Navigation – Plan du site

AccueilNuméros5Éditorial

Texte intégral

Santi Caleca, vue d’une céramique crée en 1957 par Ettore Sottsass, 1993

Santi Caleca, vue d’une céramique crée en 1957 par Ettore Sottsass, 1993

Diapositive couleur, 10 x 12 cm. Paris, Centre Pompidou (fonds Ettore Sottsass).

1Dans le règne du design contemporain, la photographie joue un rôle fondamental d’adjuvant publicitaire. Elle est cette image de catalogues ou de publicités sur internet qui excite le désir consumériste en dépouillant l’objet de ses fonctions et de ses usages pour le plaisir de l’œil. La photographie l’« esthétise » en le réduisant à sa silhouette extérieure, se focalise sur la beauté formelle du produit achevé. Tout se passe comme si l’objectif braqué sur cette forme visible marquait l’étape finale d’un processus, comme si, après la conception de l’objet en atelier et sa réalisation en usine, le photographe de studio pouvait engager le travail de l’image.

2 Mais la rencontre du design et de la photographie n’a en réalité jamais obéi à cette division du travail créatif séparant la conception de la diffusion. Dès les premières mutations de l’ère industrielle, elle a fait destin commun avec la recherche formelle dans les arts décoratifs. Des natures mortes d’Adolphe Braun pour le textile des Dollfus aux méthodes de création utilisant aujourd’hui les réseaux sociaux, la photographie a cultivé une relation intime avec le design : reproduction de modèles naturels ou historiques, de motifs décoratifs, transformation des échelles, perspectives accélérées, montages, inversion des valeurs, monumentalisation…

3 C’est pour son potentiel créatif que la photographie est enseignée au Bauhaus dans le projet de design, ou encore à l’Institute of Design de Chicago, où le regard sur l’architecture de la ville moderne est transformé par la culture de l’objet et les exercices photographiques des designers étudiants. Dans la recherche des formes, les Ettore Sottsass ou Charles et Ray Eames emploient le médium photographique avec un appétit insatiable, qui les incite, dans le cas des Eames, à organiser de spectaculaires conférences illustrées de diapositives, moments d’immersion dans la fantasmagorie créatrice de leurs auteurs. La photographie est ainsi entrée dans la boîte à outils des concepteurs à tous les niveaux de la création. Aussi les images finales d’objets présentés sur le papier glacé des magazines ne sont qu’une étape d’un parcours où le médium photographique ne cesse de travailler de l’intérieur la création de notre environnement matériel.

Haut de page

Table des illustrations

Titre Santi Caleca, vue d’une céramique crée en 1957 par Ettore Sottsass, 1993
Légende Diapositive couleur, 10 x 12 cm. Paris, Centre Pompidou (fonds Ettore Sottsass).
URL http://journals.openedition.org/transbordeur/docannexe/image/1959/img-1.jpg
Fichier image/jpeg, 407k
Haut de page

Pour citer cet article

Référence papier

  La rédaction, « Éditorial »Transbordeur, 5 | 2021, 2-3.

Référence électronique

  La rédaction, « Éditorial »Transbordeur [En ligne], 5 | 2021, mis en ligne le 01 octobre 2024, consulté le 14 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/transbordeur/1959 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12gw5

Haut de page

Auteur

  La rédaction

Articles du même auteur

Haut de page

Droits d’auteur

CC-BY-NC-ND-4.0

Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.

Haut de page
Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search