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Notes
Bourdieu Pierre, The Logic of Practice, Stanford, Stanford University Press, 1990; Bourdieu Pierre, Pascalian Meditations, Stanford, Stanford University Press, 2000; Darmon Muriel, Socialization, New-York, Polity, 2023; Lahire Bernard, Dans les plis singuliers du social. Individus, institutions, socialisations, Paris, La Découverte, 2013. For a recent review of the use of this notion in sociology in the United States, see Guhin Jeffrey, McCrory Calarco Jessica, Miller-Idriss Cynthia, “Whatever Happened to Socialization?”, Annual Review of Sociology, Vol. 47, 2021, p. 109-129.
It should not be confused with the notion of “sociability”, which refers to the modes of interpersonal relations and interactions within defined groups (e.g. “male sociability”, “student sociability”, “worker sociability”, etc.).
Socialisation can also fail to produce the expected effects, as its ‘success’ depends on certain social conditions (see, for example, Samuel Chagnard’s article in this issue).
Halbwachs Maurice, “La mémoire collective chez les musiciens”, La Revue Philosophique, March-April 1939, p. 136-165.
Adorno Theodor W., Introduction to the Sociology of Music, New York, The Seabury Press, 1976, p. 211.
Meyer Leonard B., Style and Music. Theory, History and Ideology, Chicago, University of Chicago Press, 1996 [1989], p. 10.
Ibid., p. 55.
Ibid., p. 139.
Ibid., p. 115 and 158.
Small Christopher, Musicking. The Meanings of Performing and Listening, Middletown, Wesleyan University Press, 1998, p. 130-131.
See for example McPherson Gary, “The role of parents in children’s musical development”, Psychology of Music, Vol. 37, No. 1, 2009, p. 91-110. The research discussed on p. 95-96, in particular, shows how parents’ beliefs can turn into self-fulfilling prophecies when it comes to their children’s musical performance.
Coulangeon Philippe, Les musiciens interprètes en France. Portrait d’une profession, Paris, La Documentation française, 2004; Lehmann Bernard, L’orchestre dans tous ses éclats. Ethnographie des formations symphoniques, Paris, La Découverte, 2002.
Elias Norbert, Mozart. Portrait of a Genius, Cambridge, Polity Press, 1993 [1991].
Ibid., p. 57.
Robert Alexandre, “La transformation d’une oreille. Déodat de Séverac à la Schola Cantorum”, Revue de Musicologie, Vol. 103, No. 1, 2017, p. 53-92.
Kirchberg Irina, “Écouter par corps. La socialisation de l’oreille en natation synchronisée”, Culture et musées, No. 25, 2015, p. 95-114.
Ravet Hyacinthe, “Devenir clarinettiste. Carrières féminines en milieu masculin”, Actes de la recherche en sciences sociales, Vol. 168, 2007, p. 50-67.
Pégourdie Adrien, “Devenir musicien ‘ordinaire’. Construction et entretien des vocations des enseignants de musique classique”, Biens symboliques, No. 1, 2017.
Deslyper Rémi, “Les conditions sociales d’une vocation tardive. Le cas des apprentis musicos d’une école de ‘musique actuelle’”, Sociétés contemporaines, No. 111, 2018, p. 97-123.
This term, used by Norbert Elias, refers to the (fallacious) conception of the individual as an isolated monad, whose inner world is constructed independently of the social world and outer relations. See Norbert Elias, What Is Sociology?, London, Hutchinson, 1978.
Robert Alexandre, “La fabrication d’œuvres de musique contemporaine. Enquête auprès de compositeurs en formation”, Sociétés contemporaines, Vol. 119, 2020, p. 115-141; “Rationaliser la création musicale ? Ethnographie d’une classe de composition”, Revue de Musicologie, Vol. 108, No. 1, 2022, p. 83-110.
Monnod Catherine, De la harpe au trombone. Apprentissage instrumental et construction du genre, Rennes, PUR, 2012.
Hall Clare, Masculinity, Class and Music Education. Boys Performing Middle-Class Masculinities through Music, London, Palgrave Macmillan, 2018.
In the words of Pierre Bourdieu, “It would be the task of a genetic sociology to establish how this sense of possibilities and impossibilities, proximities and distances [in terms of relationship to culture] is constituted”. Bourdieu Pierre, Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste (1979), translated by Nice Richard, Cambridge MA, Harvard University Press, 1984, p. 596.
Humeau Pierig, À corps et à cris. Sociologie des punks français, Paris, Éditions du CNRS, 2021.
(Our translation). Ibid., p. 159.
Perrenoud Marc, Les musicos. Enquête sur des musiciens ordinaires, La Découverte, 2007.
Hatzipetrou-Andronikou Reguina, Papastavrou Dimitra, “Des instruments sur le devant de la scène. Apprentissage du métier et modalités du travail dans deux scènes de renouveau musical en Grèce”, Volume!, Vol. 18, No. 1, 2021, p. 50.
Coulangeon Philippe, Les musiciens de jazz en France, Paris, L’Harmattan, 1999.
A concept constructed by Guy Vincent (in L’école primaire française. Étude sociologique, Lyon, PUL, 1980) and further developed in the 1990s by the Socialisation Research Group at the University of Lyon 2: the academic mode of socialisation, or academic form, can be defined in short as the formalised transmission of formalised knowledge. See Vincent Guy, Lahire Bernard and Thin Daniel, “Sur l’histoire et la théorie de la forme scolaire”, in Vincent Guy (ed.), L’éducation prisonnière de la forme scolaire ? Scolarisation et socialisation dans les sociétés industrielles, Lyon, PUL, 1994, p. 11-48.
(Our translation). Lehmann, op. cit., p. 126.
The common-sense distinction between students and self-taught people is in fact relatively unsatisfactory here, since self-taught learning, understood in the sense of learning that takes place outside any school institution, is not necessarily opposed to the academic form. For example, the use of videos or manuals for instrumental practice, based at least in part on pedagogical reflection, is also the implementation of formalised learning, and therefore of the academic form, even though it takes place outside a teaching institution.
Octobre Sylvie, Détrez Christine, Mercklé Pierre and Berthommier Nathalie, L’enfance des loisirs. Trajectoires communes et parcours individuels de la fin de l’enfance à la grande adolescence, Paris, Ministère de la Culture – DEPS, 2010.
Pasquier Dominique, Cultures lycéennes. La tyrannie de la majorité, Paris, Autrement, 2005.
Mabru Lothaire, “De l’écriture du corps dans les pratiques musicales à transmission ‘orale’ : le cas du fifre en Bazadais”, in Belmont Nicole and Gossiaux Jean-François (eds), De la voix au texte. L’ethnologie contemporaine entre l’oral et l’écrit, Paris, Éditions du Comité des travaux historiques et scientifiques, 1997, p. 49-59; Williams Patrick, “Leçons de musique. Guitare et langue chez les Tsiganes de France”, Recherche et formation, No. 27, 1998, p. 29-40; Green Lucy, How Popular Musicians Learn. A Way Ahead for Music Education, London, Routledge, 2002; Perrenoud, Les musicos, op. cit.
As Marc Perrenoud writes (our translation): “Enormously in the popular musical field, there is an often implicit and sometimes proclaimed element by which becoming a musical actor [i.e. practising music oneself] is the expression and ultimate goal of one’s appreciation for music” (Ibid., p. 23). Let us keep in mind, however, that this idea is relative: in traditional music and harmonies, for example, practising the musical form in question is not preceded by a listener’s appreciation for it. See Dubois Vincent, Méhon Jean-Matthieu and Pierru Emmanuel, Les mondes de l’harmonie. Enquête sur une pratique musicale amateur, Paris, La Dispute, 2009; Nentwig Anne-Cécile, Jouer son monde. Sociologie des musiciens traditionnels amateurs, Paris, L’Harmattan, 2016.
Bonnéry Stéphane, “L’enseignement de la musique entre institutions scolaires et conservatoires. Éclairages mutuels des sociologies de l’éducation et de la culture”, Revue française de pédagogie, Vol. 185, 2013, p. 5-19.
Bonnéry Stéphane & Fenard Manon, « La scolarisation de la musique dans l’enseignement secondaire au travers de projets partenariaux », Revue Française de Pédagogie, N°. 185, 2013, p. 21-34 ; Deslyper Rémi, “Une ‘école de l’autodidaxie’ ? L’enseignement des ‘musiques actuelles’ au prisme de la forme scolaire”, Revue française de pédagogie, Vol. 185, 2013, p. 49-58; Eloy Florence, Enseigner la musique au collège. Cultures juvéniles et culture scolaire, Paris, PUF, 2015.
Deslyper Rémi, “Method over Genre. Ways of learning as a source of diversity in making and thinking about music”, Symbolic Goods, No. 3, 2018, http://journals.openedition.org/bssg/301, accessed September 4, 2023.
(Our translation). Darmon Muriel, Pichonnaz David and Toffel Kevin, “‘La socialisation secondaire ne s’exerce pas sur une page blanche mais sur une page déjà écrite et déjà froissée par les expériences antérieures’. Entretien avec Muriel Darmon”, Émulations, No. 25, 2018.
See for example Faure Sylvia, Apprendre par corps. Socio-anthropologie des techniques de danse, Paris, La Dispute, 2000; Desmitt Claire, “La socialisation artistique des enfants dans les musées. Discipliner des corps, former des disciples”, Agora débats/Jeunesses, No. 79, 2018, p. 7-22.
Bertrand Julien, La fabrique des footballeurs, La Dispute, 2012; Wacquant Loïc, Corps et âme. Carnet ethnographique d’un apprenti boxeur, Marseille, Agone, 2001.
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