- 1 Le terme utilisé en titre, « slapologie », dérivé de « slap », est calqué sur le terme « sapologie (...)
- 2 « Pourquoi avoir intitulé votre album Hologramme ? Ça remonte justement à mes années police. J’avai (...)
- 3 Les paroles de tous les slaps sont disponibles sur le site de l’artiste : https://phaneedepool.com/ (...)
1Le slap, en anglais, c’est la claque – qu’il s’agisse de celle qu’on assène violemment, ou de celle, plus douce, des vagues qui s’échouent contre les rochers. C’est aussi le maquillage qu’on étale sur son visage pour se « crépir » : « On te demande pas ton avis/On te dit « Sois belle et tais-toi »/Et toi, même si t’as pas envie/Tu te crépis de mascara », métaphorise Phanee de Pool dans un extrait de la chanson « Madam’oiselle » que nous analyserons en détail plus loin. L’autrice-compositrice-interprète suisse romande s’est forgée, ces dernières années, une place singulière au sein de la chanson francophone, louvoyant entre slam, rap et chanson dite « à texte », place qu’elle a confortée par ce mot-concept de « slap »1. En effet, elle n’a jamais évolué dans la mouvance du slam et ne se reconnaît guère dans l’esthétique propre au rap, d’où cet entre-deux sur lequel nous reviendrons. Nous avons choisi de nous intéresser à son répertoire en tant qu’il émerge à la confluence de plusieurs voies, au sein du paysage de la chanson francophone contemporaine, interrogeant les codes et les catégories établies. Au fil de cette contribution à quatre mains, nous proposerons donc un « Vol au-dessus d’un nid », non de coucous ni même de poules, mais des slaps de celle qui s’annonce en titre de l’une de ses créations « Reine de la provoc » et se décrit dans une autre « coiffée d’une crête » (« Le club des gens égaux »), Phanee de Pool, transcrit phonétiquement [fanidəpul]. Le corpus con-voqué sera constitué de ses deux premiers albums, « Hologramme » (12 titres, 2019, Escales Productions2) et « Amstram » (13 titres, 2020, Escales Productions)3.
2Nous progresserons en quatre temps. Nous commencerons par présenter la voix singulière de l’artiste suisse romande qui nous a exposé son parcours, émergeant à la confluence entre slam, rap et chanson, au fil de plusieurs rencontres et tables rondes4. Nous définirons ensuite précisément sa pratique du slap (ici auto-désignation générique néologique, appropriation idiosyncrasique du terme anglais), illustrant la voie singulière qu’elle ouvre dans le champ de la chanson francophone. Nous explorerons les modulations génériques à l’œuvre dans son travail et nous demanderons si et en quoi le slap s’avère propice à un dépassement d’une expérience sensorielle conditionnée par la binarité féminin-masculin. Dans un troisième temps, nous nous arrêterons sur les représentations des rôles et rapports de genre/sexe auxquelles nous confronte l’artiste au travers de ses productions. Nous nous focaliserons plus particulièrement sur les paroles de « Madam’oiselle »5 afin de montrer en quoi ce slap ré-voque – littéralement – l’hypersexualisation de la femme, sans que l’artiste se sente pour autant « porte-drapeau d[e la] cause »6. Nous nous intéresserons enfin à son engagement corporel. Dans cette perspective, nous analyserons le clip de sa reprise de « Déjeuner en paix » et montrerons plus globalement dans quelle mesure les mouvements, gestes, chorégraphies et performances scéniques ou vidéo qui donnent corps aux paroles sont possiblement porteuses d’un renouvellement des configurations et/ou interprétations sexuées/genrées traditionnelles.
3À la fois autrice, compositrice et interprète, Phanee de Pool est née le 2 janvier 1989 à Bienne, une ville suisse bilingue français/allemand. Celle qui s’est illustrée en Suisse romande – et plus récemment en France – avec l’appellation exclusive de slapeuse7, vient d’être nommée aux Swiss Music Awards8. Enfant, elle s’est familiarisée avec l’univers artistique aussi bien grâce à son père, alias « Papa Pool », homme de radio et créateur de spectacles de music-hall, que grâce à sa mère, pianiste. C’est sous son vrai nom qu’elle s’est d’abord lancée dans la musique, en créant le groupe Fanny Diercksen trio. Après un passage dans le télécrochet français Nouvelle Star en 2009, elle a préféré changer de voie et se former comme policière, métier qu’elle a exercé durant sept ans. C’est en 2016 qu’elle a fait réentendre sa voix en partageant le titre « Luis Mariano » sur les réseaux : consciente que son vrai nom inscrit sur son uniforme de policière « ne serait pas compatible avec ce qu[’elle] allai[t] dire dans [ses] chansons »9, comme elle se plaît elle-même à le rappeler, elle a alors adopté un pseudonyme en forme de valise à double fond, de mot-commode à trois tiroirs : « Fanny + nid-de-poules + pool = Phanee de Pool ». Elle glose volontiers ce jeu avec la langue – les langues –, la portée métaphorique, la consonance anglophone et la verlanisation graphique possible de son nom d’artiste :
Phanee de Pool parce que c’est vrai que j’ai un nid de poule sur la tête. J’ai toujours un chignon kitschoune et puis tout le monde dit que j’ai mon nid de poule avec moi à longueur de journée. Et puis aussi Phanee de Pool parce que bon, il est orthographié un peu particulièrement : c’est pas Phanee de « poule », comme on écrirait un vrai nid de poule ; c’est « P H A N E E » et un peu plus loin « P O O L », comme une piscine. Tout ça c’est important, parce que je voulais qu’à l’œil, ça ait un côté très anglophone.10
Pool à l’envers, ça donne loop, et je bosse sur scène avec un looper. C’est aussi un clin d’œil à mon job de poulet. Et un pseudo qui est visuellement anglophone mais qui sonne francophone, c’est classe, non ?11
4Pour ce qui est du fameux « nid de poule » capillaire que l’on peut découvrir en images ci-dessous, quasiment devenu signature esthétique de son espièglerie, il a contribué à rendre la slapeuse visuellement identifiable (voir ill. 1).
Illustration 1a : Le portrait mutin de Phanee de Pool laisse entrevoir son « Nid de poule » sur la tête.
Illustration 1b :Première de couverture du magazine Off.
- 12 Lapassade George et Rousselot Philippe, Le rap ou la fureur de dire, Paris, Loris Talmart, 1998, p. (...)
5La consonance anglophone fait quant à elle écho aux codes du rap, au nombre desquels compte entre autres l’« esthétique des pseudonymes »12. Ces derniers, également appelés « blases », sont souvent cryptés, assumant de ce fait une fonction sibylline : on entre dans la vibe avec les noms qui s’énoncent, on essaie de comprendre ce qui se cache derrière, laissant les textes progressivement nous éclairer. Dans le slam, les pseudonymes nous semblent répondre à un enjeu plus ludique : souvent accessibles aux néophytes – tels que « Narcisse », « Grand Corps Malade » ou « Luciole » –, ils n’en représentent pas moins un espace foisonnant de créativité avec un effet de palimpseste, qu’il soit sonore et/ou visuel, comme pour « Phanee de pool » ouvrant à de multiples interprétations grâce au brouillage des frontières entre les langues, les mots et les sens.
6Quant à la métaphore de la poule, elle est notamment filée sur le site Internet de l’artiste par le journaliste Fred Valet, qui a également été temporairement son manager. De celle qui fut policière pendant sept années, faisant référence à son premier titre « Luis Mariano », il écrit :
C’est sous ces premières rimes qu’il faut gratter pour comprendre dans quel état d’esprit la jeune femme s’était frottée au poulailler d’adulte (…). En quelques strophes rutilantes et jetées sur un bitume chauffé à la bossa nova, Fanny s’emplume. Enfin ! Une plume solide qui expulse six longues années de sourdines volontaires. (Nous soulignons)13.
7Et le journaliste de conclure avec humour : « Après une heure d’entretien, on comprend enfin. Pour faire connaissance avec Phanee de Pool, il faut la regarder dans le blanc de l’œuf. Sans avoir peur de briser la coquille. Elle s’en est chargée elle-même depuis bien longtemps. »
8Nous reprendrons cette métaphore à notre compte : comme nous le verrons dans la suite de cette contribution, l’une des coquilles brisées par Phanee de Pool, ce sont les carcans musicaux dont le slap lui a permis de s’affranchir pour développer son style. En quelques tubes – de ceux que Peter Szendy qualifie de « vers d’oreille », entendus comme une « forme très singulière de rapport à soi »14 –, l’artiste a pris son envol, consciente, à en croire un extrait de « Petite Mélodie », qu’il fallait briser le plafond de l’œuf : « Faut faire un tube ma Pool, c’est comme ça qu’on réussit » (nous soulignons). Sa réussite, elle la doit avant tout à son investissement personnel, soutenu de manière plutôt intimiste. Pour seule équipe (pool), elle cite son père – Papa Pool, son manager –, son ingénieur son et son ingénieur lumière. À sa mère, elle a dédié un titre, « Grandir sous ton aile », poursuivant là encore la métaphore et louant le cocon utérin :
Tu sais, très honnêtement, j’étais quand même bien dans ton ventre
Il manquait juste 10 centimètres pour que je puisse étendre les jambes
Et un filet de lumière traversant une petite fenêtre
Que j’aurais pu installer moi entre ton cœur et ton urètre
9C’est aussi une sorte de cocon ou de nid qu’elle s’est créée avec le mot-concept de « slap » qui lui sert de matrice, au sens premier (matrix, de mater).
10Quand on lui demande de définir le slap, Phanee de Pool insiste sur l’importance, à ses yeux, de « créer quelque chose de nouveau », se sentant « peu à l’aise » avec les étiquettes, que ce soit celle de chanson française ou celle de rap, afin d’accéder à « plus de liberté » dans sa création et de « lever des barrières »15. Au rap, elle déclare emprunter le beat, soit le rythme, le débit, ainsi qu’un « suivi dans les rimes »16. Du slam, elle s’approprie la poésie ainsi que l’aspect théâtral avec toute l’expressivité et la mimogestualité associées au mouvement, en un mot, l’art de la « performance », dont nous retiendrons dans ce contexte la définition de Greco :
- 17 Greco Lucas, « Performance », in Langage et société 2021/HS1, 2021, p. 259-262 ; cette citation p. (...)
Le terme « performance » en anthropologie linguistique désigne une modalité de communication spécifique dans laquelle la personne qui prend la parole, pour ou face à un auditoire réel ou imaginé, porte une attention toute particulière aux dispositifs poétiques et prosodiques comme le langage figuré, la rime, le rythme, l’inspiration et l’expiration, aux modes d’expression gestuels et visuels et aux pratiques d’appropriation de l’espace17.
- 18 Vorger, dès 2012.
- 19 Zumthor Paul, La Lettre et la voix. De la littérature médiévale, Paris, Seuil, coll. « Poétique », (...)
11Greco note également l’importance de la co-construction entre l’artiste et son public de l’espace évoqué. Les concerts de Phanee de Pool sont en cela prototypiques : dès leur orée, elle annonce la couleur de ses textes en invitant ses spectateurs dans un espace de connivence ludique que nous avons qualifié de « colludique »18 ; sa performance est jeu, au sens théâtral voire sacral de ce terme19.
12L’artiste demeure toutefois humble par rapport à ce genre musical qu’elle aurait créé, espace performanciel et colludique émergeant à la croisée du slam et du rap :
- 20 Entretien avec l’artiste du 18 janvier 2022.
Alors moi j’arrive pas à dire que j’ai inventé le Slap parce que pour moi, on peut pas se permettre d’introduire des choses un peu farfelues dans la langue française ! Donc à la base, c’était plutôt une cachette qu’un style en soi que j’ai voulu inventer, parce que quand je disais que je faisais de la musique, on me demandait souvent : « Tu fais quoi comme style ? ». En fait, la base de ce que je fais c’est évidemment de la chanson française mais pour moi chanson française rime avec Benabar, Zaz, Lara Fabian, Jean-Jacques Goldman, et j’avais pas du tout envie d’avoir cette étiquette-là. […] Donc quand on me demandait ce que je faisais comme style, pour ne pas dire la chanson française, je disais : « C’est un mélange entre slam et rap. Alors on me disait : « C’est plutôt Orelsan ou Grand Corps Malade ? » Je disais : « C’est vraiment au milieu, c’est vraiment une forme assez poétique mais aussi assez rythmée, donc en fait ben je fais du SLAP ! 20
13L’artiste, qui précise que sa force émane de ses textes plus que de sa voix, et des mots qui « débordent » de ses chansons, ne revendique donc pas une innovation ; mais l’introduction d’un nouveau mot, incisif du fait de son expressivité sonore et de son champ sémantique, lui permet de s’affranchir des connotations culturelles et attentes liées à d’autres genres, comme le hip-hop notamment, dont ses créations ne partagent pas tous les codes :
Du moment que je disais Slap, je me rendais compte que les gens arrêtaient de poser des questions. […] Et puis ça me permettait, entre guillemets, de me justifier d’être plus dans la parole que dans la voix. Dans la musicalité. J’ai jamais voulu imposer ce truc en disant « J’ai créé le slap » parce que c’est quand même couillu de vouloir porter la casquette, de dire qu’on a créé un mouvement musical. Donc ça reste toujours très humble, je suis plus sur l’idée que ça colle avec mon monde et mon personnage en fait.
- 21 Voir Hirschi qui a proposé les contours du domaine en tant qu’étude de la chanson « dans sa globali (...)
14Lors de l’entretien cité ci-dessus, l’artiste a précisé avec humour avoir renoncé à choisir son chant, tenant à rester neutre, « en bonne Suisse ». Le label « slap » a pour avantage de lui permettre de « déborder » des codes de la cantologie21, d’ouvrir un horizon de fantaisie voire de loufoquerie, en s’affranchissant du double horizon d’écoute lié au rap et au slam.
- 22 Voir Marc Isabelle, « Une affaire de femmes : la chanson comique en France », Çédille, revista de e (...)
- 23 Fabulet Aude et Vorger Camille, « S’y atteler en ateliers », Le français aujourd’hui, vol. 1, no 21 (...)
15Cette expression à la croisée des genres lui permet encore, dans une perspective de médiation, de désacraliser le rapport autant au rap qu’au slam, tout en s’appropriant l’outrance propre à la chanson comique22 pour déstabiliser les normes ; comme elle en témoigne, la mise en atelier(s) de sa pratique ouvre à cet égard à toutes les potentialités d’un travail consistant à s’atteler aux mots23 :
J’ai fait quelques médiations dans des écoles pour expliquer mon parcours et ma façon de créer, etc. et maintenant il y a un groupe qui s’est formé et ils font du slap ! Et ça c’est un truc un peu fou : tu vas raconter ton histoire à des jeunes en pleine adolescence, qui sont mal dans leur peau, dans leur corps, et d’un coup ils te disent : « Madame, Madame, on peut vous faire écouter notre slap ? » ça c’est béni, je trouve ! Donc je pense qu’il peut y avoir un impact là-dessus : c’est une façon de désacraliser le rap, le slam ou même la chanson française. C’est vraiment de pouvoir dire : c’est un style libre, tout ce qu’il faut c’est des mots ! Le reste, on s’en fout.
16L’ouverture stylistique qu’autorise le mot « slap » crée un espace propice à une créativité aux multiples facettes.
17Dès 2011, nous avons exploré le potentiel néologène du slam. Le slap de Phanee de Pool semble de même, dès l’orée de son blase et les seuils de ses textes comme de ses performances, ouvrir un plein horizon de créativité, perméable à l’horizon linguistique de l’artiste, comme en témoigne « Le Parfait » :
En Suisse, on a un dictionnaire codé pour tromper l’ennemi
On utilise des mots que personne ne connaît, comme panosse ou tricouni
Bien que ça fasse un peu cheni dans la langue de Molière
On s’en foehn le rösti parce qu’on en est vachement fier. (Nous soulignons).
18La slapeuse y joue à la fois sur les romandismes (« panosse », « tricouni »), les emprunts au Suisse allemand (« rösti ») et sur la délexicalisation de l’expression « Suisse parfait », l’expression pouvant ici référer au citoyen modèle comme à l’homme idéal, les deux clichés étant simultanément tournés en dérision grâce au champ lexical de la gastronomie. De fait, le « Suisse parfait » se métamorphose en condiment typiquement helvétique par inversion de l’ordre des mots :
Le Suisse parfait n’existe pas vraiment.
En revanche Le Parfait suisse est devenu un classique gourmand. (Nous soulignons).
19En outre, la substitution de « On s’en foehn » (le foehn désignant un vent chaud et, par métonymie, un sèche-cheveux en Suisse) au banal « on s’en fout », produit un effet à la fois comique et de connivence. Dans le clip officiel, un mouvement ascendant des bras associé à une mimique faciale permettent d’attirer l’attention, de souligner ce jeu de substitution et de renforcer ce double effet (voir. ill. 2)24 :
Illustration 2 : Clip « Le Parfait »
- 25 On entend par là des créations lexicales isolées qui n’ont pas vocation à être reprises dans l’usag (...)
20Comme illustré par l’analyse à suivre de « Madam’oiselle », il arrive aussi à l’artiste de créer des néologismes, voire des hapax25, même si certains, érigés en titres, ont vocation à être réitérés.
- 26 Zumthor Paul, Introduction à la poésie orale, Paris, Seuil, coll. « Poétique », 1983, p. 189.
21Au-delà de ces manifestations de créativité lexicophraséologique, Phanee de Pool ouvrirait-elle, avec le slap, une voie/voix nouvelle, louvoyant entre les genres musicaux, et bel (le) et bien désencombrée de marques « genrantes » en matière de féminité ou de masculinité ? Pour le médiéviste Paul Zumthor, la voix, en tant qu’émanation du corps – individuel et social –, permet de s’inscrire dans un espace-temps, une présence : « C’est par le corps que nous sommes temps et lieu : la voix le proclame, émanation du nous »26.
22La voix rap semble « une voix brouillée, a-mélodique, fortement rythmée, libre et auto-référentielle », répondant à une esthétique de l’opacité telle qu’évoquée pour les pseudonymes :
- 27 Marc-Martinez Isabelle, « Voix signifiantes : le cas du rap français », Thélème, vol. 25, 2010, p. (...)
Fruit d’une tradition mais pleinement contemporaine, produit de la société postindustrielle, traversée par le postmodernisme dans ses transgressions et sa marginalité, comme actualisation et au-delà du sens purement linguistique – parole –, la voix rap possède une fonction esthétique et sémantique où la centralité de la performance et donc du corps dans son expérience en font une figure et sémantique et corporelle très marquée. […] La voix véhiculée par la performance – chant ou interprétation – nous permet de sortir de l’obsession de l’écrit et de retrouver une imbrication physique entre le texte et son créateur.27
23Qu’en est-il de la voix slap ? Dans l’entretien cité, Phanee, revenant sur la genèse de ses textes, insiste sur le parlé, sur les mots qui sont premiers par rapport à la mélodie :
En général quand j’écris, même si j’ai des accords, ça commence par être parlé. Le processus d’écriture commence par un truc scandé, et après, selon la tournure que prend le morceau je vais pouvoir peut-être articuler ça en chanson… Par exemple ma chanson Bâton vanille, à la base c’était vraiment un slap, c’était de A à Z je parlais. Mon premier enregistrement de cette chanson c’était du parler. Puis je l’ai écouté, quand je suis en voiture, j’écoute les morceaux que j’enregistre à la maison et j’avais cette mélodie qui me venait en tête et je me suis dit qu’il fallait que mette la mélodie pour ce soit plus cohérent avec l’accompagnement. Voilà. Mais la base c’est toujours du slap. Toujours parlé.
24C’est donc bien plutôt du slam que se rapproche la voix slap de Phanee de Pool, tant dans les modalités vocales adoptées qu’à travers la priorité accordée aux mots-matière mis en forme et en espace, au gré d’une per-formance scénique telle qu’a pu la caractériser Zumthor :
- 28 Zumthor Paul, Introduction à la poésie orale, p. 178.
Empiriquement, on admettra l’existence, non de deux, mais de trois modalités : la voix parlée (dit), le récitatif scandé ou psalmodie (ce qu’exprime l’anglais to chant) et le chant mélodique (anglais to sing). […] Le dit de la poésie orale, ainsi marqué, se trouve en continuité avec le récitatif et celui-ci diffère du chant par la seule amplitude »28.
- 29 Vorger Camille, « Le slam est-il néologène ? », Neologica, no 5, Paris, Classiques Garnier, 2011.
25De fait, la slapeuse rejette le lyrisme associé à la chanson et recherche le scandé, visant quelque chose de « carré » et de « pétulant ». Elle semble rejoindre en cela ce que le slameur allemand Bas Böttcher nomme « liberté au carré »29 :
Dans chanson, il y a plus un côté « plan plan »… Moi il n’y a qu’une chanteuse que j’arrive à écouter, c’est Barbara. Les autres, je les entends. Ça arrive souvent que je trouve la chanson, entre guillemets, ennuyante… sauf les tout grands. Je vais être moins attentive, alors que, à partir du moment où ça demande un effort pour comprendre les paroles, quand c’est des trucs bien torchés, scandés, carrés, j’adore ! Mon esprit est vraiment pris par tout ça.
26Dans « Bâton vanille », elle alterne le parlé et le chanté, le clip contribuant aux effets de rythme et de style en accentuant grâce à des effets visuels certaines figures de répétition (comme la paronomase, « écorce/écorchée ») ou encore d’opposition (comme l’oxymore, « parlent mes pensées muettes ») :
Tourne tourne le disque dans ma tête,
Si le vacarme avait une mélodie, ce serait celle-ci.
Parlent parlent mes pensées muettes
Qui s’évadent de ma bouche comme une fumée de cigarette.
Dansent dansent sans un bruit,
Jambes en coton, bâton vanille30
27Notons que le clip illustre par ailleurs la circularité ici à l’œuvre, le slap, à l’instar du slam, semblant tourner autour du mot (voir ill. 3) :
Illustration 3 : Clip « Bâton vanille »
28Ainsi la voix de Phanee de Pool émerge-t-elle, hybride, à la confluence de plusieurs courants entre lesquels elle louvoie, et « libre », absoute de stéréotypes corpo-discursifs aussi bien de genre musical que de sexe/genre.
29Au-delà de per-former vocalement aussi bien que corporellement ses textes entre les genres et de briser physiquement le plafond de l’œuf, Phanee de Pool opte-t-elle pour des paroles volontairement dé-genrantes ? L’artiste a sorti ses deux premiers albums en 2019 et 2020, en pleine quatrième vague féministe, cette dernière brassant engagements situés, numériques et intersectionnels ; mais elle ne la surfe pas pour autant :
- 31 Pahud Stéphanie et Singy Pascal, Pas de langue de bois ! Nouvelles orthographes, néologismes, parle (...)
Je ne veux ni être une donneuse de leçons, ni un porte-drapeau. Et ça, je m’y tiens vraiment ! Il n’y a rien de pire que d’écouter des chansons qui nous font la morale, une morale hyper carrée. C’est joli si on « relate », si on parle du quotidien avec un peu de légèreté, de la dérision, de l’autodérision. […] Je garde une posture « innocente » sur les terrains glissants, pour pas trop me brider.31
30Si on lui demande son avis sur le féminisme, elle confesse qu’elle « ne sai[t] pas quoi répondre » :
Mon point de vue est très détaché et simpliste. Alors je me permets de l’exprimer en chanson, mais cela reste au fond très léger. Et c’est ce que je défends. On a tellement d’informations négatives qui nous tombent dessus, que je préfère ces sujets sérieux, de manière plus positive. […] C’est plutôt une manière de rester à ma place, d’être artiste avant d’être engagée. Ce n’est pas l’image que j’ai envie de véhiculer. D’autres le font très bien.32
31Comme cela est régulièrement relevé dans les médias, ses chansons « comiques, poétiques, caustiques, ironiques, anxiolytiques (elle aime les fins en -ique) »33, toujours fortement réflexives, entendent parler de tout et à tous les publics :
Phanee de Pool a ce talent unique d’aligner les mots comme s’ils parlaient de chacun(e) d’entre nous. Toujours, elle sait les faire rire, les bouleverser, les faire vibrer d’une évidence qui nous force à nous interroger sur tout, et, parfois même, sur rien.34
32C’est à sa candeur que l’artiste tient surtout et à laquelle elle rattache son inventivité et son désir de mettre de la poésie dans le monde :
J’essaye de faire, de raconter le cynisme avec un peu de poésie parce que c’est vrai que, bah voilà j’ai 28 ans, je suis aussi consciente de l’allure que prend le monde et puis de toute façon, qu’on en rigole ou qu’on en pleure, le monde va continuer d’aller mal, moi je vais essayer de mettre un peu ce qui se passe sur terre, dans mon cœur, dans mes tripes, dans ma tête, dans la vie des gens, en musique avec un petit côté Candide que j’exploite mais que j’ai aussi dans la vie de tous les jours. Je suis une enfant adulte.35
33Et quand on lui demande ce qui l’inspire, elle plaide l’imprévisibilité :
Tout, sauf la politique, tant que je peux le raconter avec un regard d’enfant. Sinon, je n’ai pas besoin d’une boisson ou d’une position précise pour trouver l’inspiration. Comme une gastro, elle me tombe dessus comme ça et souvent au mauvais moment.36
- 37 Quemener Nelly, « Ces femmes qui font rire : du stéréotype féminin aux “nouvelles féminités” dans l (...)
- 38 Quemener Nelly, « Ces femmes qui font rire : du stéréotype féminin aux “nouvelles féminités” dans l (...)
34À travers l’humour, qui est poétisé dans les textes et incarné sur scène, les performances de Phanee ne sont pas sans se rapprocher de celles d’humoristes féminines, comme Florence Foresti. Nelly Kemener37 note que cette dernière cultive une apparence changeante, aux multiples visages, qui « construit une féminité masculine et une appartenance de classe moyenne, voire populaire. » Il en résulte, pour Florence comme pour Fanny, une double énonciation qui devient le lit d’un humour loufoque et réflexif, « lieu d’un déplacement des modes de catégorisation du genre »38.
35Phanee de Pool se décrit volontiers plurielle et fantasque aussi bien sur scène que dans sa vie quotidienne et confesse un goût pour le déguisement :
- 39 L’Illustré, 11 juillet 2019.
« J’aimais bien me cacher derrière un nez rouge, j’aime bien me cacher derrière des trucs. Aujourd’hui, j’ai toujours le même costume sur scène, ça me protège, comme une carapace. Si je n’ai pas mon costume, je sais que je ne vais pas jouer pareil. »39
- 40 Greco Luca et Mondada Lorenza, « Identités-en-interaction : vers une approche multidimensionnelle » (...)
36Au travers de ses slaps – dans leur dimension linguistique (lexique), mais aussi discursive (prosodie), corporelle (gestes, mimiques, regards) et spatiale (postures) –, Phanee de Pool joue avec son image, renégociée au fil de ses albums, mais aussi avec les stéréotypes qui pourraient verrouiller cette dernière. Elle incarne pour ainsi dire la définition multimodale et relationnelle de l’identité avancée par Greco et Mondada : « l’identité n’est ni donnée, ni préexistante, ni déterminée, mais se constitue dans l’action sociale »40. L’identité de Phanee de Pool, en mouvement perpétuel, se (re)définit au fil de ses per-formances.
- 41 Notamment Moïse Claudine, « Pratiques langagières des banlieues : où sont les femmes ? », La lettre (...)
37Plusieurs études sociolinguistiques41 ont montré que dans certains contextes socioculturels, les femmes tendent à emprunter des pratiques langagières « viriles » pour afficher puissance et autonomie, tombant dans un double dessein paradoxal : se distinguer des hommes pour sortir d’un joug patriarcal, tout en les imitant pour gagner en reconnaissance. Ne cherchant ni à s’identifier, ni à se désidentifier, ni à imiter, ni à dénoncer, Phanee de Pool contourne ces écueils. L’artiste n’hésite pas à dévoiler et questionner « les » et « ses » vulnérabilités de sexe/genre, mais de manière lucide et caustique, préférant le mordant et l’humour au pathos. Quand on trouve des indices de sa féminité dans ses textes, il s’agit de déclarations de non-conformité et de détournements ludiques – qui flirtent avec l’ironie – de représentations stéréotypées.
38Côté définition physico-morale, dans « Bâton vanille », la slapeuse anthropomorphise sa poitrine, pour en relever tendrement la maladresse, et s’animalise mais en préservant un équilibre entre pudeur et dévoilement, soumission et autorité, fragilité et souveraineté :
Allez grave grave grave mon nom
Sur l’écorce écorchée d’un arbre ou d’un buisson.
Presse presse comme en écrivant le tien,
Au feutre permanent sous le plus gauche de mes deux seins.
[…]
Ne bouge plus, regarde-moi
Me mettre à nu, me mettre à plat.
Bête sauvage, teint porcelaine,
J’ai un peu froid, pelage de reine.
39Dans « C’est normal », elle se scrute sans ménagement, constatant la déliquescence de son corps et faisant rimer comparaison peu flatteuse et constat d’endolorissement :
Et quand je sors dans la rue, j’vois plus mon reflet dans les vitrines
J’ai les fesses qui se dégonflent et les seins qui se ratatinent
Mon squelette se déplace comme une carcasse de limace
En plus j’ai mal aux pieds, y’a du gravier dans mes godasses
40Dans « Le club des gens égaux », faisant état de la standardisation des allures féminines et masculines – et de leur vanité dans un décor entre « brouillard de rêve » et « brique de néant » –, elle atteste savoir jouer, dans les circonstances décrites, le jeu des attentes esthético-vestimentaires attachées à son sexe :
Je recherche l’entrée d’une fête
À laquelle je suis attendue.
J’ai mis sur mes joues des paillettes
Et une robe fendue.
[…]
Les murs sont en brouillard de rêve,
Le plafond en briques de néant,
Les femmes sont en tenue d’Ève,
Les garçons en tenue d’Adam.
41Les descriptions de son allure théâtrale rejoignent parfois le pastiche ; dans « La reine de la provoc’ », slap mêlant français et anglais, elle se fait cantrice démesurée, narcissique et excessive, dans un esprit rock/baroque :
Je suis la reine de la provoc
[…]
I’m so chic, I’m so perfect,
I’m never sick, that’s why I’m so fantastic.
I’m so chic, I’m so perfect,
I’m never sick, that’s why I’m so magic.
[…]
Moi je suis une femme qui choque,
Car moi l’argent je le jette.
42Pour ce qui est de son caractère, « la poule » ne manque assurément ni d’assurance ni de répartie face aux « canards », nageant dans le grand bain, comme en témoigne cet extrait de « Luis Mariano » :
De retour sur le trottoir j’me suis dit que c’était pas gagné
Que je n’étais sûrement pas faite pour trouver un vrai métier
Un mec a ralenti, m’a demandé le tarif pour la nuit
Je lui ai dit « mon canard, je suis absolument hors de prix »
43Dans « Petite mélodie », elle s’autoconditionne à se faire une place, faisant mine de devoir s’aligner sur les apparences validées :
Faudra qu’j’arrête les cols-roulés, que je me mette aux décolletés,
Que je me fasse tatouer, que je m’habille comme Beyoncé,
Que je détache mes cheveux, je vais les couper un peu.
D’ailleurs le blond m’irait mieux, puisque mes yeux sont bleus.
44Le propos rejoint en substance celui de Grand Corps Malade dans la chanson « Des gens beaux » :
« Tu sais écrire des paroles, c’est très bien
Mais, ton petit grain de voix, on s’en fiche
S'il te plaît, va donner tes chansons
À celui qui sera plus joli sur l’affiche ».
45Enfin, dans plusieurs titres, l’artiste décrit sans complaisance le système de genre dominant et ses dérives. On trouve une critique de la prime aux apparences dans « Luis Mariano » :
J’ai rien voulu répondre quand on m’avait demandé
De décliner mon rêve de carrière et un choix de métier
J’me souviens avoir versé toutes les larmes de mon corps
Le jour où ma maman m’a dit « Mon trésor, va falloir bosser ».
[…]
J’ai débarqué chez Pôle Emploi, sourire aux lèvres comme il se doit
Et puis j’ai donné mon CV qui tient sur un post-it plié
Je portais une minijupe, un push-up, un décolleté
Pas de chance, merde, le mec en face était pédé.
[…]
Maman m’a dit « c’est pas une vie, tu peux pas finir comme ça,
Je ne t’ai pas mise au monde pour que tu flemmes comme un chat
Bouge ton cul, aie le déclic, fais quelque chose de tes dix doigts,
Tu verras le fric c’est chic, même si tu es hors la loi ».
46« Toutes les minutes », dont les paroles constituent une claque éthique – « Toutes les minutes dans le monde/Neuf personnes attrapent le SIDA, la terre tremble au moins cinq fois/Cinq cents femmes deviennent maman suite à l’orgasme du jour d’avant/Souvenir soyeux ou accident, violeur ou bien amant » –, consiste pour sa part en une oralisation lucide des oppressions et violences faites aux femmes :
« Toutes les minutes », c’est un morceau qui explique ce qui se passe chaque minute sur Terre et ça commence par une liste en disant que chaque minute, 18 personnes meurent de faim, 900 millions se serrent la main, puis après ça part justement dans un slam explicatif de ce qui se passe en disant que voilà, toutes les minutes dans le monde, quelqu’un dit que c’était mieux avant, au temps des Roi et des bouffons et puis ça s’enchaîne un peu, sur ce qui nous entoure, sur ce qu’on vit au quotidien.42
47« Le pire » dénonce sexisme et homophobie :
Le pire, c’est de naître femme dans un monde où l’homme,
Mouillé de chaud, demeure sexiste et macho
Englué dans trente kilos de muscle artificiel
Dénonçant les défauts des entrailles de maman parce que c’est une femelle,
Et puis se faire brûler la peau par les rétines affûtées
De ces meutes de loups affamés
Bavant sur les cadenas à huit chiffres des soutiens-gorges harnachés
Aux décolletés plongeants des passantes élégantes mais fatiguées.
[…]
« Aimer quelqu’un du même sexe, c’est n’aimer que soi,
C’est égoïste, c’est malsain, ça devrait être interdit par la loi
On devra leur expliquer nous, à nos enfants, à quoi ça ressemble la normalité
Leur faire gober que faire crac-crac avec son équivalent,
C’est juste une vilaine mode qui va finir par passer ».
Bah voilà, c’est ça le pire : de naître entouré par des gens qui te filent mal au bide,
Qui te lacèrent l’existence de remarques putrides
Être intoxiqué par des mollusques olympiques, fermés comme des huîtres hermétiques,
Productrices de fausses perles en faux plastique.
48Pour prendre un dernier exemple de « dé-genrement », à savoir de dérangement des représentations des sexes/genres avant d’analyser plus en détail « Madam’oiselle ». Dans « L’inverse de toi »43, le flow tourne autour de l’alexandrin à la faveur de ce qui s’apparente à un chiasme et qui résonne comme un dépassement possible, au travers de cette figure de style, de la binarité :
Sois l’inverse de toi, reste intact, ne joue pas
Sois modeste de prétention, on est trop nul quand on est bon
Deviens la femme au masculin, l’homme au féminin
Deviens cette nature morte plus vivante qu’un humain. (Nous soulignons).
49Ce titre n’est pas sans faire écho – involontairement comme Phanee de Pool nous l’a confié – à une autre « Mademoiselle », celle de l’artiste pop française Zaza Fournier (2008). Dans l’esprit du cabaret, celle-ci met en scène un homme qui se travestit en jouant au gré du clip sur les stéréotypes de genres (voir ill. 4) :
Il se maquille
Pour ressembler à une fille
Il met du sent-bon
Et des chaussures à talon
Et des fleurs dans son chignon
Il se maquille
Pour ressembler à une fille
Il est très belle
Se fait appeler « mademoiselle ».
Illustration 4 : Capture d’écran du clip « Mademoiselle » de Zaza Fournier (2008).
- 45 Marc Isabelle, « Une affaire de femmes : la chanson comique en France », p. 367.
50Ce titre évoque en outre le tube « Jeune demoiselle » de la rappeuse Diam’s (album Dans ma bulle, 2006), « où les rôles traditionnels du binôme femme-objet/homme-sujet sont renversés par le biais de l’humour » et où « dans une stratégie claire d’empowerment de l’identité féminine, l’homme est ridiculisé, relégué à la catégorie de bien de consommation »45.
51Mais le titre du slap de Phanee de Pool, le néologisme « Madam’oiselle », amalgamant « Madame », « Mademoiselle » et « oiselle », resémantise et densifie d’emblée l’adresse « mademoiselle » – désignant ludiquement un entre-deux humano-aviaire –, ouvrant par-là un horizon de créativité et pro-voquant une attention critique au féminin, à ses catégorisations et à ses assignations.
52Ce texte ré-voque – littéralement – les pressions exercées sur les femmes pour correspondre à des normes esthétiques préétablies : « on oblige la femme à devenir un canon »/« on te demande pas ton avis on te dis “sois-belle et tais-toi” ». Tout au long du slap, qui regorge de métaphores liées à la maçonnerie, à l’agriculture ou à la guerre, Phanee de Pool fait sonner l’absurdité des attentes contemporaines liées à la beauté : « Si ton cheveu est terne, faut le huiler comme vache à traire » ; « Et puis si t’as des cernes, faut les poncer au papier de verre » ; « Feu d’artifices au saut du lit, le début du branle-bas de combat ».
- 46 Goffman Erving, « Engagement », in Y. Winkin (dir.), La nouvelle communication, Paris, Seuil, 1981, (...)
- 47 Nous empruntons ce néologisme à Jean-Claude Pinson, pour qui « employer le “mot-valise” de poéthiqu (...)
53Dès le troisième couplet, elle compare son enfance à celle des jeunes filles d’aujourd’hui : elle se rappelle avoir porté des « sweet à capuche », discuté avec ses peluches et pressé ses boutons sur le nez durant ses récréations, ce qui contraste avec le goût contemporain pour ce qui brille (« Toi t’as des ongles à paillettes », « Tu te forges ton entité avec du gloss et du kajal ») et le souci permanent des apparences (« Tu rentres en classe comme si tu tournais dans un clip » ; « Tu fais l’école buissonnière quand tu foires ta mise en plis »). Cette comparaison met en évidence l’évolution de la société, fait référence à des éléments culturels spécifiques, tels que des marques de vêtements (« Toi tu marches en Louboutin »), des réseaux sociaux (« Tu snapes, tu tweetes, tu dates et tu swipes »), et des émissions de télévision (« Y’avait pas Les Reines du Shopping ») et pointe la pression croissante exercée sur le sexe féminin pour rester dans la course à la validation : « De mon temps on avait déjà un nombril/Mais le mettre en avant n’voulait pas dire avoir du style ». Le registre de ce slap est familier (parfois légèrement vulgaire), mâtiné de sarcasme (« du loup mort sur ton manteau »), induisant un décalage humoristique et une sensation d’« engagement » (au sens goffmanien de la notion46). Le texte reste ceci dit récit d’une expérience singulière, se tient à distance de tout paternalisme/maternalisme : « La morale de cette histoire ne mérite pas de Prix Nobel/J’ai pas de conseil à donner, j’ai même pas l’instinct maternel ». Sa portée n’en est pas moins poéthique47 (poétique et éthique) : si Phanee de Pool ne se veut ni exemple, ni contre-exemple, elle est une observatrice cinglante et vigilante, se fait folk sociologue, comme elle se fait dans d’autres titres folk linguiste.
- 48 Bourdieu Pierre, Ce que parler veut dire. L’économie des échanges linguistiques, Paris, Fayard, 1 (...)
- 49 https://www.youtube.com/watch?v=Ak19hiGAtGU, consulté le 30 mai 2024.
- 50 Brun Éric, « Filles, garçons et musique punk », Jeunes, genre et société, no 41, 2006, p. 50-64, DO (...)
- 51 Bobillot Jean-Pierre et Vorger Camille, « Hydroslam : pour une approche médiopoétique des poésies s (...)
- 52 Cabot Jérôme, « La poémaïeutique. De la pratique de la poésie oralisée comme didactique empirique » (...)
54Il est intéressant de connecter, comme le fait Lehka-Lemarchand, l’aspect prosodique aux questions d’hexis corporelle48 et de prendre en considération les ressources corpodiscursives de Phanee de Pool (attributs vestimentaires, intonations, gestes, postures corporelles, mimiques, regards), corrélées à son habitus (ethnicité, langue, genre, classe, culture). Phanee de Pool prend à rebours les représentations stéréotypées, notamment l’image de la femme « parfaite » dans le tube « Déjeuner en paix » de l’auteur-compositeur-interprète suisse Stephan Eicher49, qu’elle revisite allègrement, au point de flirter avec le pastiche : le texte, composé à l’époque de la guerre du Golfe (1991) par Philipe Djian, raconte l’histoire d’un couple désireux de prendre son petit-déjeuner loin des mauvaises nouvelles du monde ; réinterprété par Phanee de Pool, il devient une opportunité de pied de nez voco-visuel extravagant à la femme parfaite. On est près de l’« acquisition d’hexis corporelle ou de comportements socialement interprétés comme « masculin »50, mais une acquisition créative et ludique. Le slap « désobéit » par le corps. Comme le résume Jérôme Cabot dans un article consacré à la pratique de la poésie oralisée, « la performance orale met en scène le JE, c’est-à-dire, outre un idiolecte poétique, un corps, un visage, une voix, un souffle, bref à la fois le littéraire, le social, l’organique, le “bio-medium”51 »52.
55Si l’on s’intéresse à la performance médiatisée par le clip, celui de « Déjeuner en paix » nous apparaît emblématique d’une implication dudit biomedium dans la performance. En effet, l’image par laquelle il débute ouvre un horizon d’écoute53 humoristique, contrastant avec la chanson originale dont elle se distingue aussi par la modalité vocale – alternant voix scandée et voix chantée. On entend quelqu’un qui éclate de rire avant qu’elle-même se laisse gagner à son tour par le fou rire. Comme en témoigne la capture d’écran issue du clip54, la bouteille qu’elle ouvre à l’orée de la chanson, représente symboliquement « ce qui déborde », l’explosion de fantaisie d’un clip tournant au pastiche (voir ill. 5).
Illustration 5 : Capture d’image du clip de Phanee de Pool « Déjeuner en paix » (2018).
- 55 Barras Vincent, « Parole performée », Communications, no 92, 2013, p. 253-261, URL : https://www.ca (...)
56En se réappropriant cette chanson d’un auteur-compositeur-interprète devenu une star en Suisse, elle s’approprie des gestes attribués à la masculinité tels que la démonstration de force d’essayer de briser un œuf en le serrant dans sa main – la voix off précisant d’ailleurs qu’elle n’y arrive pas, soulignant l’absurdité de la situation. Dans le prologue et l’intermède parlés, alternant et contrastant avec les passages chantés, de nombreux bruits révèlent un effet de réel évoquant ce corps que Vincent Barras met en exergue à propos de la parole performée55 :
La performance verbale – mais, en dernière analyse, la définition semble valoir aussi bien pour toute parole, tout poème, tout théâtre – est chose physique, geste, corps jeté dans l’espace et dans le temps.
57Au fil de ses gestes, Phanee de Pool déconstruit les routines associées à la féminité en se poudrant (slapant) le visage avec du beurre ou encore en utilisant ledit pinceau comme micro, avant de s’asperger de champagne. La voix ainsi que la réinterprétation musicale de la chanson, en recréent la portée et la tonalité – totalement détournée et revisitée au travers du clip. À rebours de la version originale de Stephan Eicher, plus scénique et romantique (l’artiste tournant autour des braises avec sa guitare), elle en propose une relecture dramaturgique et humoristique en mettant en scène ledit « Déjeuner » qui tourne au sketch voire à la satire :
- 56 Abruggiati Perle, Chanson et Parodie, Aix en Provence, Presses Universitaires de Provence, 2018.
La chanson ne pratique pas le comique seulement pour amuser la galerie. Elle en fait un langage de second degré, et c’est facile pour un art qui s’entend à plusieurs niveaux : texte, musique, gestuelle scénique lui permettent de dire brièvement mais de façon multiple ce qu’elle veut signifier. Elle joue des mimétismes et des écarts pour se moquer de façon débonnaire ou féroce de bien des cibles. Elle fustige la société, les langages, ou fait la satire d’autres chansons.56
Illustration 6 : Capture d’image du clip original de Stephan Eicher « Déjeuner en paix » (1991).57
- 58 Vorger Camille, notice « SLAM », in Rodriguez, A. (dir.), Dictionnaire du lyrique, Paris, Classique (...)
- 59 Marc Isabelle, « Une affaire de femmes : la chanson comique en France », p. 193.
58La mise en chair de la voix de Phanee de Pool « l’engage » physiquement et scéniquement, au travers de la claque des mots qu’elle fait sonner et assène sur scène, en revendiquant, au gré de ses « vers espiègles », une légèreté que nous pourrions qualifier de « lyrico-ludique » ou encore de collyrique58. Prise en charge par la voix, cette performance affiche une volonté illocutoire, une vocation d’action directe sur la réalité. Même le versant linguistique y fait explicitement référence59. Ce rapport passionnel à la langue, investie dans toute sa puissance, est largement et fougueusement exprimé dans « Baby blues », qui dévoile le processus créatif de l’artiste :
Dans mes songes sous somnifère, je pêche des mots dans un typhon ;
J’écris des poèmes à la chaîne comme si c’était ma profession ;
Je crache du ver par tous les pores, je transpire en alexandrins.
Mais quand je reprends mes esprits, tout s’évapore et puis plus rien.
J’ai la phobie de la page blanche, et des lignes dans mes cahiers.
Alors pour noyer le poisson, j’dessine des ronds dans des carrés.
Et dans les marges je tire des traits qui se finissent en pointillés,
Qui se prolongent sur la table, contre les murs, sur le plancher.
J’gribouille des fresques à grande échelle avec une langue imaginaire.
J’y cherche un mirage, une vision en les regardant à l’envers.
J’ai fumé les verbes du Bescherelle, et les noms propres du dictionnaire.
J’ai arraché toutes mes plumes pour aller les vendre aux enchères.
J’ai dévoré MC Solaar, Barbara et Aznavour,
En dansant nue sur du Mozart, j’ai vomi leurs chansons d’amour.
Sous l’œil narquois du correcteur qui comptait mes fautes de grammaire,
J’ai déposé mon stylo bille pour empoigner un revolver.
Et j’ai tiré des balles à blanc dans mon crâne qui grouille de vide.
Les textes tout comme les sentiments mènent parfois à l’homicide,
Intolérant, inexpliqué, inexplicable, involontaire.
C’est en assommant les syntaxes que l’on tue un vocabulaire.
- 60 Segas Lise, « Rappeuses féministes latino-américaines : “raptivisme” et féminisme choral », Mouveme (...)
59Nous l’avons exposé plus haut, Phanee de Pool ne se revendique pas féministe ; nous ne saurions donc qualifier sa pratique de « slaptiviste », sur le modèle du mot-valise néologique « raptivisme » (rap + activisme), un terme utilisé par la rappeuse guatémaltèque Rebeca Lane, emprunté par cette dernière à un rappeur anarchiste mexicain60. Mais comme le rappelle McClary, aucun genre musical n’est « neutre » :
- 61 McClary Susan, Ouverture féministe. Musique, genre, sexualité, traduit de l’anglais par Catherine D (...)
La musique sous toutes ses formes permet d’accéder, par des voies empruntables par tous, à des structurations puissantes mêlant sentiments humains et idéologies. La musique, quelle qu’elle soit, ne devrait jamais être traitée comme un pur et simple divertissement ni comme un « art intouchable ».61
60Comme nous l’avons montré dans ces lignes, le slap est pour sa part per-formance, positionnement incarné et sensuel face aux mots et au monde ; c’est un genre aux effets poétiques et ludiques, mais aussi éthiques. C’est ainsi hors revendications, par un jeu incorporé avec la langue et les images, que Phanee de Pool fait bouger les lignes, les évidences, les automatismes, définitivement et délibérément « Reine de la provoc’ » :
Je ne vais pas avoir de tabou de parler bah d’un attentat, de Daesh, d’homosexualité ou du fric dont on a besoin ou de ces sujets-là qui sont aujourd’hui au-devant de la scène. Quand je monte sur scène, mon but premier, c’est clair que c’est de donner du plaisir aux gens. […]
Puis je joue aussi beaucoup sur l’humour donc mon but c’est autant d’émouvoir les gens, que de les faire rire, que de les faire réfléchir et c’est vrai que c’est des défis chaque soir, chaque spectacle c’est pouvoir provoquer des émotions. En fait, c’est ça que je veux, je veux provoquer des émotions ! Comment, je m’en fous, mais je veux provoquer des émotions !62
- 63 Pahud Stéphanie, Chairissons-nous. Nos corps nous parlent, Lausanne, Éditions Favre, 2019.
61Phanee de Pool met en œuvre ce qu’on peut qualifier d’« éthique du style corpodiscursif »63 : elle « stylise » autant ses performances corporelles que sa langue, ce qui l’amène, dans les mots de l’éthique wittgensteinienne de Cavell, à « trouver sa voix » et à résister au conformisme.
- 64 Hirschi, Stéphane, « Les ACI de l’âge d’or, au féminin. Barbara et Anne Sylvestre, d’hier à aujourd (...)
- 65 Notamment Deville Julie, « Jeunes filles “invisibles” dans les quartiers populaires », Espaces et S (...)
- 66 Delphy Christine, « Plus fortes entre elles », Le Monde diplomatique. Manière de voir, no 150, « F (...)
- 67 Goffman Erving, « Engagement », in Y. Winkin (dir.), La nouvelle communication, Paris, Seuil, 1981, (...)
- 68 Boutet Josiane, Le Pouvoir des mots, Nouvelle édition, Paris, La Dispute, 2016, p. 110.
62L’analyse des performances hybrides de cette artiste entre les genres (dans les deux acceptions du mot) contribue à nuancer l’image monostylistique caricaturale que l’on pourrait avoir des voix de femmes, s’inscrivant dans la lignée d’une Barbara et évoquant plus généralement une esthétique des cabarets64. Cette analyse nous permet aussi de relativiser le constat selon lequel les filles et les garçons mobilisent certaines ressources de manière différenciée65. Phanee de Pool est une cantrice aux pratiques hybrides qui, à sa manière, per-forme la lutte contemporaine décrite par Delphy comme une « autoémancipation où les opprimé·e·s non seulement luttent pour leur libération, mais la définissent », une lutte « quasi charnelle »66. En optant pour des stratégies vocales, corporelles et langagières qui l’autorisent tantôt à renommer, tantôt à recatégoriser67 en langue comme « en corps », et, globalement, à (faire) voir autrement l’ordinaire, Phanee de Pool peut « affirmer [sa] conception du monde et des rapports sociaux »68 dans un style qui lui est propre et déverrouiller simultanément imaginaires de genres musicaux et imaginaires de genres sociaux.
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