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Notes
Nous utilisons par défaut cette appellation peu satisfaisante qui est surtout une catégorie issue de la politique culturelle, mais dont nous considérons qu’elle est suffisamment familière pour faire sens dans l’espace francophone, où l’on parle en général de « jazz et musiques actuelles » comme pendant à un espace « classique », parfois encore qualifié de « savant » ou « sérieux », qui réunirait les musiques ancienne, baroque, classique, et « contemporaines ».
Hughes Everett C., Le regard sociologique, Paris, EHESS, 1996.
Bourdieu Pierre, La distinction, Paris, Les Éditions de Minuit, 1979.
Lehmann Bernard, L’orchestre dans tous ses éclats, Paris, La Découverte, 2002 ; Perrenoud Marc et Bataille Pierre, Vivre de la musique ?, Lausanne, Antipodes, 2019.
Hughes Everett C., Le regard sociologique.
Becker Howard S., Les mondes de l’art, Paris, Flammarion, 1988 [1982].
Le verbe « musiquer » a été popularisé par l’ouvrage Musicking de David Small (1998), mais il est déjà employé en français vingt ans auparavant par Gilbert Rouget dans une des plus importantes sommes de l’ethnomusicologie, La musique et la transe (1980), où l’auteur utilise l’opposition entre la forme passive « être musiqué » et active « musiquer » comme nous le faisons dans ce texte.
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De Boe Julie (dir.), L’artiste : un entrepreneur ?, Bruxelles, Les impressions nouvelles, 2011 ; Perrenoud Marc et Bataille Pierre, Vivre de la musique ?
Rempe Martin et Nathaus Klaus (dir.), Musicking in Twentieth-Century Europe.
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Cardon Vincent et Grégoire Mathieu, « Les syndicats du spectacle et le placement dans l’entre-deux-guerres », Le mouvement social, no 243, 2013, p. 19-30 ; Cloonan Martin, and Williamson John, Players’ Work Time: A History of the British Musicians’ Union, 1893-2013, Manchester, Manchester University Press, 2016 ; David-Guillou Angèle, « Early Musicians’ Unions in Britain, France, and the United States », Labour History Review, vol. 74, no 3, 2009, p. 288-304 ; Roberts Michael James, Tell Tchaikovski the News: Rock n’ roll, the Labor Question and the Musicians’ Union 1942-1968, Durham and London, Duke University Press, 2014 ; Silva Manuel Deniz, « Are Musicians “Ordinary Workers”? Labor Organization and the Question of “Artistic Value” in the First Years of the Portuguese Musicians’ Class Association: 1909-1913 », Popular Music and Society, vol. 40, no 5, 2017, p. 518-538.
Burckholder Peter J., Groult Donald Jay et Palisca Claude V., « Part Six: the Twentieth Century and After », in A History of Western Music, New York, Norton, p. 754-1011 ; Garofalo Reebee, « From Music Publishing to MP3: Music and Industry in the Twentieth Century », American Music, vol. 17, no 3, 1999, p. 318-354 ; David-Guillou Angèle, « L’organisation des musiciens dans la Grande-Bretagne du xixe siècle : vers une nouvelle définition de la profession », Le mouvement social, no 243, 2013, p. 9-18 ; Rempe Martin, « Das Vergnugen der Anderen: Unterhaltungsmusiker avant la lettre im Kaiserreich », Moderne Stadtgeschichte, no 2, 2019, p. 25-35.
Perrenoud Marc, Les musicos.
Voir entre autres : Perrenoud Marc et Bataille Pierre, Vivre de la musique ? ; Bataille Pierre, Perrenoud Marc et Brändle Karen, « Échantillonner les populations rares. Retour sur une expérimentation du “Respondent Driven Sampling” en milieu musical », Sociologie, vol. 9, no 2, 2018 (en ligne : https://journals.openedition.org/sociologie/3336?lang=en, consulté le 2 août 2023) ; Bataille Pierre, Perrenoud Marc, « “One for the Money”? The impact of the “disk crisis” on “ordinary musicians” income: The case of French speaking Switzerland », Poetics, vol. 86, 2021, DOI: https://doi.org/10.1016/j.poetic.2021.101552.
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