Maryvonne Gilotte, Melba Levick », double-page du journal Des femmes en mouvements. La mensuelle, no 5, mai 1978, pp. 90‑91
Légende 27,5 x 47 cm. Paris, Bibliothèque nationale de France.
Crédits © Archives MLF-Psychanalyse et politique, Paris © Melba Levick, Paris
URL http://journals.openedition.org/transbordeur/docannexe/image/1244/img-4.jpg
Fichier image/jpeg, 450k
Titre 5. « Des cheminements des écritures en images à l’atelier ‹ des femmes et les photos › », double-page du journal Des femmes en mouvements. La mensuelle, no 8‑9, août-septembre 1978, pp. 80‑81
Légende 27,5 x 47 cm. Paris, Bibliothèque nationale de France.
Crédits © Archives MLF-Psychanalyse et politique, Paris
URL http://journals.openedition.org/transbordeur/docannexe/image/1244/img-5.jpg
Fichier image/jpeg, 501k
Titre 6. Collectif des femmes, photographie publiée dans Des femmes en mouvements hebdo, no 41, 15‑22 août 1980, p. 1
Légende Paris, Archives MLF-Psychanalyse et politique.
URL http://journals.openedition.org/transbordeur/docannexe/image/1244/img-6.jpg
Fichier image/jpeg, 359k
Titre 7. Collectif des femmes, « elles écrivent », page du journal Des femmes en mouvements. La mensuelle, no 11, novembre 1978, p. 13
Légende 27,5 x 23,5 cm. Paris, Archives MLF-Psychanalyse et politique.
URL http://journals.openedition.org/transbordeur/docannexe/image/1244/img-7.jpg
Fichier image/jpeg, 877k
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Pour citer cet article

Référence papier

Angèle Ferrere et Véra Léon, « Un féminisme visuel ? Photographie et mouvements féministes. Le cas de la revue Des femmes en mouvements (1978‑1982) »Transbordeur, 7 | 2023, 174-187.

Référence électronique

Angèle Ferrere et Véra Léon, « Un féminisme visuel ? Photographie et mouvements féministes. Le cas de la revue Des femmes en mouvements (1978‑1982) »Transbordeur [En ligne], 7 | 2023, mis en ligne le 01 octobre 2024, consulté le 14 mai 2026. URL : http://journals.openedition.org/transbordeur/1244 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12gxt

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Auteurs

Angèle Ferrere

Angèle Ferrere est docteure en histoire et esthétique de la photographie, rattachée au laboratoire AIAC de l’Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis. Après une thèse en esthétique sur la photographie de chantier, elle est lauréate de la Bourse Louis Roederer, puis d’une bourse postdoctorale de l’Université Paris 8 pour une recherche portant sur les espaces urbains et périurbains dans l’objectif des femmes photographes en France dans les années 1970-1995. Elle enseigne l’histoire et l’esthétique de la photographie à l’Université Paris 8 et à l’École de Condé Paris.
Angèle Ferrere holds a doctorate in the history and aesthetics of photography and is a member of the AIAC laboratory of the University of Paris VIII Vincennes Saint-Denis. After completing her thesis in aesthetics on construction site photography, she won the Louis Roederer scholarship, and she later received a postdoctoral scholarship from the University of Paris VIII for her study on urban and peri-urban spaces through the lens of women photographers in France in the years 1970–1995. She teaches the history and aesthetics of photography at the University of Paris VIII and at the École de Condé Paris.

Véra Léon

Historienne de la photographie, Véra Léon est maîtresse de conférences à CY Cergy Paris Université. Après une thèse sur l’histoire des écoles et des métiers de la photographie sous le prisme du genre et de la classe sociale (2e prix d’histoire Robert Mallet), elle a mené des recherches sur le genre des images en tant que lauréate de l’Institut pour la photographie, et commissarié pour Université Paris Cité un programme artistique sur ces enjeux. Elle a publié de nombreux chapitres d’ouvrages et des articles dans des revues comme Images du travail. Travail des images, Photographica, Agone, ou Clio. Femmes, genre, histoire.
A historian of photography, Véra Léon is a lecturer at CY Cergy Paris Université. After her PhD on the history of the schools and professions of photography from a perspective of gender and social class (2nd prize, Robert Mallet Prize in the history of education), she has worked on gender and photography at the Institut pour la photographie, and curated an artistic programme on these issues for Université Paris Cité. Numerous articles and book chapters have been printed in journals such as Images du travail. Travail des images, Photographica, Agone, and Clio. Femmes, genre, histoire.

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Droits d’auteur

CC-BY-NC-ND-4.0

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