Bibliographie
Bataille Pierre, Perrenoud Marc and Brändle Karen, “Échantillonner les populations rares. Retour sur une expérimentation du ‘Respondent Driven Sampling’ en milieu musical”, Sociologie, vol. 9, no. 2, 2018, https://journals.openedition.org/sociologie/3336 (accessed 22/06/2023).
Bataille Pierre and Perrenoud Marc, “’One for the Money’? The Impact of the ‘Disk Crisis’ on ‘Ordinary Musicians’ Income: The Case of French Speaking Switzerland”, Poetics, 2021 (online), DOI: https://doi.org/10.1016/j.poetic.2021.101552.
Bataille Pierre et Perrenoud Marc, “From musical genre to professional style: a Bourdieusian perspective on musicians at work”, colloque Bourdieu, Work and Inequalities, Paris, déc. 2022.
Becker Howard S., Outsiders, Glencoe, Free Press, 1963.
Becker Howard S., Les mondes de l’art, Paris, Flammarion, 1988 [1982].
Bourdieu Pierre, La distinction, Paris, Les Éditions de Minuit, 1979.
Bourdieu Pierre, Les règles de l’art, Paris, Seuil, 1992.
Bourdieu Pierre, Sur l’État, Paris, Seuil, 2012.
Bourdieu Pierre, Manet, une révolution symbolique, Paris, Seuil/Raisons d’agir, 2013.
Burckholder Peter J., Grout Donald Jay and Palisca Claude V., “Part Six: The Twentieth Century and After”, in A History of Western Music, New York, Norton, 2008, p. 754-1011.
Bull Anna, Class, Control, and Classical Music, New York, Oxford University press, 2019.
Buscatto Marie, Femmes du jazz, Paris, CNRS, 2009.
Cardon Vincent et Grégoire Mathieu, “Les syndicats du spectacle et le placement dans l’entre-deux-guerres”, Le mouvement social, no. 243, 2013, p. 19-30.
Chagnard Samuel, “La pratique publique comme pratique-écran en conservatoire” in François Joliat (dir.), Les identités des professeurs de musique, Sampzon, Delatour, 2017.
Charles Frédéric and Segré Gabriel, Sociologie des pratiques musicales des collégiens et lycéens à l’ère numérique, Paris, L’Harmattan, 2016.
Coulangeon Philippe, Les métamorphoses de la distinction. Inégalités culturelles dans la France d’aujourd’hui, Paris, Grasset, 2011.
Coulangeon Philippe and Duval Julien (dir.), Trente ans après La Distinction de Pierre Bourdieu, Paris, La Découverte, 2013.
Darmon Muriel, “Sociologie de la conversion. Socialisation et transformations individuelles”, in Burton-Jeangros Claudine and Maeder Christian (dir.), Identité et transformation des modes de vie, Zurich, Seismo, 2011, p.64-84.
David-Guillou Angèle, “Early Musicians’ Unions in Britain, France, and the United States”, Labour History Review, vol. 74, no. 3, 2009, p. 288-304.
David-Guillou Angèle, “L’organisation des musiciens dans la Grande-Bretagne du xixe siècle : vers une nouvelle définition de la profession”, Le mouvement social, no. 243, 2013, p. 9-18.
De Boe Julie (dir.), L’artiste : un entrepreneur ?, Bruxelles, Les impressions nouvelles, 2011.
Deslyper Rémi, “Une ‘école de l’autodidaxie’ ? L’enseignement des ‘musiques actuelles’ au prisme de la forme scolaire”, Revue française de pédagogie, vol. 185, no 4, 2013, p. 49-58.
Deslyper Rémi, “Les conditions sociales d’une vocation tardive. Le cas des apprentis musicos des écoles de ‘musiques actuelles’”, Sociétés contemporaines, no. 111, 2018, p. 97-123.
Deslyper Rémi, Les élèves des écoles de “musiques actuelles”. La transformation d’une pratique musicale, Villeneuve d’Asq, Septentrion, 2018.
Donnat Olivier, Les pratiques culturelles des Français à l’ère du numérique, enquête 2008, Paris, La Découverte, 2009.
Dubois Vincent, La politique culturelle, Paris, Belin, 1999.
Elias Norbert, Mozart. Sociologie d’un génie, Paris, Seuil, 1991.
Garofalo Reebee, “From Music Publishing to MP3: Music and Industry in the Twentieth Century”, American Music, vol. 17, no. 3, 1999, p. 318-354.
Hatzipetrou-Andronikou Reguina, “Déjouer les stéréotypes de genre pour jouer d’un instrument. Le cas des paradosiaka en Grèce”, Sociologie de l’Art, no. 2, 2011, p. 59-73.
Hennion Antoine, “D’une sociologie de la médiation à une pragmatique des attachements”, SociologieS, 2013, [online], URL: http://journals.openedition.org/sociologies/4353 ; DOI : https://doi.org/10.4000/sociologies.4353. Consulté le 2 août 2023.
Hughes Everett C., Le regard sociologique, Paris, Éditions de l’EHESS, 1996.
Lahire Bernard, L’esprit sociologique, Paris, La Découverte, 2005.
Lahire Bernard, Dans les plis singuliers du social : individus, institutions, socialisations, Paris, La Découverte, 2013.
Lahire Bernard, Enfances de classes. De l’inégalité parmi les enfants (dir.), Paris, Seuil, 2019.
Lehmann Bernard, L’orchestre dans tous ses éclats, Paris, La Découverte, 2002.
Mauger Gérard, “Talents : de Gérard Depardieu à Bernard Arnault”, Savoir/Agir, vol. 24, no. 2, 2013, p. 103-106.
Nathaus Klaus and Rempe Martin (dir.), Musicking in XXth Century Europe, Berlin, De Gruyter, 2021.
Nault Jean-François, Baumann Shyon, Childress Clayton and Rawlings Craig M., “The social positions of taste between and within music genres: From omnivore to snob”. European Journal of Cultural Studies, vol. 24, no. 3, 2021, p. 717-740.
Noiriel Gérard, Introduction à la socio-histoire, Paris, La Découverte 2008.
Pariser Eli, The Filter Bubble: What the Internet Is Hiding from You, London, Penguin Press, 2011.
Pecqueux Anthony and Roueff Olivier (dir.), Écologie sociale de l’oreille. Enquêtes sur l’expérience musicale, Paris, Éditions de l’EHESS, 2009.
Perrenoud Marc, Les musicos. Enquête sur des musiciens ordinaires, Paris, La Découverte, 2007.
Perrenoud Marc and Bataille Pierre, Vivre de la musique ?, Lausanne, Antipodes, 2019.
Perrenoud Marc and Widmann Hélène, Rapport sur l’insertion professionnelle des diplômé·e·s du master Jazz de la Haute école de musique Vaud-Valais-Fribourg, Lausanne, HEMU, 2023 (forthcoming in septembre 2023).
Peterson Richard A., “A process model of the folk, pop, and fine art phases of jazz”, in Nanry Charles (dir.), American Music: From Storyville to Woodstock, New Brunswick (NJ), Trans-Action Books and E.P. Dutton, 1972, p. 135-151.
Peterson Richard A. and Kern Roger, “Changing Highbrow Taste: From Snob to Omnivore”, American Sociological Review, vol. 61, no. 5, 1996, p. 900-907.
Raboud Pierre, “L’hiver des musiques jeunes : la Suisse avant la pop (1960-1983)”, in Riom Loïc and Perrenoud Marc (dir.), La musique en Suisse sous le regard des sciences sociales, Genève, Sociograph, p. 47-62.
Ravet Hyacinthe, Musiciennes. Enquête sur les femmes et la musique, Paris, Autrement, 2011.
Rempe Martin, “Das Vergnugen der Anderen: Unterhaltungsmusiker avant la lettre im Kaiserreich”, Moderne Stadtgeschichte, no. 2, 2019, p. 25-35.
Roberts Michael James, Tell Tchaikovski the News: Rock n’ roll, the Labor Question and the Musicians’ Union 1942-1968, Durham and London, Duke University Press, 2014.
Rolle Valérie and Moeschler Olivier, De l’école à la scène. Entrer dans le métier de comédien·ne, Lausanne, Antipodes, 2014.
Roueff Olivier, Jazz. Les échelles du plaisir, Paris, La Dispute, 2013.
Rouget Gilbert, La musique et la transe, Paris, Plon, 1980.
Séca Jean-Marie, Les musiciens underground, Paris, PUF, 2001.
Silva Manuel Deniz, “Are Musicians ‘Ordinary Workers’? Labor Organization and the Question of ‘Artistic Value’ in the First Years of the Portuguese Musicians’ Class Association: 1909-1913”, Popular Music and Society, vol. 40, no. 5, 2017, p. 518-538.
Small David, Musicking, Middletown, Wesleyan University Press, 1998.
Sofio Séverine, Artistes femmes. La parenthèse enchantée, xviiie-xixe siècles, Paris, CNRS Éditions, 2016.
Steulet Christian, “Changements de plateaux : la sène musicale populaire en Suisse, des Nuits de jazz à Superpop Montreux”, in Riom Loïc and Perrenoud Marc (dir.), La musique en Suisse sous le regard des sciences sociales, Genève, Sociograph, p. 27-46.
Thibault Adrien, “Être ou ne pas être. La genèse de la consécration théâtrale ou la constitution primitive du talent”, Sociologie et sociétés, vol. 47, no. 2, 2015, p. 87-111.
Touché Marc, Guitares, guitaristes et bassistes électriques, catalogue d’exposition, Montluçon, Musées de Montluçon, 1998.
Umney Charles, “Moral economy, intermediaries and intensified competition in the labour market for function musicians”, Work, Employment, and Society, vol. 31, no. 5, 2017, p. 834-850.
Urfalino Philippe, L’invention de la politique culturelle, Paris, Fayard, 2011.
Widmann Hélène and Perrenoud Marc, Rapport d’étude sur le travail et l’emploi des musicien·ne·s à Genève (2021-2022), Genève, Fédération genevoise des musiques de création, 2022.
Widmann Hélène and Perrenoud Marc, Rapport d’étude sur le travail et l’emploi des musicien·ne·x·s sur le canton de Vaud (mars à septembre 2022), Lausanne, Association des musicien·ne·s Suisses, 2022.
Haut de page
Notes
We use this unsatisfactory term “popular musique” (“musiques actuelles”) by default, which is above all a category derived from cultural policy, but which we consider sufficiently familiar to make sense in the French-speaking world, where we generally speak of “jazz and popular music” as a counterpart to a “classical” area, sometimes still described as “learned” or “serious”, which would bring together early, baroque, classical and “contemporary” music.
Hughes Everett C., Le regard sociologique, Paris, EHESS, 1996.
Bourdieu Pierre, La distinction, Paris, Les Éditions de Minuit, 1979.
Lehmann Bernard, L’orchestre dans tous ses éclats, Paris, La Découverte, 2002 ; Perrenoud Marc and Bataille Pierre, Vivre de la musique ? Lausanne, Antipodes, 2019.
Hughes Everett C., Le regard sociologique.
Becker Howard S., Les mondes de l’art, Paris, Flammarion, 1988 [1982].
The verb “musicking” was popularised by Christopher Small (Musicking. The meaning of performing and listening, Hanover, Wesleyan University Press, 1998), but it had already been used in French twenty years earlier by Gilbert Rouget in one of the most important works in ethnomusicology (La musique et la transe. Esquisse d’une théorie générale des relations de la musique et de la possession, Paris, Gallimard, 1980), where the author used the opposition between the passive form “being musicked” and the active form “musicking”, as we do in this text.
Perrenoud Marc, “Performing for Pay: The Making and Undoing of the Music Profession”, in Rempe Martin and Nathaus Klaus (dir.), Musicking in Twentieth-Century Europe, Berlin, De Gruyter, 2021, p. 59-78.
De Boe Julie (dir.), L’artiste : un entrepreneur ?, Bruxelles, Les impressions nouvelles, 2011; Perrenoud Marc and Bataille Pierre, Vivre de la musique ?
Rempe Martin and Nathaus Klaus (dir.), Musicking in Twentieth-Century Europe.
Perrenoud Marc, Les musicos, Paris, La Découverte, 2007.
Cardon Vincent and Grégoire Mathieu, “Les syndicats du spectacle et le placement dans l’entre-deux-guerres”, Le mouvement social, no. 243, 2013, p. 19-30; Cloonan Martin and Williamson John, Players’ Work Time: A History of the British Musicians’ Union, 1893-2013, Manchester, Manchester University Press, 2016; David-Guillou Angèle, “Early Musicians’ Unions in Britain, France, and the United States”, Labour History Review, vol. 74, no. 3, 2009, p. 288-304; Roberts Michael James, Tell Tchaikovski the News: Rock n’ roll, the Labor Question and the Musicians’ Union 1942-1968, Durham and London, Duke University Press, 2014; Silva Manuel Deniz, “Are Musicians ‘Ordinary Workers’? Labor Organization and the Question of ‘Artistic Value’ in the First Years of the Portuguese Musicians’ Class Association: 1909-1913”, Popular Music and Society, vol. 40, no. 5, 2017, p. 518-538.
Bruckholder Peter J., Groult Donald Jay and Palisca Claude V., “Part Six: the Twentieth Century and After”, in A History of Western Music, New York, Norton, p. 754-1011; Garofalo Reebee, “From Music Publishing to MP3: Music and Industry in the Twentieth Century”, American Music, vol. 17, no. 3, 1999, p. 318-354; David-Guillou Angèle, “L’organisation des musiciens dans la Grande-Bretagne du xixe siècle : vers une nouvelle définition de la profession”, Le mouvement social, no. 243, 2013, p. 9-18; Rempe Martin, “Das Vergnugen der Anderen: Unterhaltungsmusiker avant la lettre im Kaiserreich”, Moderne Stadtgeschichte, no. 2, 2019, p. 25-35.
Perrenoud Marc, Les musicos.
See Perrenoud Marc and Bataille Pierre, Vivre de la musique ? ; Bataille Pierre, Perrenoud Marc and Brändle Karen, “Échantillonner les populations rares. Retour sur une expérimentation du ‘Respondent Driven Sampling’ en milieu musical”, Sociologie, vol. 9, no. 2, 2018 (online: https://journals.openedition.org/sociologie/3336?lang=en); Bataille Pierre and Perrenoud Marc, “‘One for the Money’? The impact of the ‘disk crisis’ on ‘ordinary musicians’ income: The case of French speaking Switzerland”, Poetics, vol. 86, 2021, DOI: https://doi.org/10.1016/j.poetic.2021.101552.
Widmann Hélène and Perrenoud Marc, Rapport d’étude sur le travail et l’emploi des musicien·ne·s à Genève (2021-2022), Genève, Fédération genevoise des musiques de création, 2022; Widmann Hélène and Perrenoud Marc, Rapport d’étude sur le travail et l’emploi des musiciennexs sur le canton de Vaud (mars à septembre 2022), Lausanne, Association des musicien·ne·s Suisses, 2022 ; Perrenoud Marc and Widmann Hélène, Rapport sur l’insertion professionnelle des diplômé·e·s du master Jazz de la Haute école de musique Vaud-Valais-Fribourg, Lausanne, HEMU, 2023 (forthcoming).
Chagnard Samuel, “La pratique publique comme pratique-écran en conservatoire” in Joliat François (dir.), Les identités des professeurs de musique, Sampzon, Delatour, 2017, p. 49-62; Deslyper Rémi, “Une ‘école de l’autodidaxie’ ? L’enseignement des ‘musiques actuelles’ au prisme de la forme scolaire”, Revue française de pédagogie, vol. 185, no. 4, 2013, p. 49-58; Deslyper Rémi, “Les conditions sociales d’une vocation tardive. Le cas des apprentis musicos des écoles de ‘musiques actuelles’”, Sociétés contemporaines, vol. 111, 2018, p. 97-123.
Perrenoud Marc and Sainsaulieu Ivan, “Pour ne pas en finir avec l’identité au travail”, SociologieS, 2018 (online: https://journals.openedition.org/sociologies/8750). DOI: https://doi.org/10.4000/sociologies.8750.
Hennion Antoine, Comment la musique vient aux enfants, Paris, Economica, 1997; Hennion Antoine, “D’une sociologie de la médiation à une pragmatique des attachements”, SociologieS, 2013, (online: http://journals.openedition.org/sociologies/4353; DOI: https://doi.org/10.4000/sociologies.4353).
Bourdieu Pierre, La distinction, Paris, Les Éditions de Minuit, 1979; Coulangeon Philippe, Les métamorphoses de la distinction, Paris, Grasset, 2011.
Noiriel Gérard, Introduction à la socio-histoire, Paris, La Découverte 2008.
Lahire Bernard, L’esprit sociologique, Paris, La Découverte, 2005; Lahire Bernard, Dans les plis singuliers du social : individus, institutions, socialisations, Paris, La Découverte, 2013; Lahire Bernard (dir.), Enfances de classes. De l’inégalité parmi les enfants, Paris, Seuil, 2019.
Elias Norbert, Mozart. Sociologie d’un génie, Paris, Seuil, 1991.
Bourdieu Pierre, Les règles de l’art, Paris, Seuil, 1992; Bourdieu Pierre, 2013, Manet, une révolution symbolique, Paris, Seuil/Raisons d’agir.
Sofio Séverine, Artistes femmes. La parenthèse enchantée, xviiie-xixe siècles, Paris, CNRS Éditions, 2016.
Raboud Pierre, “L’hiver des musiques jeunes : la Suisse avant la pop (1960-1983)”, Riom Loïc and Perrenoud Marc (dir.), La musique en Suisse sous le regard des sciences sociales, Genève, Sociograph, 2018, p. 47-62.
Roueff Olivier, Jazz. Les échelles du plaisir, Paris, La Dispute, 2013; Steulet Christian, “Changements de plateaux : la scène musicale populaire en Suisse, des Nuits de jazz à Superpop Montreux”, in Riom Loïc and Perrenoud Marc (dir.), La musique en Suisse sous le regard des sciences sociales, Genève, Sociograph, p. 27-46.
As Diana Vreeland, Editor-in-Chief of Vogue Magazine, put it in 1965, and it has been widely used ever since.
Perrenoud Marc, Les musicos.
Ibid.
Coulangeon Philippe, Les métamorphoses de la distinction.
Bourdieu Pierre, Sur l’État, Paris, Seuil, 2012.
Urfalino Philippe, L’invention de la politique culturelle, Paris, Fayard, 2011; Dubois Vincent, La politique culturelle, Paris, Belin, 1999.
Boltanski Luc and Chiapello Eve, Le nouvel esprit du capitalisme, Paris, Gallimard-Seuil, 1999.
Peterson Richard A., “A process model of the folk, pop, and fine art phases of jazz”, Nanry Charles (dir.), American music: From Storyville to Woodstock, New Brunswick (NJ), Trans-Action Books and E.P. Dutton, 1972, p. 135-151.
Donnat Olivier, Les pratiques culturelles des Français à l’ère du numérique, enquête 2008, Paris, La Découverte, 2009.
Donnat Olivier, Les pratiques culturelles des français à l’ère du numérique; Peterson Richard and Kern Roger, “Changing Highbrow Taste: From Snob to Omnivore”, American Sociological Review, vol. 61, no. 5, 1996, p. 900-907.
Bourdieu Pierre, La distinction.
Coulangeon Philippe and Duval Julien (dir.), Trente ans après La Distinction de Pierre Bourdieu, Paris, La Découverte, 2013.
Pecqueux Anthony and Roueff Olivier (dir.), Écologie sociale de l’oreille. Enquêtes sur l’expérience musicale, Paris, Éditions de l’EHESS, 2009.
Peterson Richard and Kern Roger, “Changing Highbrow Taste: From Snob to Omnivore”.
Coulangeon Philippe, Les métamorphoses de la distinction; Bataille Pierre and Perrenoud Marc, “From musical genre to professional style: a Bourdieusian perspective on musicians at work”, colloque Bourdieu, Work and Inequalities, Paris, december, 2022.
Charles Frédéric and Segré Gabriel, Sociologie des pratiques musicales des collégiens et lycéens à l’ère numérique, Paris, L’Harmattan, 2016.
Nault Jean-François, Baumann Shyon, Childress Clayton and Rawlings Craig M., “The social positions of taste between and within music genres: From omnivore to snob”, European Journal of Cultural Studies, vol. 24, no. 3, 2021, p. 717-740.
Pariser Eli, The Filter Bubble: What the Internet Is Hiding from You, London, Penguin Press, 2011.
Deslyper Rémi, “Une ‘école de l’autodidaxie’ ? L’enseignement des ‘musiques actuelles’ au prisme de la forme scolaire”, Revue française de pédagogie, vol. 185, no. 4, 2013, p. 49-58; Deslyper Rémi, “Les conditions sociales d’une vocation tardive. Le cas des apprentis musicos des écoles de ‘musiques actuelles’”, Sociétés contemporaines, vol. 111, 2018, p. 97-123; Deslyper Rémi, Les élèves des écoles de “musiques actuelles”, Villeneuve-d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2018.
Perrenoud Marc, Les musicos.
Becker Howard, Outsiders. Studies in the sociology of deviance, New York, The Free Press of Glencoe, 1963.
Ibid.
Touché Marc, Guitares, guitaristes et bassistes électriques, catalogue d’exposition, Montluçon, Musées de Montluçon, 1998.
Deslyper Rémi, “Une ‘école de l’autodidaxie’ ?”.
Touché Marc, Guitares, guitaristes et bassistes électriques.
Perrenoud Marc, Les musicos.
Séca Jean-Marie, Les musiciens underground, Paris, PUF, 2001.
Buscatto Marie, Femmes du jazz, Paris, CNRS, 2009; Hatzipetrou-Andronikou Reguina, “Déjouer les stéréotypes de genre pour jouer d’un instrument. Le cas des paradosiaka en Grèce”, Sociologie de l’Art, no. 2, 2011, p. 59-73; Ravet Hyacinthe, Musiciennes, enquête sur les femmes et la musique, Paris, Autrement, 2011.
Deslyper Rémi, Les élèves des écoles de “musiques actuelles”; Perrenoud Marc and Widmann Hélène, Rapport sur l’insertion professionnelle des diplômé·e·s du master Jazz de la Haute école de musique Vaud-Valais-Fribourg.
Hughes Everett C., Le regard sociologique.
Perrenoud Marc and Bataille Pierre, Vivre de la musique ?
Mauger Gérard, “Talents : de Gérard Depardieu à Bernard Arnault”, Savoir/Agir, vol. 24, no. 2, 2013, p. 103-106.
Mauger Gérard, ibid.
David, 32 years old, Suisse romande, april 2020 (survey “Consacrer les talents”).
Rolle Valérie, Moeschler Olivier, De l’école à la scène. Entrer dans le métier de comédien·ne, Lausanne, Antipodes, 2014.
Thibault Adrien, “Être ou ne pas être : la genèse de la consécration théâtrale ou la constitution primitive du talent”, Sociologie et sociétés, vol. 47, no. 2, 2015, p. 87-111.
Bull Anna, Class, Control, and Classical Music, New York, Oxford University press, 2019.
Perrenoud Marc and Bataille Pierre, Vivre de la musique ?, Lausanne, Antipodes, 2019.
Observations in France and in Switzerland since 2018.
Umney Charles, “Moral economy, intermediaries and intensified competition in the labour market for function musicians”, Work, Employment, and Society, vol. 31, no. 5, 2017, p. 834-850.
Haut de page