Navigation – Plan du site

AccueilAppels à contributionAppels en coursTransposition nº 14 (2026): «A tr...

Transposition nº 14 (2026): «A través del Mediterráneo»

Convocatoria

Coordinadores Talia Bachir-Loopuyt y Karim Hammou

A través del Mediterráneo. Fronteras y circuitos musicales entre Europa del Oeste y el Magreb

Los distintos enfoques del hecho musical, ya sea en el ámbito de la musicología o de las ciencias sociales, suelen privilegiar una construcción del objeto y de los análisis que sigue las divisiones promovidas por los Estados nación. Este «nacionalismo metodológico» (Wimmer y Schiller 2003) conlleva límites, e incluso aporías insalvables, en particular cuando se trata de fenómenos culturales constreñidos por las fronteras políticas, pero también capaces de liberarse de estas bajo formas y grados diversos. La propuesta de Paul Gilroy (1993) –de construir el espacio atlántico como escala pertinente para analizar las prácticas culturales y políticas afrodiaspóricas– y los debates e investigaciones que inspiró, han demostrado la fecundidad de otras divisiones (Agudelo et al. 2015, Aterianus-Owanga 2024). La expresión «de traverse» en el título original de esta convocatoria, se inspira en René Gallissot, historiador especialista del Magreb cuyos trabajos trataban de explorar «la transnacionalización en marcha bajo el modelo del Estado nacional» (Gallissot 2000: 149).

De forma convergente aunque partiendo de otras premisas, las reflexiones acerca de las «movilidades» constituyen hoy en día un punto nodal de los estudios en etnomusicología e historia de la música. Han puesto de manifiesto la fecundidad de los debates centrados en el espacio del «Mediterráneo», al igual que la necesidad de cuestionar las apropiaciones de esta noción en los mundos de la música (Cooper y Dawe 2005; Reynolds 2009 y 2021; van Orden 2021). En lo que concierne los estudios históricos, este prisma «mediterráneo» (Dakhli 2017) ha podido ser cuestionado de manera crítica, principalmente a raíz de una renovación de los estudios sobre (y desde) el Magreb (Dakhlia 2023). En la actualidad, historiadores, antropólogos y sociólogos insisten en la necesidad de problematizar las aproximaciones y los deslizamientos de significado tanto en el uso científico como en el ordinario –por ejemplo, del «Magreb» al mundo «árabe» o «arabomusulmán» (Dakhlia 2001)–, así como variar las perspectivas para aprehender la imbricación presente entre diferentes escalas y espacios –desde la escala de una ciudad como París (Ben Boubaker 2024) o Tánger (Stoneman 2019) hasta el espacio francés, marroquí, europeo o africano–, y entre diferentes tipos de fronteras sociales (de clase, de género, de etnicidad, de religión, de lengua, etc.).

Este número de la revista Transposition pretende interrogar los efectos y los límites de la «comprensión nacional» (Sayad 1991: 294), es decir, el uso de categorías de análisis calcadas de las divisiones nacionales promovidas por las prácticas estatales. Para ello, propone como punto de entrada privilegiado el estudio de las circulaciones musicales entre Europa Occidental y el Magreb. Hasta ahora, estas circulaciones han sido consideradas en particular a través del caso franco-argelino, como lo ilustra la prolífica obra de Hadj Miliani1, fino observador y analista de las dinámicas musicales de las dos orillas (Miliani 2015; 2018). Siguiendo la estela de sus trabajos, investigadores de diferentes disciplinas han abordado la historia de los saberes musicales. Cabe mencionar, en particular, la muy estudiada (y debatida) colaboración entre un musicólogo francés, Jules Rouanet, un músico y compositor argelino judío, Edmond Nathan Yafil, y un músico y compositor argelino musulmán, Mohamed Ben Ali Sfindja (Bouzar-Kasabdji 1992; Miliani 2004, 2018; Théoleyre 2016) en lo que se considera como una de las primeras empresas de conservación de un patrimonio musical de África del Norte vinculado a un imaginario «andalusí» (Pasler 2015; Glasser 2016). Otros trabajos se han centrado en el papel de las multinacionales discográficas (Da Lage Py 2003; Yahi 2009; Ouijjani 2012), en las redes de músicos y productores radicados en Francia (Yahi 2008; Suzanne 2009; Miliani 2015), o en las relaciones entre judíos y musulmanes en el Magreb (Silver 2022).

También se han realizado numerosas investigaciones sobre la difusión de la «música norteafricana» en Francia a finales del siglo XX, la aparición de ciertos géneros como el raï y el rap (Daouadi y Miliani 1996; Gastault 2016), y los repertorios asociados a las luchas de la inmigración (Lebrun 2012; Gaulier 2015; Hanus 2015). Muchos de estos trabajos centran su atención en el espacio francés, sin considerar las recepciones y perspectivas diferenciadas en la otra orilla. Algunos de ellos también tienden a privilegiar –en línea con una tendencia generalizada en los estudios sobre migración– el vocabulario de la etnicidad o de la interculturalidad, sin cuestionar suficientemente los legados de estos repertorios.

Si bien se basa en estos precedentes, el presente número quisiera aportar una nueva mirada abriéndose a otros temas y combinando contribuciones de diferentes corrientes de pensamiento. Las contribuciones podrán inspirarse en las diversas corrientes mencionadas al principio de esta convocatoria, así como en ideas surgidas de la historia «transimperial» (Oualdi 2023), la historia conectada (Chaulet Achour et al. 2021) y la antropología histórica de los «mundos continuos» (Dakhlia y Kaiser 2013). Podrán privilegiar una o varias de las tres líneas de investigación que se exponen a continuación.

1. Imbricación de las relaciones de poder

El análisis de las circulaciones musicales supone prestar atención a las configuraciones sociopolíticas y a las relaciones de poder, que son mudables y, sin embargo, generadoras de una «comunicación desigual» (Chevaldonné 1981). En efecto, se superponen múltiples lógicas cambiantes: locales, imperiales, coloniales, nacionales, diaspóricas, federales, etc. Las prácticas y los repertorios musicales que surgen en estos contextos, tanto en la orilla norte como en la ribera sur del Mediterráneo, se cruzan con imaginarios negociados de Oriente y Occidente (Abdel-Malek 1963), de la latinidad (Mazari 2011) o la arabidad (Danielson 2008; Dakhli 2009; Puig 2011). Los artículos podrán prestar especial atención a estas configuraciones y a sus incrustaciones o tensiones. Más allá de los meros músicos, también podrán considerar el elenco de mediaciones e intermediarios que hacen música, ya sea a través de la grabación, la difusión (desde los conciertos y la radio hasta la circulación digital) o la patrimonialización. ¿Qué herramientas conceptuales y metodológicas permiten describir y reflexionar sobre la historicidad de las fronteras sociopolíticas (Lamont y Molnár 2002) y las problemáticas de «desigualdad compleja» (Bilge 2010) que se desarrollan en las situaciones estudiadas?

2. Espacios conectados

En segundo lugar, los trabajos recientes en el ámbito de los estudios sobre el Magreb ponen en tela de juicio las aportaciones y limitaciones de un examen estrictamente centrado, por ejemplo, en la movilidad entre Francia y Argelia. Muy a menudo, la circulación de músicos y prácticas musicales, ya sea entre Francia y Argelia, España o Italia y Marruecos (Ciucci 2022), implica movilidades más allá de estos dos lugares, e interacciones con intérpretes de otras zonas (Mashreq, Oriente Próximo, Europa del Este, Sahel, Atlántico, etc.). Así lo demuestran los estudios sobre las compañías discográficas como Baidaphon (Scales 2010; Théoleyre 2016), las emisiones radiofónicas antes y después de las independencias (Asseraf 2019) o las giras de las estrellas de la música popular, desde Aznavour hasta Soolking pasando por Warda. ¿Cómo nos lleva el estudio de las prácticas musicales, entendidas en el sentido más amplio (músicos aficionados y profesionales, públicos, intermediarios comerciales, políticas públicas, etc.) a repensar estos espacios, o incluso a reflexionar sobre la escala de un «espacio Magreb-Europa» (Gallissot 2000: 351)?

3. Imaginarios y restricciones de la movilidad

La circulación se basa en estructuras heredadas de una larga historia de las movilidades, cuyos contextos y lógicas muy diversificados también repercuten en las prácticas y formas musicales. Algunas movilidades están vinculadas a la violencia colectiva y a la resistencia a la misma (Le Foll-Luciani 2015; Asseraf 2022), o a migraciones forzadas que proporcionan el material y el impulso para diversos proyectos musicales (Laborde/Charles-Dominique 2019). Otras pueden estar motivadas por lógicas comerciales (Harlaftis 2007; Rada Nasser 2015), de formación (Vermeren 2002), familiares, etc. A veces están al servicio de una carrera ya iniciada en el país de origen, mientras que en otros casos la vocación de artista sólo surge durante la migración, o incluso entre los herederos y las herederas de familias migrantes, convirtiéndose la música en este caso en un vehículo de reapropiación cultural. En las prácticas musicales se hacen visibles y audibles diferentes imaginarios. También son tematizados el acceso desigual a la movilidad, o incluso la imposibilidad de emigrar, por ejemplo, en canciones que evocan el imaginario transnacional de los «quemadores de fronteras» (Salzbrunn et al. 2015, Souiah 2020). ¿Cómo negocian los artistas, los intermediarios y el público estos imaginarios de la movilidad y las condiciones de acceso a esta –lo que François Héran (2018) describe como «la asimetría entre el derecho a emigrar y el derecho a inmigrar»? ¿Cómo muestran y dan voz al apego a múltiples territorios y grupos de pertenencia?

El objetivo de este dosier es proponer una mirada amplia e interdisciplinaria de la circulación de las músicas entre Europa Occidental y el Magreb. También pretende resituarlas en un horizonte más amplio de debate epistemológico y teórico, cuestionando la pertinencia y los límites de las divisiones infra o supranacionales exploradas en las distintas contribuciones. Aunque estas pueden proceder de un vasto campo de disciplinas, esperamos que se basen en fuentes, materiales y/u observaciones empíricas específicas (Revel 1996; Passeron y Revel 2005; Passeron 2006), y que pongan de relieve, a partir de estudios de casos y dinámicas situadas, la imbricación entre diferentes problemáticas y espacios.

Modalidades de presentación de los artículos

Las propuestas, en francés, inglés o español (~1500-2500 caracteres con espacios incluidos, sin contar con la bibliografía), deberán ser presentadas antes de la fecha del 15 de marzo de 2025 a la siguiente dirección: transposition.submission@gmail.com. Los autores·as cuyas propuestas habrán sido aceptadas serán notificados·as antes del 15 de marzo de 2025.

Los artículos tendrán que ser enviados antes del 1 de octubre de 2025.

Bibliographie

Abdel-Malek Anouar, «L’orientalisme en crise», Diogène, n44, 1963, p. 109-142.

Agudelo Carlos, Capucine Boidin, y Livio Sansone (eds), Autour de l’«Atlantique noir»: Une polyphonie de perspectives, París, Éditions de l’IHEAL, 2015.

Amselle Jean-Loup, Branchements, anthropologie de l’universalité des cultures, París, Flammarion, 2001.

Asseraf Arthur, Electric News in Colonial Algeria, Oxford University Press, 2019.

Asseraf Arthur, Le désinformateur: Sur les traces de Messaoud Djebari, un Algérien dans le monde colonial, París, Fayard, 2022.

Aterianus-Owanga Alice, «Anthropologies in/of the Black Mediterranean: Popular Culture, Identity and Creativity across the Afro-European matrix», Social Anthropology, de próxima publicación, 2025.

Bertheleu Hélène, «Actualité théorique des relations interethniques. Ethnicité et race dans la sociologie francophone», Revue européenne des migrations internationales, vol. 37, no 3‑4, 2021, p. 179‑204.

Bilge Sirma, «De l’analogie à l’articulation: théoriser la différenciation sociale et l’inégalité complexe», L’Homme & la Société, vol. 176-177, no 2-3, 2010, p. 43-64.

Ben Boubaker Hajer, Barbès Blues: Une histoire populaire de l’immigration maghrébine, París, Seuil, 2024.

Bouzar-Kasabdji Nadya, «L’Algérie musicale. Entre Orient et Occident (1920-1939): (Un évènement : le congrès du Caire)», in Vigreux Philippe (ed.), Musique arabe: Le Congrès du Caire de 1932, Recherches et témoignages, Le Caire, CEDEJ - Egipto/Sudán, 1992, p. 87‑97.

Daoudi Bouziane y Miliani Hadj, L’Aventure du raï, París, Seuil, 1996.

Charles-Dominique, Luc Laborde Denis y Suzanne Gilles, «Musiques d’Algérie, mondes de l’art et cosmopolitisme», Revue européenne des migrations internationales, no 2, 2009, p. 13-32.

Chaulet Achour Christiane, Lévêque Laure y Serghini Jaouad (eds), «Mer ou mur? Pour une histoire connectée de la Méditerranée», Babel. Littératures plurielles, no 43, 2021.

Chevaldonné François, La communication inégale. L’accès aux médias dans les campagnes algériennes, París, CNRS Éditions, 1981.

Ciucci Alessandra, The voice of the rural: Music, poetry, and masculinity among migrant Moroccan men in Umbria, Chicago, University of Chicago Press, 2022.

Cooper David y Dawe Kevin (eds), The Mediterranean in Music: Critical Perspectives, Common Concerns, Cultural Differences, Lanham, Md, Scarecrow Press, 2005.

Da Lage-Py Émilie, «Les collections de disques de musiques du monde entre patrimonialisation et marchandisation», Culture & Musées, no 1, 2003, p. 89‑107.

Dakhli Leyla, «Arabisme, nationalisme arabe et identifications transnationales arabes au 20e siècle», Vingtième Siècle. Revue d’histoire, vol. 103, no 3, 2009, p. 12‑25.

Dakhli Leyla, «La Méditerranée. Le Centre de gravité», in François Étienne y Serrier Thomas (eds), Europa. Notre Histoire, l’héritage européen depuis Homère, París, Les Arènes, 2017, p. 813‑826.

Dakhlia Jocelyne y Kaiser Wolfgang (eds), Les Musulmans dans l’histoire de l’Europe, tomo II: Passages et contacts en Méditerranée, París, Albin Michel, 2013.

Dakhlia Jocelyne, «La “culture nébuleuse” ou l’islam à l’épreuve de la comparaison», Annales. Histoire, Sciences Sociales, no 6, 56e année, 2001, p. 1177-1199.

Dakhlia Jocelyne, «Les coudées franches. Parcours d’émancipations des sciences sociales du Maghreb», Mondes arabes, vol. 3, no 1, 2023, p. 5-21.

Dakhlia Jocelyne (ed.), Créations artistiques contemporaines en pays d’Islam: Des arts en tensions, París, Éditions Kimé, 2006.

Danielson Virginia, “The Voice of Egypt”: Umm Kulthum, Arabic Song, and Egyptian Society in the Twentieth Century, Chicago, University of Chicago Press, 2008.

Gallissot René, Le Maghreb de traverse, Saint Denis, Bouchène, 2000.

Gastaut Yvan (eds), «Musiques et sociétés», L’Année du Maghreb, vol. 14, 2016. https://doi.org/10.4000/anneemaghreb.2615.

Gaulier Armelle, «Chansons de France, chansons de l’immigration maghrébine: Étude de l’album Origines contrôlées», Afrique contemporaine, vol. 254, no 2, 2015, p. 73‑87.

Gilroy Paul, The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness, Londres, Verson, 1993.

Glasser Jonathan, The Lost Paradise: Andalusi Music in Urban North Africa, Chicago, The University of Chicago Press, 2016.

Hanus Philippe, «“Douce France” par Carte de Séjour. Le cri du “Beur”?», Volume! La revue des musiques populaires, vol. 12, no 1, 2015, p. 123-137.

Harlaftis Gelina, «From Diaspora Traders to Shipping Tycoons: The Vagliano Bros», Business History Review, vol. 81, no 2, 2007, p. 237-268.

Héran François, Migrations et sociétés, Collège de France, 2018.

Juteau Danielle, L’ethnicité et ses frontières, Montréal, Presses universitaires de Montréal, 2015.

Keyhani Narguesse, Les “relations interculturelles” : trajectoire sociale d’une catégorie réformatrice, Tesis doctoral, Cachan, École normale supérieure, 2014.

Lamont Michèle y Molnár Virág, «The Study of Boundaries in the Social Sciences», Annual Review of Sociology, vol. 28, 2002, p. 167-195.

Le Foll-Luciani Pierre-Jean, Les juifs algériens dans la lutte anticoloniale, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2015.

Lebrun Barbara, «Carte de Séjour: revisiting “Arabness” and anti-racism in 1980s France», Popular Music, vol. 31, no 3, 2012, p. 331‑346.

Mazari Kahina, «Le mythe de la latinité dans l’Algérie coloniale et postcoloniale. Louis Bertrand (1856-1941) et sa postérité», in Pouillon François y Vatin Jean-Claude (eds), Après l’orientalisme. L’Orient créé par l’Orient, París, IISMM/Karthala, 2011, p. 401-410.

Miliani Hadj, «Le cheikh et le phonographe. Notes de recherche pour un corpus des phonogrammes et des vidéogrammes des musiques et des chansons algériennes», Les Cahiers du CRASC, no 8, 2004, p. 43‑67.

Miliani Hadj, «Diasporas musiciennes et migrations maghrébines en situation coloniale», Volume! La revue des musiques populaires, vol. 12, no 1, 2015, p. 155-169.

Miliani Hadj, «Déplorations, polémiques et stratégies patrimoniales. Á propos des musiques citadines en Algérie en régime colonial», Insaniyat. Revue algérienne d’anthropologie et de sciences sociales, no 79, 2018, p. 27-41.

Oualdi M’hamed, Un esclave entre deux empires: Une histoire transimpériale du Maghreb. Illustrated édition, París, Seuil, 2023.

Ouijjani Hinda, «Le fonds de disques 78 tours Pathé de musique arabe et orientale donné aux Archives de la Parole et au Musée de la Parole et du Geste de l’Université de París: 1911-1930», Bulletin de l’AFAS. Sonorités, no 38, 2012, p. 1‑14.

Pasler Jann, «The Racial and Colonial Implications of Music Ethnographies in the French Empire, 1860s-1930s», in Kurkela Vesa, Mantere Markus (eds), Critical Music Historiography: Probing Canons, Ideologies and Institutions, Routledge, 2015, p. 17-44.

Passeron Jean-Claude y Revel Jacques (eds), Penser par cas, París, Éditions de l’École des hautes études en sciences sociales, 2005.

Passeron Jean-Claude, Le Raisonnement sociologique. Un espace non poppérien de l’argumentation, París, Albin Michel, 2006 [1990].

Puig Nicolas, «Musiques et usages sociaux de la culture» in Battesti Vincent et Ireton François (eds), L’Égypte au présent, Inventaire d’une société avant révolution, París, Sindbad-Actes Sud, 2011, p. 1035‑1063.

Rada Nasser Liliane, «L’entrepreneuriat issu de l’immigration libanaise à Marseille au xxe siècle: l’exemple d’Édouard Saman», Méditerranée, no 124, 2015, p. 37-41.

Revel Jacques (ed.), Jeux d’échelles. La micro-analyse à l’expérience, París, Gallimard/Le Seuil, 1996.

Reynolds Dwight, «The re-creation of medieval Arabo-Andalusian music in modern performance», Al-Masaq: Islam and the Medieval Mediterranean, vol. 21, no 2, 2009, p. 175-189.

Reynolds Dwight, The musical heritage of Al-Andalus, Londres, Routledge, 2021.

Sayad Abdelmalek, L’immigration ou les paradoxes de l’altérité, Bruxelles, De Boeck/Éditions Universitaires, 1991.

Salzbrunn Monika, Souiah Farida y Mastrangelo Simon, «Les “brûleurs” de frontières dans la musique populaire tunisienne», Afrique contemporaine, 2015, vol. 254, no 2, p. 37-56.

Scales Rebecca, «Subversive Sound: Transnational Radio, Arabic Recordings, and the Dangers of Listening in French Colonial Algeria, 1934-1939», Comparative Studies in Society and History, vol. 52, no 2, 2010, p. 384-417.

Souiah Farida, «Imaginaires politiques et paroles contestataires: “brûleurs” de frontières dans les slogans et les chants du hirak en Algérie», Maghreb-Machrek, no 3, 2020, p. 43-56.

Silver Christopher, Recording History: Jews, Muslims, and Music across Twentieth-Century North Africa, Stanford, Stanford University Press, 2022.

Stoneman Timothy, «La Voix protestante de l’Europe. Les évangélisateurs américains à la conquête des ondes européennes (1945-1965)», Le Mouvement Social, vol. 268, no 3, 2019, p. 117‑138.

Suzanne Gilles, «Musiques d’Algérie, mondes de l’art et cosmopolitisme», Revue européenne des migrations internationales, no 2, 2009, p. 13-32.

Théoleyre Malcolm, Musique arabe, folklore de France? Musique, politique et communautés musiciennes en contact à Alger durant la période coloniale (1862-1962), Tesis doctoral, París, Institut d’études politiques de París-Sciences Po, 2016.

Van Orden Kate (ed.), Seachanges: Music in the Mediterranean and Colonial Worlds, 1550-1800, Florencia, I Tatti Studies, 2021.

Vermeren Pierre, La formation des élites marocaines et tunisiennes, París, Institut de recherche sur le Maghreb contemporain, 2022 [2000].

Wimmer Andreas y Glick-Schiller Nina, «Methodological Nationalism and beyond: Nation-State Building, Migration and the Social Sciences», Global Networks, vol. 2, no 4, 2002, p. 301‑334.

Yahi Naïma, L’exil blesse mon cœur: pour une histoire culturelle des artistes algériens en France 1962-1987, Tesis doctoral, Saint Denis-Vincennes, Université París 8, 2008.

Yahi Naïma, «L’aventure artistique du catalogue arabe Pathé Marconi (1950-1970)», Écarts d’identité, número especial, 2009.

Haut de page

Notes

1 Tendremos una rica descripción en su blog: https://milianihadj.wordpress.com/, consultado el 16 de diciembre de 2024.

Haut de page
Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search