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Notes
Bourdieu Pierre, Le sens pratique, Paris, Les Éditions de Minuit, 1980 ; Bourdieu Pierre, Méditations pascaliennes, Paris, Seuil, 1997 ; Darmon Muriel, La socialisation, Paris, Armand Colin, 2016 [2006] ; Lahire Bernard, Dans les plis singuliers du social. Individus, institutions, socialisations, Paris, La Découverte, 2013. Pour une synthèse récente de l’usage de la notion dans la sociologie états-unienne, voir Guhin Jeffrey, McCrory Calarco Jessica, Miller-Idriss Cynthia, « Whatever Happened to Socialization? », Annual Review of Sociology, vol. 47, 2021, p. 109-129.
Elle ne doit ainsi pas être confondue avec la notion de « sociabilité » qui désigne quant à elle les modes de relations et d’interactions au sein de certains groupes déterminés (on parle ainsi de « sociabilités masculines », de « sociabilités étudiantes », de « sociabilités ouvrières », etc.).
Les socialisations peuvent aussi ne pas produire les effets attendus, leurs « réussites » nécessitant certaines conditions sociales de possibilité (voir par exemple l’article de Samuel Chagnard dans ce dossier).
Halbwachs Maurice, « La mémoire collective chez les musiciens », La Revue Philosophique, mars-avril 1939, p. 136-165.
Adorno Theodor W., Introduction à la sociologie de la musique. Douze conférences théoriques, traduction de l’allemand (1962), Genève, Contrechamp, 2009 [1994], p. 197-198.
Meyer Leonard B., Style and Music. Theory, History and Ideology, Chicago, University of Chicago Press, 1996 [1989], p. 10.
Ibid., p. 55.
Ibid., p. 139.
Ibid., p. 115 et 158.
Small Christopher, Musiquer. Le sens de l’expérience musicale, traduction de l’anglais (1998), Paris, Éditions de la Philharmonie, 2019, p. 270-272.
Voir par exemple McPherson Gary, « The role of parents in children’s musical development », Psychology of music, vol. 37, no 1, 2009, p. 91-110. Les travaux discutés p. 95-96, en particulier, montrent comment les croyances des parents peuvent se transformer en prophéties auto-réalisatrices (self-fulfilling prophecy) concernant les performances musicales de leurs enfants.
Coulangeon Philippe, Les musiciens interprètes en France. Portrait d’une profession, Paris, La Documentation française, 2004 ; Lehmann Bernard, L’orchestre dans tous ses éclats. Ethnographie des formations symphoniques, Paris, La Découverte, 2002.
Elias Norbert, Mozart. Sociologie d’un génie, traduction de l’allemand (1991), Paris, Seuil, 1991.
Ibid., p. 93.
Robert Alexandre, « La transformation d’une oreille. Déodat de Séverac à la Schola Cantorum », Revue de Musicologie, vol. 103, no 1, 2017, p. 53-92.
Kirchberg Irina, « Écouter par corps. La socialisation de l’oreille en natation synchronisée », Culture et musées, no 25, 2015, p. 95-114.
Ravet Hyacinthe, « Devenir clarinettiste. Carrières féminines en milieu masculin », Actes de la recherche en sciences sociales, vol. 168, 2007, p. 50-67.
Pégourdie Adrien, « Devenir musicien “ordinaire”. Construction et entretien des vocations des enseignants de musique classique », Biens symboliques, no 1, 2017.
Deslyper Rémi, « Les conditions sociales d’une vocation tardive. Le cas des apprentis musicos d’une école de “musique actuelle” », Sociétés contemporaines, no 111, 2018, p. 97-123.
Ce terme, employé par Norbert Elias, désigne la conception (fallacieuse) de l’individu comme monade isolée, dont l’intériorité se constituerait indépendamment du monde social et des relations extérieures. Voir Elias Norbert, Qu’est-ce que la sociologie ?, traduction de l’anglais (1970), Paris, Pocket, 1993 [1981].
Robert Alexandre, « La fabrication d’œuvres de musique contemporaine. Enquête auprès de compositeurs en formation », Sociétés contemporaines, vol. 119, 2020, p. 115-141 ; « Rationaliser la création musicale ? Ethnographie d’une classe de composition », Revue de Musicologie, vol. 108 no 1, 2022, p. 83-110.
Monnod Catherine, De la harpe au trombone. Apprentissage instrumental et construction du genre, Rennes, PUR, 2012.
Hall Clare, Masculinity, Class and Music Education. Boys Performing Middle-Class Masculinities through Music, London, Palgrave Macmillan, 2018.
Ainsi Pierre Bourdieu soulignait qu’« il appartiendrait à une sociologie génétique d’établir comment se constitue ce sens des possibilités et des impossibilités, des proximités et des distances [en matière de rapport à la culture] ». Bourdieu Pierre, La distinction. Critique sociale du jugement, Paris, Les Éditions de Minuit, 1979, p. 545.
Humeau Pierig, À corps et à cris. Sociologie des punks français, Paris, Éditions du CNRS, 2021.
Ibid., p. 159.
Perrenoud Marc, Les musicos. Enquête sur des musiciens ordinaires, La Découverte, 2007.
Hatzipetrou-Andronikou Reguina et Papastavrou Dimitra, « Des instruments sur le devant de la scène. Apprentissage du métier et modalités du travail dans deux scènes de renouveau musical en Grèce », Volume!, vol. 18, no 1, 2021, p. 50.
Coulangeon Philippe, Les musiciens de jazz en France, Paris, L’Harmattan, 1999.
Concept construit par Guy Vincent (dans L’école primaire française. Étude sociologique, Lyon, PUL, 1980) et retravaillé dans les années 1990 au sein de Groupe de recherche sur la socialisation de l’université Lyon 2, le mode scolaire de socialisation, ou forme scolaire, peut rapidement se définir comme la transmission formalisée de savoirs formalisés. Voir Vincent Guy, Lahire Bernard et Thin Daniel, « Sur l’histoire et la théorie de la forme scolaire », dans Vincent Guy (dir.), L’éducation prisonnière de la forme scolaire ? Scolarisation et socialisation dans les sociétés industrielles, Lyon, PUL, 1994, p. 11-48.
Lehmann Bernard, op. cit., p. 126.
La distinction de sens commun entre les élèves et les autodidactes est en effet ici relativement insatisfaisante, l’autodidaxie, entendue au sens d’un apprentissage qui se déroule en dehors de toute institution scolaire, ne s’opposant pas nécessairement à la forme scolaire. Par exemple, le recours à des vidéos ou à des manuels ayant pour objet la pratique instrumentale et reposant, au moins en partie, sur une réflexion pédagogique relève aussi de la mise en œuvre d’un apprentissage formalisé, donc de la forme scolaire, bien que se déroulant en dehors d’une institution d’enseignement.
Octobre Sylvie, Détrez Christine, Mercklé Pierre et Berthommier Nathalie, L’enfance des loisirs. Trajectoires communes et parcours individuels de la fin de l’enfance à la grande adolescence, Paris, Ministère de la Culture – DEPS, 2010.
Pasquier Dominique, Cultures lycéennes. La tyrannie de la majorité, Paris, Autrement, 2005.
Mabru Lothaire, « De l’écriture du corps dans les pratiques musicales à transmission “orale” : le cas du fifre en Bazadais », dans Belmont Nicole, Gossiaux Jean-François (dir.), De la voix au texte. L’ethnologie contemporaine entre l’oral et l’écrit, Paris : Éditions du Comité des travaux historiques et scientifiques, 1997, p. 49-59. ; Williams Patrick, « Leçons de musique. Guitare et langue chez les Tsiganes en France », Recherche et formation, vol. 27, 1998, p. 29-40 ; Green Lucy, How Popular Musicians Learn. A Way Ahead for Music Education, Londres, Routledge, 2002 ; Perrenoud Marc, Les musicos, op. cit.
Comme l’écrit Marc Perrenoud : « Il existe en fait dans une très grande partie du champ musical “populaire” contemporain une dimension souvent implicite et parfois proclamée qui institue le passage à l’acte comme la réalisation et l’aboutissement même de l’attachement mélomane » (Ibid., p. 23). Précisons toutefois que cette idée est à relativiser : dans les univers des harmonies ou des musiques traditionnelles, l’entrée dans la pratique n’est pas précédée d’un goût d’auditeur pour la musique pratiquée. Voir Dubois Vincent, Méhon Jean-Matthieu et Pierru Emmanuel, Les mondes de l’harmonie. Enquête sur une pratique musicale amateur, Paris, La Dispute, 2009 ; Nentwig Anne-Cécile, Jouer son monde. Sociologie des musiciens traditionnels amateurs, Paris, L’Harmattan, 2016.
Bonnéry Stéphane, « L’enseignement de la musique entre institutions scolaires et conservatoires. Éclairages mutuels des sociologies de l’éducation et de la culture », Revue française de pédagogie, vol. 185, 2013, p. 5-19.
Bonnéry Stéphane et Fenard Manon, « La scolarisation de la musique dans l’enseignement secondaire au travers de projets partenariaux », Revue Française de Pédagogie, no 185, 2013, p. 21-34 ; Deslyper Rémi, « Une “école de l’autodidaxie” ? L’enseignement des “musiques actuelles” au prisme de la forme scolaire », Revue française de pédagogie, vol. 185, 2013, p. 49-58 ; Eloy Florence, Enseigner la musique au collège. Cultures juvéniles et culture scolaire, Paris, PUF, 2015.
Deslyper Rémi, Les élèves des écoles de « musiques actuelles ». La transformation d’une pratique musicale, Villeneuve d’Ascq, PUS, 2018.
Darmon Muriel, Pichonnaz David et Toffel Kevin, « “La socialisation secondaire ne s’exerce pas sur une page blanche mais sur une page déjà écrite et déjà froissée par les expériences antérieures”. Entretien avec Muriel Darmon », Émulations, no 25, 2018.
Voir par exemple Faure Sylvia, Apprendre par corps. Socio-anthropologie des techniques de danse, Paris, La Dispute, 2000 ; Desmitt Claire, « La socialisation artistique des enfants dans les musées. Discipliner des corps, former des disciples », Agora débats/Jeunesses, no 79, 2018, p. 7-22.
Bertrand Julien, La fabrique des footballeurs, La Dispute, 2012 ; Wacquant Loïc, Corps et âme. Carnet ethnographique d’un apprenti boxeur, Marseille, Agone, 2001.
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