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Transposition no 14 (2026) : « La Méditerranée de traverse »

Appel à contributions

Sous la direction de Talia Bachir-Loopuyt et Karim Hammou

La Méditerranée de traverse. Frontières et circulations musicales entre l’Europe de l’Ouest et le Maghreb

Les approches du fait musical, que ce soit dans le champ de la musicologie ou des sciences sociales, privilégient souvent une construction d’objet et des analyses qui suivent les découpages promus par les États-nation. Ce « nationalisme méthodologique » (Wimmer et Schiller 2003) comporte des limites, voire des apories insurmontables, notamment lorsqu’il est question de phénomènes culturels contraints par les frontières politiques mais aussi capables de s’en affranchir sous des formes et à des degrés variés. La proposition de Paul Gilroy (1993) – construire l’espace atlantique comme échelle pertinente d’analyse de pratiques culturelles et politiques afro-diasporiques – et les discussions et recherches qu’elle a inspirées ont démontré la fécondité d’autres découpages (Agudelo et al. 2015, Aterianus-Owanga 2024). L’expression « de traverse », dans le titre de cet appel, est inspirée de René Gallissot, historien spécialiste du Maghreb dont les travaux entendaient explorer « la transnationalisation à l’œuvre sous le modèle de l’État national » (Gallissot 2000 : 149).

De manière convergente quoique sur la base d’autres prémisses, les réflexions autour des « mobilités » constituent aujourd’hui un point nodal des études en ethnomusicologie et en histoire de la musique. Elles ont fait apparaître la fécondité de discussions prenant pour focale l’espace de la « Méditerranée » autant que la nécessité de questionner les appropriations de cette notion dans les mondes de la musique (Cooper et Dawe 2005, Reynolds 2009 et 2021, van Orden 2021). Du côté des études historiques, ce prisme « méditerranéen » (Dakhli 2017) a pu être interrogé de manière critique, notamment à la faveur d’un renouveau des études sur le (et venant du) Maghreb (Dakhlia 2023). Historiens, anthropologues, sociologues insistent aujourd’hui sur la nécessité de problématiser les approximations et glissements de sens dans les usages scientifiques comme dans les usages ordinaires – par exemple du « Maghreb » au monde « arabe » ou « arabo-musulman » (Dakhlia 2001), de varier les perspectives pour appréhender l’imbrication entre différentes échelles et espaces – de l’échelle d’une ville comme Paris (Ben Boubaker 2024) ou Tanger (Stoneman 2019) à l’espace français, marocain, européen, africain – aussi bien qu’entre divers types de frontières sociales (de classe, de genre, d’ethnicité, de religion, de langue…).

Ce numéro de la revue Transposition souhaite interroger les effets et les limites de l’« entendement national » (Sayad 1991 : 294), soit l’usage de catégories d’analyse calquées sur les découpages nationaux promus par les pratiques étatiques. Pour ce faire, il propose comme entrée privilégiée l’étude des circulations musicales entre l’Europe de l’Ouest et le Maghreb. Ces circulations ont jusqu’ici été notamment envisagées par le biais du cas franco-algérien, dont témoigne l’œuvre prolifique d’Hadj Miliani1, fin observateur et analyste des dynamiques musicales des deux rives (Miliani 2015 ; 2018). Dans le sillage de cette œuvre, des chercheurs de différentes disciplines se sont attelés à une histoire des savoirs musicaux. On peut notamment mentionner la collaboration très étudiée (et débattue) entre un musicologue français, Jules Rouanet, un musicien et compositeur algérien juif, Edmond Nathan Yafil, et un musicien et compositeur algérien musulman, Mohamed Ben Ali Sfindja (Bouzar-Kasabdji 1992 ; Miliani 2004, 2018 ; Theoleyre 2016) dans ce que l’on considère comme une des premières entreprises de conservation d’un patrimoine musical d’Afrique du Nord en lien à un imaginaire de l’« Andalousie » (Pasler 2015 ; Glasser 2016). D’autres travaux se sont penchés sur le rôle des multinationales de l’enregistrement (Da Lage Py 2003 ; Yahi 2009 ; Ouijjani 2012), sur les réseaux de musiciens et de producteurs implantés en France (Yahi 2008 ; Suzanne 2009 ; Miliani 2015), sur les relations entre juifs et musulmans au Maghreb (Silver 2022), etc.

On compte aussi de nombreuses recherches sur la diffusion, à la fin du xxe siècle, des « musiques du Maghreb » en France, sur l’émergence de certains genres comme le raï, le rap (Daouadi et Miliani 1996 ; Gastault 2016) et les répertoires associés aux luttes de l’immigration (Lebrun 2012 ; Gaulier 2015 ; Hanus 2015). Beaucoup de ces travaux centrent leur attention sur l’espace français, sans considérer les réceptions et perspectives différenciées du côté des autres rives. Certains tendent aussi à privilégier – selon une tendance répandue dans les études sur les migrations – le vocabulaire de l’ethnicité ou de l’interculturel, sans interroger suffisamment les héritages de ces répertoires (Amselle 2001 ; Dakhlia 2006 ; Keyhani 2014 ; Juteau 2015 ; Bertheleu 2021).

Tout en s’appuyant sur ces précédents, le présent numéro voudrait apporter un regard renouvelé en l’ouvrant à d’autres objets et en croisant les apports issus de différents courants de réflexion. Les contributions pourront s’inspirer des divers courants mentionnés au début de cet appel mais aussi des réflexions qui ont pu émerger de l’histoire « transimpériale » (Oualdi 2023), l’histoire connectée (Chaulet Achour et al. 2021) et l’anthropologie historique des « mondes continus » (Dakhlia et Kaiser 2013). Elles pourront privilégier un ou plusieurs des trois axes de questionnements suivants.

1. Imbrication des rapports de pouvoir

L’analyse des circulations musicales suppose de prêter attention à des configurations sociopolitiques et à des rapports de pouvoir, mouvants et néanmoins générateurs d’une « communication inégale » (Chevaldonné 1981). En effet, des logiques changeantes et multiples se superposent : locales, impériales, coloniales, nationales, diasporiques, fédérales, etc. Les pratiques et répertoires musicaux émergeant dans ces contextes, tant sur les rives nord que sur les rives sud de la Méditerranée, croisent des imaginaires négociés de l’Orient et de l’Occident (Abdel-Malek 1963), de la latinité (Mazari 2011), de l’arabité (Danielson 2008 ; Dakhli 2009 ; Puig 2011), etc. Les articles pourront prêter une attention particulière à ces configurations et leurs encastrements ou leurs tensions. Au-delà des seuls musiciens, ils pourront s’interroger sur l’ensemble des médiations et des intermédiaires qui font la musique, que ce soit par l’enregistrement, la diffusion (des concerts et de la radio aux circulations numériques) ou la patrimonialisation. Quel outillage conceptuel et méthodologique permet de décrire et de penser l’historicité des frontières sociopolitiques (Lamont et Molnár 2002) et les enjeux d’« inégalité complexe » (Bilge 2010) qui se déploient dans les situations étudiées ?

2. Espaces connectés

En second lieu, des travaux récents menés dans le champ des études sur le Maghreb invitent à questionner les apports et limites d’un examen focalisé strictement, par exemple, sur les mobilités entre la France et l’Algérie. Bien souvent, les circulations de musiciens et de pratiques musicales, que ce soit entre la France et l’Algérie, l’Espagne ou l’Italie et le Maroc (Ciucci 2022) engagent en effet des mobilités au-delà de ces deux lieux et des interactions avec des acteurs d’autres espaces (Machrek, Proche-Orient, Europe orientale, Sahel, Atlantique…). C’est ce qu’ont montré, entre autres, des études sur des maisons de disques comme Baidaphon (Scales 2010 ; Theoleyre 2016), sur la diffusion radiophonique avant et après les indépendances (Asseraf 2019) ou les tournées des vedettes de la chanson populaire, d’Aznavour à Soolking en passant par Warda. Comment l’étude des pratiques musicales, entendues au sens large (musiciens amateurs et professionnels, publics, intermédiaires marchands, politiques publiques, etc.) amène-t-elle à repenser ces espaces, voire à réfléchir à l’échelle d’un « espace Maghreb-Europe » (Gallissot 2000 : 351) ?

3. Imaginaires et contraintes de la mobilité

Les circulations s’appuient sur des structures héritées d’une longue histoire de mobilités, dont les contextes et logiques très diversifiés ont aussi un impact sur les pratiques et les formes musicales. Certaines mobilités sont liées aux violences collectives et aux résistances qui s’y opposent (Le Foll-Luciani 2015 ; Asseraf 2022), à des migrations contraintes donnant la matière et l’impulsion pour divers projets musicaux (Laborde/Charles-Dominique 2019). D’autres peuvent obéir à des logiques liées au commerce (Harlaftis 2007 ; Rada Nasser 2015), à la formation (Vermeren 2002), à la famille, etc. Parfois, elles sont au service d’une carrière déjà lancée dans le pays d’origine alors que dans d’autres cas, la vocation d’artiste n’émerge qu’en situation de migration, voire chez les héritières et héritiers de familles migrantes, la musique devenant un vecteur de réappropriations culturelles. Dans les pratiques musicales, ce sont des imaginaires différenciés qui sont donnés à voir et à entendre. C’est aussi l’inégal accès à la mobilité, voire l’impossibilité de migrer qui sont thématisés, par exemple dans des chansons évoquant l’imaginaire transnational des « brûleurs de frontières » (Salzbrunn et al. 2015, Souiah 2020). Comment les artistes, les intermédiaires, les publics négocient-ils ces imaginaires de la mobilité et les conditions d’accès à la mobilité – ce que François Héran (2018) décrit comme « l’asymétrie entre droit d’émigrer et droit d’immigrer » ? Comment donnent-ils à voir et à entendre l’attachement à des territoires et à des groupes d’appartenance multiples ?

L’objectif de ce dossier est ainsi de proposer un regard large et interdisciplinaire sur les circulations musicales entre l’Europe de l’Ouest et le Maghreb. Il vise ainsi à les resituer dans un horizon plus vaste de débats épistémologiques et théoriques interrogeant la pertinence et les limites de découpages infra- ou supra-nationaux explorés dans les différentes contributions. Si ces dernières peuvent venir d’un large champ de disciplines, on attendra qu’elles s’appuient sur des sources, des matériaux et ou des observations empiriques précises (Revel 1996 ; Passeron et Revel 2005 ; Passeron 2006), et qu’elles mettent au jour, à partir d’études de cas et de dynamiques situées, l’imbrication entre différents enjeux et espaces.

Modalités de soumission

Les propositions, en français, en anglais ou en espagnol (~1500-2500 caractères espaces compris hors bibliographie), devront être soumises avant la date du 1er mars 2025 à l’adresse suivante : transposition.submission@gmail.com. Les auteur·ices dont les propositions auront été acceptées seront notifié·es avant le 15 mars 2025.

Les articles seront à produire pour le 1er octobre 2025.

Bibliographie

Abdel-Malek Anouar, « L’orientalisme en crise », Diogène, no 44, 1963, p. 109-142.

Agudelo Carlos, Capucine Boidin, et Livio Sansone (dir.), Autour de l’« Atlantique noir » : Une polyphonie de perspectives, Paris, Éditions de l’IHEAL, 2015.

Amselle Jean-Loup, Branchements, anthropologie de l’universalité des cultures, Paris, Flammarion, 2001.

Asseraf Arthur, Electric News in Colonial Algeria, Oxford University Press, 2019.

Asseraf Arthur, Le désinformateur : Sur les traces de Messaoud Djebari, un Algérien dans le monde colonial, Paris, Fayard, 2022.

Aterianus-Owanga Alice, « Anthropologies in/of the Black Mediterranean : Popular Culture, Identity and Creativity across the Afro-European matrix », Social Anthropology, à paraître, 2025.

Bertheleu Hélène, « Actualité théorique des relations interethniques. Ethnicité et race dans la sociologie francophone », Revue européenne des migrations internationales, vol. 37, no 3‑4, 2021, p. 179‑204.

Bilge Sirma, « De l’analogie à l’articulation : théoriser la différenciation sociale et l’inégalité complexe », L’Homme & la Société, vol. 176-177, no 2-3, 2010, p. 43-64.

Ben Boubaker Hajer, Barbès Blues : Une histoire populaire de l’immigration maghrébine, Paris, Seuil, 2024.

Bouzar-Kasabdji Nadya, « L’Algérie musicale. Entre Orient et Occident (1920-1939) : (Un évènement : le congrès du Caire) », in Vigreux Philippe (dir.), Musique arabe : Le Congrès du Caire de 1932, Recherches et témoignages, Le Caire, CEDEJ – Égypte/Soudan, 1992, p. 87‑97.

Daoudi Bouziane et Miliani Hadj, L’Aventure du raï, Paris, Seuil, 1996.

Charles-Dominique Luc et Laborde Denis, Migrants musiciens, Cahiers d’ethnomusicologie no 32, 2019.

Chaulet Achour Christiane, Lévêque Laure, et Serghini Jaouad (dir.), « Mer ou mur ? Pour une histoire connectée de la Méditerranée », Babel. Littératures plurielles, no 43, 2021.

Chevaldonné François, La communication inégale. L’accès aux médias dans les campagnes algériennes, Paris, CNRS Éditions, 1981.

Ciucci Alessandra, The voice of the rural : Music, poetry, and masculinity among migrant Moroccan men in Umbria, Chicago, University of Chicago Press, 2022.

Cooper David et Dawe Kevin (dir.), The Mediterranean in Music : Critical Perspectives, Common Concerns, Cultural Differences, Lanham, Md, Scarecrow Press, 2005.

Da Lage-Py Émilie, « Les collections de disques de musiques du monde entre patrimonialisation et marchandisation », Culture & Musées, no 1, 2003, p. 89‑107.

Dakhli Leyla, « Arabisme, nationalisme arabe et identifications transnationales arabes au 20e siècle », Vingtième Siècle. Revue d’histoire, vol. 103, no 3, 2009, p. 12‑25.

Dakhli Leyla, « La Méditerranée. Le Centre de gravité », in François Étienne et Serrier Thomas (dir.), Europa. Notre Histoire, l’héritage européen depuis Homère, Paris, Les Arènes, 2017, p. 813‑826.

Dakhlia Jocelyne et Kaiser Wolfgang (dir.), Les Musulmans dans l’histoire de l’Europe, tome II : Passages et contacts en Méditerranée, Paris, Albin Michel, 2013.

Dakhlia Jocelyne, « La “culture nébuleuse” ou l’islam à l’épreuve de la comparaison », Annales. Histoire, Sciences Sociales, no 6, 56e année, 2001, p. 1177-1199.

Dakhlia Jocelyne, « Les coudées franches. Parcours d’émancipations des sciences sociales du Maghreb », Mondes arabes, vol. 3, no 1, 2023, p. 5-21.

Dakhlia Jocelyne (dir.), Créations artistiques contemporaines en pays d’Islam : Des arts en tensions, Paris, Éditions Kimé, 2006.

Danielson Virginia, “The Voice of Egypt” : Umm Kulthum, Arabic Song, and Egyptian Society in the Twentieth Century, Chicago, University of Chicago Press, 2008.

Gallissot René, Le Maghreb de traverse, Saint Denis, Bouchène, 2000.

Gastaut Yvan (dir.), « Musiques et sociétés », L’Année du Maghreb, vol. 14, 2016. https://doi.org/10.4000/anneemaghreb.2615.

Gaulier Armelle, « Chansons de France, chansons de l’immigration maghrébine : Étude de l’album Origines contrôlées », Afrique contemporaine, vol. 254, no 2, 2015, p. 73‑87.

Gilroy Paul, The Black Atlantic : Modernity and Double Consciousness, Londres, Verson, 1993.

Glasser Jonathan, The Lost Paradise : Andalusi Music in Urban North Africa, Chicago, The University of Chicago Press, 2016.

Hanus Philippe, « “Douce France” par Carte de Séjour. Le cri du “Beur” ? », Volume ! La revue des musiques populaires, vol. 12, no 1, 2015, p. 123-137.

Harlaftis Gelina, « From Diaspora Traders to Shipping Tycoons : The Vagliano Bros », Business History Review, vol. 81, no 2, 2007, p. 237-268.

Héran François, Migrations et sociétés, Collège de France, 2018.

Juteau Danielle, L’ethnicité et ses frontières, Montréal, Presses universitaires de Montréal, 2015.

Keyhani Narguesse, Les “relations interculturelles” : trajectoire sociale d’une catégorie réformatrice, Thèse de doctorat, Cachan, École normale supérieure, 2014.

Lamont Michèle et Molnár Virág, « The Study of Boundaries in the Social Sciences ». Annual Review of Sociology, vol. 28, 2002, p. 167-195.

Le Foll-Luciani Pierre-Jean, Les juifs algériens dans la lutte anticoloniale, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2015.

Lebrun Barbara, « Carte de Séjour : revisiting “Arabness” and anti-racism in 1980s France », Popular Music, vol. 31, no 3, 2012, p. 331‑346.

Mazari Kahina, « Le mythe de la latinité dans l’Algérie coloniale et postcoloniale. Louis Bertrand (1856-1941) et sa postérité ». in Pouillon François et Vatin Jean-Claude (dir.), Après l’orientalisme. L’Orient créé par l’Orient, Paris, IISMM/Karthala, 2011, p. 401-410.

Miliani Hadj, « Le cheikh et le phonographe. Notes de recherche pour un corpus des phonogrammes et des vidéogrammes des musiques et des chansons algériennes ». Les Cahiers du CRASC, no 8, 2004, p. 43‑67.

Miliani Hadj, « Diasporas musiciennes et migrations maghrébines en situation coloniale », Volume ! La revue des musiques populaires, vol. 12, no 1, 2015, p. 155-169.

Miliani Hadj, « Déplorations, polémiques et stratégies patrimoniales. À propos des musiques citadines en Algérie en régime colonial », Insaniyat. Revue algérienne d’anthropologie et de sciences sociales, no 79, 2018, p. 27-41.

Oualdi M’hamed, Un esclave entre deux empires : Une histoire transimpériale du Maghreb, Paris, Seuil, 2023.

Ouijjani Hinda, « Le fonds de disques 78 tours Pathé de musique arabe et orientale donné aux Archives de la Parole et au Musée de la Parole et du Geste de l’Université de Paris : 1911-1930 », Bulletin de l’AFAS. Sonorités, no 38, 2012, p. 1‑14.

Pasler Jann, « The Racial and Colonial Implications of Music Ethnographies in the French Empire, 1860s-1930s », in Kurkela Vesa et Mantere Markus (dir.), Critical Music Historiography : Probing Canons, Ideologies and Institutions, Routledge, 2015, p. 17-44.

Passeron Jean-Claude et Revel Jacques (dir.), Penser par cas, Paris, Éditions de l’École des hautes études en sciences sociales, 2005.

Passeron Jean-Claude, Le Raisonnement sociologique. Un espace non poppérien de l’argumentation, Paris, Albin Michel, 2006 [1990].

Puig Nicolas, « Musiques et usages sociaux de la culture » in Battesti Vincent et Ireton François (dir.), L’Égypte au présent, Inventaire d’une société avant révolution, Paris, Sindbad-Actes Sud, 2011, p. 1035‑1063.

Rada Nasser Liliane, « L’entrepreneuriat issu de l’immigration libanaise à Marseille au xxe siècle : l’exemple d’Édouard Saman », Méditerranée, no 124, 2015, p. 37-41.

Revel Jacques (dir.), Jeux d’échelles. La micro-analyse à l’expérience, Paris, Gallimard et Le Seuil, 1996.

Reynolds Dwight, « The re-creation of medieval Arabo-Andalusian music in modern performance », Al-Masaq : Islam and the Medieval Mediterranean, vol. 21, no 2, 2009, p. 175-189.

Reynolds Dwight, The musical heritage of Al-Andalus. Londres, Routledge, 2021.

Sayad Abdelmalek, L’immigration ou les paradoxes de l’altérité, Bruxelles, De Boeck/Éditions Universitaires, 1991.

Salzbrunn Monika, Souiah Farida et Mastrangelo Simon, « Les “brûleurs” de frontières dans la musique populaire tunisienne », Afrique contemporaine, 2015, vol. 254, no 2, p. 37-56.

Scales Rebecca, « Subversive Sound : Transnational Radio, Arabic Recordings, and the Dangers of Listening in French Colonial Algeria, 1934-1939 », Comparative Studies in Society and History, vol. 52, no 2, 2010, p. 384-417.

Souiah Farida, « Imaginaires politiques et paroles contestataires : “Brûleurs” de frontières dans les slogans et les chants du hirak en Algérie », Maghreb-Machrek, no 3, 2020, p. 43-56.

Silver Christopher, Recording History : Jews, Muslims, and Music across Twentieth-Century North Africa. Stanford, Stanford University Press, 2022.

Stoneman Timothy, « La Voix protestante de l’Europe. Les évangélisateurs américains à la conquête des ondes européennes (1945-1965) », Le Mouvement Social, vol. 268, no 3, 2019, p. 117‑138.

Suzanne Gilles, « Musiques d’Algérie, mondes de l’art et cosmopolitisme », Revue européenne des migrations internationales, no 2, 2009, p. 13-32.

Théoleyre Malcolm, Musique arabe, folklore de France ? Musique, politique et communautés musiciennes en contact à Alger durant la période coloniale (1862-1962), Thèse de doctorat, Paris, Institut d’études politiques de Paris-Sciences Po, 2016.

Van Orden Kate (dir.), Seachanges : Music in the Mediterranean and Colonial Worlds, 1550-1800, Florence, I Tatti Studies, 2021.

Vermeren Pierre, La formation des élites marocaines et tunisiennes, Paris, Institut de recherche sur le Maghreb contemporain, 2022 [2000].

Wimmer Andreas et Glick-Schiller Nina, « Methodological Nationalism and beyond : Nation-State Building, Migration and the Social Sciences », Global Networks, vol. 2, no 4, 2002, p. 301‑334.

Yahi Naïma, L’exil blesse mon cœur : pour une histoire culturelle des artistes algériens en France 1962-1987, Thèse de doctorat, Saint Denis-Vincennes, Université Paris 8, 2008.

Yahi Naïma, « L’aventure artistique du catalogue arabe Pathé Marconi (1950-1970) », Écarts d’identité, numéro spécial, 2009.

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Notes

1 On en aura un aperçu riche sur son blog : https://milianihadj.wordpress.com/, consulté le 16 décembre 2024.

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