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Editorial

Éditorial (version française)

Chiharu Chujo et Élise Voyau

Texte intégral

  • 1 Vanessa Filho, Le consentement, Moana Films, Windy Production, 2023; Vanessa Springora, Le consente (...)

1Ce numéro de Transtext(e)s Transcultures, intitulé « Nommer les violences sexuelles : pouvoir épistémique, récits et représentations », a pris forme dans une période où, en France, la question des violences sexuelles était plus que jamais d’actualité. En 2024, la médiatisation internationale de l’affaire des viols de Mazan a porté la question de la soumission chimique et de la violence au sein du couple dans les débats publics, bien au-delà des frontières françaises, et en octobre 2025, le Parlement validait la proposition de loi pour l’inscription du terme « non-consentement » dans la définition du viol dans le code pénal. Cette réforme vient matérialiser de longues années de débats publics sur cette notion, nourrie par des œuvres culturelles comme le film de 2023 Le consentement de Vanessa Filho, adapté du roman autobiographique éponyme de Vanessa Springora qui décrivait sa relation abusive, alors qu’elle était adolescente, avec l’écrivain Gabriel Matzneff.1 Cette convergence exemplifie de manière frappante comment un mot devient le point de jonction entre témoignage intime, récit de fiction et texte de loi. Le mouvement #MeToo avait déclenché une prise de conscience collective sur l’importance des témoignages des victimes dans l’espace médiatique et aujourd’hui les débats publics prennent plus que jamais la mesure du pouvoir des mots, de leur définition et de la place du récit dans nos compréhensions des violence sexuelles, ainsi que de son rôle comme levier d’action dans des changements sociaux. La question n’est plus seulement de « libérer la parole » sur la violence sexuelle mais aussi de s’interroger sur cette parole, de se demander qui met ces actes de violence en récit, comment, dans quelles conditions, mais plus encore qui entend ces récits, comment, par quels canaux ?

2Ce numéro, qui réunit sept contributions (dont un entretien et une recension d’ouvrage) propose de faire un point sur ces questions, et d’élargir le champ de vision hors du champ français ou même européen, en interrogeant comment dans différentes langues et aires culturelles elles ont pu se poser avec leurs propres problématiques.

3Dans « Représentation des violences sexuelles dans les médias d’investigation numériques en Corée du Sud », Woojin Na analyse comment un média d’investigation en ligne indépendant, Newstapa, a couvert les témoignages du mouvement #MeToo en Corée du Sud en 2018. Na montre comment ce nouveau format a permis de rompre avec les exposés sensationnalistes des médias traditionnels en adoptant une narration centrée sur les discours des victimes. Na montre ainsi, malgré des limites persistantes, les horizons possibles pour un journalisme alternatif et engagé.

4Les deux chercheuses Baljit Kaur & Effie Makepeace, respectivement sociologue et praticienne de théâtre, présentent une réflexion à partir de leurs terrains doctoraux auprès de femmes en Angleterre et au Malawi. Kaur et Makepeace proposent d’exposer les possibilités d’une méthodologie qui inverserait le rapport de pouvoir entre chercheur et « sujet  » de recherche. Leurs méthodes créatives et participatives proposent de penser la production du savoir sur les violences sexuelles avec les premières concernées, en valorisant le statut de co-chercheuses des participantes. Leurs études de cas témoignent du potentiel de ces approches ancrées dans la réciprocité et la créativité pour accéder à des récits d’expériences traumatiques souvent marginalisés, afin de produire des connaissances tournées vers l’action.

5Anne Grand d’Esnon propose une étude de réception d’une œuvre littéraire afin de questionner les cadres interprétatifs du viol. En se penchant sur le cas du roman Disgrâce (1999) de l’auteur d’origine sud-africaine J. M. Coetzee, l’autrice analyse un débat radiophonique français (de l’émission Répliques) et analyse le discours des intervenants (qui opposent par exemple une absence de « viol au sens technique  » à un « vrai viol » décrits dans le roman). En confrontant cette lecture aux conceptions féministes anglo-saxonnes, la contribution met en évidence la dimension culturelle de la réception : ce que l’on voit ou refuse de voir dans un récit de violence sexuelle dépend des normes collectives. Grand d’Esnon propose ainsi une réflexion double, sur la façon dont la violence sexuelle est représentée dans un récit de fiction, mais surtout sur la façon dont elle est lue. L’autrice propose ainsi de déplacer le centre de gravité de l’auteur vers le lecteur, et pousse à interroger nos propres grilles d’interprétation face à des récits de violence.

6Gabrielle Adjerad propose une réflexion autour d’un passage de l’œuvre littéraire Les Argonautes (2015), texte autobiographique mêlant réflexion théorique et récit de vie de l’autrice américaine Maggie Nelson. Cette dernière, dans un épisode bref de l’ouvrage, relate son expérience avec un harceleur, qui agit comme une métaphore de la violence au milieu d’un livre par ailleurs tourné vers la construction familiale queer. L’autrice analyse comment Nelson, qui met à distance cet épisode en empruntant au genre policier, en propose une lecture d’abord au prisme des théories d’Eve Kosovsky Sedgwick, puis de la spiritualité bouddhique. Nelson se sert ainsi de ce moment comme une opportunité pour interroger le langage afin de prolonger ses réflexions sur les violences sexuelles et surtout sur la façon de les affronter et de vivre avec leur héritage.

7Dans sa contribution, Anaïs Cornier propose une mise au point terminologique, et se concentre sur l’évolution du langage au sujet des violences sexuelles au Japon. L’autrice retrace l’histoire de plusieurs termes clés en japonais : gōkan (terme juridique ancien pour viol), reipu (de l’anglais rape), sekuhara (harcèlement sexuel) et encore domesutikku baiorensu (violences domestiques). En retraçant les hésitations dans l’emploi de ces termes, l’article montre comment ils sont créés, importés, parfois abandonnés, et comment les mobilisations féministes japonaises des années 1970 à 2000 ont joué un rôle déterminant dans la redéfinition de ces termes. Ce travail révèle que le langage est un champ de bataille féministe : les mots choisis (ou créés) pour parler du viol et du harcèlement peuvent soit perpétuer une minimisation, soit au contraire imposer une nouvelle manière de penser la violence, soulignant ainsi l’importance de cette conscience terminologique.

8Enfin, les deux contributions de Keiko Takeda et Christina Misaki Nikitin (un entretien et une recension) proposent une ouverture et en élargissant le champ de la représentation de la violence sexuelle à travers le langage à celle des questions du champs culturel : la musique et les arts visuels. Dans son entretien conduit par Chiharu Chujo, la chercheuse japonaise Keiko Takeda expose les résultats de ses recherches en cours sur l’industrie des idoles japonaises (des groupes de jeunes chanteuses/danseuses comme AKB48 et les idols chika underground). Takeda analyse la grammaire médiatique du désir dans ce milieu : mécaniques de proximité avec les fans (théâtres quotidiens, séances de photos instantanées cheki), mise en scène visuelle des idoles en uniformes scolaires, etc. Elle met en évidence la construction de fantasmes de disponibilité sexuelle unilatérale, qui normalisent une proximité propice aux abus. L’entretien souligne aussi les tactiques de négociation et de subversion développées par certaines performeuses pour reprendre la main sur leur image.

  • 2 Marie Buscatto, Sari Karttunen et Mathilde Provansal (dir.), Gender-Based Violence in the Arts and (...)

9Dans sa recension du livre récemment publié Gender-Based Violence in the Arts and the Culture: Perspective on Education and Work, Christina Misaki Nikitin propose une lecture critique d’un ouvrage collectif consacré aux violences fondées sur le genre dans les mondes de l’art et de la culture (opéra, écoles d’art, scène électronique, audiovisuel, etc.).2 Le livre, ancré dans le concept de continuum des violences, montre comment la sexualisation des corps, le mythe du « génie masculin » et la précarité du travail artistique contribuent à normaliser des abus, en traitant ces violences non comme des « dérives individuelles » mais comme des phénomènes systémiques.

10En réunissant ces perspectives variées, allant de la Corée du Sud au Japon, en passant par l’Afrique australe, les États-Unis ou la France, le présent numéro spécial de Transtext(e)s Transcultures apporte un éclairage transnational et pluridisciplinaire sur les violences sexuelles, en cherchant à sortir d’une vision eurocentrée et univoque du phénomène. Ces propositions offrent une réflexion collective sur nos façons de nommer, conceptualiser, mettre en récit, et entendre les violences sexuelles. Le langage apparaît clairement comme un lieu de lutte et une matière qui, loin d’être inerte, est au contraire constamment en mouvement, tournée vers l’action. Il apparaît ainsi comme porteur de possibilités de renverser les systèmes oppressifs qui permettent la perpétuation des violences sexuelles.

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Notes

1 Vanessa Filho, Le consentement, Moana Films, Windy Production, 2023; Vanessa Springora, Le consentement, Paris, Grasset, 2020.

2 Marie Buscatto, Sari Karttunen et Mathilde Provansal (dir.), Gender-Based Violence in the Arts and the Culture: Perspective on Education and Work, Cambridge, Open Book Publishers, 2025.

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Pour citer cet article

Référence électronique

Chiharu Chujo et Élise Voyau, « Éditorial (version française) »Transtext(e)s Transcultures 跨文本跨文化 [En ligne], 19 | 2024, mis en ligne le 30 décembre 2024, consulté le 11 mars 2026. URL : http://journals.openedition.org/transtexts/2810 ; DOI : https://doi.org/10.4000/15ban

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Auteurs

Chiharu Chujo

Après avoir effectué ses années post-doctorales à l’Institut national des langues et civilisations orientales (Inalco) et à l'Université de Tokyo des Études Étrangères au Japon, Chiharu Chujo occupe actuellement le poste de maîtresse de conférences à l’Université Jean Moulin Lyon 3. Sa thèse, soutenue en 2018, se concentre sur les musiciennes japonaises engagées des années 1970 à aujourd’hui. Actuellement, ses travaux de recherche se concentrent sur les enjeux de genre dans le contexte de l’industrie musicale japonaise, avec un focus particulier sur les genres du hip-hop et de la musique électronique. Traductrice d’une multitude d’ouvrages spécialisés, dont Femmes du jazz de Marie Buscatto et Be Creative d’Angela McRobbie, elle est également l’autrice de plusieurs articles scientifiques notables, tels que « Chanter l’écologisme dans le Japon de l’après-Fukushima : l’ambivalence de la musique écoféministe chez UA » (Itinéraires, 2021), et « Représentations de l’amour chez les rappeuses : transgression, braconnage et dialogue » (en japonais, Eureka, 2023).

After finishing her postdoctoral studies at the Institut national des langues et civilisations orientales (Inalco) and the Tokyo University of Foreign Studies in Japan, Chiharu Chujo now works as a lecturer at Jean Moulin Lyon 3 University. Her thesis, which she defended in 2018, focuses on Japanese female musicians active from the 1970s to the present day who are committed to social issues. She is currently researching gender issues in the Japanese music industry, with a particular focus on hip-hop and electronic music. She has translated several books, including Femmes du jazz by Marie Buscatto and Be Creative by Angela McRobbie. She has also written several academic articles, such as “Singing environmentalism in post-Fukushima Japan: the ambivalence of ecofeminist music in UA” (Itinéraires, 2021), and “Representations of love among female rappers: transgression, poaching and dialogue” (in Japanese, Eureka, 2023).

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Élise Voyau

Professeure assistante à l’université de Kanagawa, Élise Voyau est spécialiste de l’histoire de la photographie au Japon. C’est après un cursus d’histoire de l’art à l’École du Louvre puis d’études japonaises à l’université Paris Cité qu’elle obtient son doctorat à l’Institut national des langues et civilisations orientales (Inalco) en 2023. Elle a enseigné à l’Inalco pendant deux ans en tant qu’ATER et à l’université des langues étrangères de Tokyo en tant que post-doctorante. Ses recherches portent sur l’institutionnalisation de la photographie, ainsi que sur la représentation de l’intime et du corps féminin dans la photographie des années 1970.

Élise Voyau is assistant professor at Kanagawa University and a specialist in the history of photography in Japan. After studying art history at École du Louvre and Japanese studies at Paris Cité University, she obtained her Ph.D at the Institut national des langues et civilisations orientales (Inalco) in 2023. She taught at Inalco for two years and for a year at Tokyo University of Foreign Studies as a postdoctoral fellow. Her research focuses on the institutionalization of photography, as well as the representation of the intimate and the female body in 1970s photography.

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