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Notes
Tamara Cohen, « BBC launches competition for multicultural writers as its sitcoms are branded ‘too middle class’ », Daily Mail online, 20 août 2010, http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-1304608/BBC-competition-multicultural-writers-sitcoms-branded-middle-class.html, consulté le 7 septembre 2011.
Phrase figurant sur la cassette VHS de Love Thy Neighbour, Saison 1 (ITV, 13 avril-25 mai 1972), distribuée par Pegasus Studio (2003).
À titre indicatif, la première sitcom ethnique française date seulement de 1990. Diffusée sur la toute récente M6 et co-écrite par Azouz Begag, La Famille Ramdam présentait le quotidien d’une famille française originaire d’Algérie. Comme Sixième Gauche (France 3, 1990), consacrée à deux familles voisines de palier – l’une « de souche », l’autre d’appartenance maghrébine – elle ne connut qu’une seule saison. Malgré l’apparition récente de feuilletons à ancrage multiculturel, dont Plus Belle La Vie (France 3, 2004-), à ce jour, on ne relève aucune autre sitcom ethnique française, les chaînes de télévision préférant continuer d’importer des séries des États-Unis, une pratique lancée par TF1 dès 1982 avec Arnold et Willy (Diff’rent Strokes, NBC, 1978-85 ; ABC, 1985-86). Pour plus de détails sur la diversité ethnique à la télévision française, voir par exemple les actes du colloque organisé le 26 avril 2004 par le Fonds d’action et de soutien pour l’intégration et la lutte contre les discriminations, Écrans pâles ? Diversité culturelle et culture commune dans l’audiovisuel, Paris, La Documentation française, 2004.
Jane Feuer note : « if we look at the sitcom in terms of what might be called its plot, we find little development or innovation. The situation has always been a simple and repeatable frame on which to hang all manner of gags, one-liners, warm moments, physical comedy and ideological conflicts. In fact, one could say that it has been the ideological flexibility of the sitcom that has accounted for its longevity. » Jane Feuer, « Situation comedy: part two », in The Television Genre Book, éd. Glen Creeber, Londres, British Film Institute, 2001, p. 69 [p. 69-70].
« The term ‘sit-com’ describes a short narrative-series comedy, generally between twenty-four and thirty minutes long, with regular characters and setting. » Steve Neale et Frank Krutnik, Popular Film and Television Comedy, Londres, Routledge, 1995 [1990], p. 233.
Voir, par exemple, Darrell Y. Hamamoto, Nervous Laughter, Television Situation Comedy and Liberal Democratic Ideology, New York, Praeger, 1991 [1989], p. 42-43.
Le terme est celui de Roland Barthes, qui le définit de la sorte : « Sémiotiquement, le ‘détail concret’ est constitué par la collusion directe d’un référent et d’un signifiant ; le signifié est expulsé du signe, et avec lui […], la possibilité de développer une forme du signifié […] C’est là ce que l’on pourrait appeler l’illusion référentielle. La vérité de cette illusion est celle-ci : supprimé de l’énonciation réaliste à titre de signifié de dénotation, le ‘réel’ y revient à titre de signifié de connotation ; car dans le moment même où ces détails sont réputés dénoter directement le réel, ils ne font rien d’autre, sans le dire, que le signifier […] ; autrement dit, la carence même du signifié au profit du seul référent devient le signifiant même du réalisme : il se produit un effet de réel […] ». Roland Barthes, « L’Effet de réel », in Littérature et réalité, éd. Gérard Genette et Tzvetan Todorov, Paris, Seuil, 1982, p. 88-89 [p. 81-90]. Emphases originales.
Michel Foucault, « Des espaces autres » (conférence au Cercle d’études architecturales, 14 mars 1967), Architecture, Mouvement, Continuité, n°5, octobre 1984, p. 47 [p. 46-49]. Notre emphase.
Saison 1, épisode 1 (ITV, 13 avril 1972).
Deux épisodes plus tard, Eddie s’efforce à nouveau, en vain, de mettre un terme à cette situation en faisant circuler une pétition visant à chasser le couple noir de son quartier. Saison 1, épisode 3 (27 avril 1972).
Il s’agit d’un jeu de mot sur l’impératif « belt up! » (« bouclez-la ! ») auquel Eddie ajoute la marque du pluriel comme pour signifier aux voisins, littéralement, de remonter leur pantalon/ceinture (belts).
Vraisemblablement une déformation de l’ancien français « buffetier », beefeater est le nom donné aux gardes de la Tour de Londres. L’image de clippers, de la même façon, illustre une page de l’histoire britannique, celle de l’Empire, où ces bateaux à voile, dont le célèbre Cutty Sark, servaient de trait d’union entre la Grande-Bretagne, à l’apogée de sa puissance commerciale, et ses colonies.
« a comedy of frustration », James Baker, Teaching TV Sitcom, Londres, British Film Institute, 2003, p. 40. Mick Eaton note par ailleurs : « The necessity for the continuity of character and situation from week to week allows for the possibility of comedy being generated by the fact that the characters are somehow stuck with each other […] It is as if the formal necessities of the series provide the existential circle from which the characters cannot escape. » Mick Eaton, « Television Situation Comedy », Screen, vol. 19, n°4, 1978-79, p. 74-75 [p. 61-89].
Lors d’un entretien avec Vince Powell, co-scénariste de Love Thy Neighbour, quelques semaines seulement après les attentats londoniens de 2005, ce dernier a d’ailleurs incidemment remarqué à propos d’Enoch Powell : « He has been proved right now, unfortunately ». Amandine Ducray, Entretien avec Vince Powell, Londres, 1er août 2005, in Amandine Ducray, « Les Sitcoms ethniques à la télévision britannique (1972-1998) » (Appendices, vol. 2), Thèse de doctorat dirigée par Renée Dickason et soutenue à l’Université de Caen le 5 décembre 2005, p. 594 [p. 589-598].
Certes énoncé devant une centaine de personnes seulement, lors de l’assemblée générale du Parti Conservateur des West Midlands, et en l’absence de caméras de télévision, ce discours, d’après un sondage Gallup, fut bientôt connu de 86% de la population britannique adulte qui, en l’espace de deux jours, en avait entendu des bribes. Voir Sarita Malik, Representing Black Britain: Black and Asian Images on Television, Londres, Sage, 2002, p. 45.
Ce climat politique complexe a été résumé dans un aphorisme forgé par un député travailliste : « Without integration limitation is inexcusable, without limitation integration is impossible. » Roy Hattersley cité dans Andrew Geddes, The Politics of Immigration and Race, Manchester, Baseline Books, 1996, p. 49. La deuxième moitié des années soixante et les années soixante-dix furent de fait marquées par un jeu de bascule entre mesures favorables à l’intégration des minorités ethniques déjà présentes sur le sol britannique (les Race Relations Acts de 1965, 1968 et 1976) et contrôles d’immigration de plus en plus draconiens à l’égard de leurs compatriotes (Commonwealth Immigrants Acts de 1962 et 1968 et Immigration Act de 1971). Pour plus de détails, voir par exemple Bob Hepple, « Have Twenty-five Years of Race Relations Acts in Britain been a Failure? », in Discrimination: The Limits of the Law, éd. Bob Hepple et Erika Szyszczak, Londres, Mansell, 1992, p. 284-291.
Voir note 2 du présent article.
La Race Relations Board a été créée en 1965, lors du vote du premier Race Relations Act. Notons sa mention dans le premier épisode de Love Thy Neighbour. À l’issue de sa rencontre avec Bill, Eddie décide de téléphoner à cet organisme. Ignorant tout de ses véritables fonctions, il se montre grossier et insultant : « I wish to make a complaint […] Pardon? Am I coloured? Yes, white all over and I’m proud of it! I wish to make a complaint against a nig nog […] Oh, very well. A coloured gentleman then […] What has he done? He’s moved next door, that’s what he’s done! » Saison 1, épisode 1 (13 avril 1972).
Pour plus de détails, voir Amandine Ducray, Entretien avec Vince Powell, op. cit., p. 591 et passim. En complément, voir Michael Anwar et Anthony Shang, Television in a Multi-Racial Society, A Research Report, Londres, Commission for Racial Equality, 1982, p. 20-21.
Lord Annan, Report of the Committee on the Future of Broadcasting under the Chairmanship of Lord Annan, Cmnd 6753, Londres, HMSO, 1977.
Lord Scarman, The Brixton Disorders 10-12 April 1981, Cmnd 8427, Londres, HMSO, 1981.
Lord Swann, Education for All: Report of the Committee of Inquiry into the Education of Children from Ethnic Minority Groups, Cmnd 9453, Londres, HMSO, 1985.
Voici ce que déclarait, par exemple, un membre de la BBC en 1986, lors d’une conférence sur les implications du rapport Swann : « We in broadcasting have yet fully to work out, and to implement […] what is responsible programming in and for a multicultural and multiracial society still characterised – as the Swann Report confirms – by continuing prejudice and discrimination against black people. […] As with most schools and colleges, the BBC is not yet equipped with those black staff in senior roles needed both to fulfil policies of equal opportunity and to bring a black perspective to its decision-making. While these difficulties are being worked upon, teachers […] need to give priority to ways of drawing the attention of pupils to the nature of the media influences upon them […]. » Rapport de la conférence « Swann and the Global Dimension », Université de Bristol, janvier 1986, cité dans The Black and White Media (Show) Book, Handbook for the Study of Racism and Television, éd. John Twitchin, Stoke-on-Trent, Trentham Books, 1992 [1988], p. 195-196. Notons, cependant, le commentaire du Directeur général de la BBC Greg Dyke (2000-4), peu de temps après sa nomination : « The BBC is an horrendously white organisation ». Au seuil du nouveau millénaire, les recommandations du rapport Swann n’avaient manifestement toujours pas été mises en place de façon concrète. Voir « Greg Dyke makes ethnic diversity a top priority at the BBC », BBC News Release, 7 avril 2000.
La première all black sitcom de la BBC date, quant à elle, seulement de 2003. Il s’agit de The Crouches (BBC1, 2003-5), dont la première saison provoqua un tollé en raison du choix d’un scénariste blanc, l’Écossais Ian Pattison, remplacé par Liselle Kayla, d’origine jamaïcaine, dans la seconde saison.
« The Fosters was a transfer that had really nothing whatsoever to do with the endemic situation of West Indians in this country. » Norman Beaton in Black and White in Colour: Black People in British Television Since 1936, éd. Jim Pines, Londres, British Film Institute, 1992, p. 118.
« Desmond’s is a progression from The Fosters in the sense that it is written by a West Indian writer, Trix Worrell, and is about real people. » Ibid.
Ceci renvoyait à une réalité sociale : des années soixante-dix aux années quatre-vingt, près d’un Britannique antillais sur cinq a effectivement choisi de rentrer « au pays » à l’âge de la retraite. Voir Robin Cohen, Frontiers of Identity, The British and the Others, Londres, Longman, 1994, p. 66-67.
Notons aussi, à ce propos, l’existence d’une rivalité taquine entre Desmond et Matthew, un ami africain. Lorsqu’il joue aux dominos avec lui, Desmond, agacé par sa lenteur, commente par exemple : « Don’t you play dominoes in Africa? ». Matthew réplique alors : « In Gambia we play Trivial Pursuit », suggérant une supériorité intellectuelle des Africains sur les Antillais. Saison 1, épisode 1, « The French Lesson » (C4, 5 janvier 1989).
« a place of social vindication » ; « We’ll support the little man ». Saison 1, épisode 2, « Short and Curlies » (12 janvier 1989).
Pour une critique de ce type de discours, voir par exemple Paul Gilroy, « Two sides of anti-racism », in There Ain’t No Black in the Union Jack, Londres, Routledge, 2002 [1987], p. 146-200. On y relève par exemple, dans une phrase qui paraît transposable au personnage de Louise dans Desmond’s : « the attempt to make ‘race’ always already a meaningful factor, in other words to racialize social and political phenomena, may be itself identified as part of the ‘race’ problem ». Ibid., p. 150.
Durablement appliqué aux minorités ethniques dans les fictions télévisées, le tokenism consiste à intégrer quelques personnages secondaires, voire de simples figurants, à la trame de programmes majoritairement blancs. En 1983, Equity, le principal syndicat d’acteurs britanniques, s’opposa officiellement à cette pratique. Equity’s Policy Statement on Integrated Casting, Londres, Equity, 1983.
Suite au décès soudain de Norman Beaton (Desmond Ambrose), Channel Four lance d’ailleurs Porkpie (1995-96), une série dérivée (spin-off) où l’ami de Desmond changeait subitement de train de vie en gagnant au loto.
Porkpie. Cornershops, takeaways, restaurants, fish ’n’ chips, doner kebabs. Apart from a barber-shop in Peckham, what business do we own?
Desmond. Well, judging from the people, we seem to have a monopoly on muggings and street-crimes. (Saison 1, épisode 2)
« Porkpie’s Birthday » est sans doute l’épisode le plus représentatif à cet égard. Lors d’une visite de Gloria, la fille des Ambrose, le public y découvrait le domicile de Porkpie, un studio aux allures de garçonnière dans une tour HLM. Ce dernier commentait : « It’s funny, I worked hard all my life and what me have to show for it [sic]? A flat on the 7th floor in the worst estate in Peckham! », Saison 1, épisode 5, « Porkpie’s Birthday » (2 février 1989). Sur les minorités ethniques et la pauvreté dans la Grande-Bretagne contemporaine, voir par exemple Kaushika Amin et Carey Oppenheim, Poverty in Black and White: Deprivation and Ethnic Minorities, Londres, Child Poverty Action Group/Runnymede Trust, 1992.
« The absence of the parents means that No Problem! presents the black family a priori incomplete and deficient. » Paul Gilroy, « C4 Bridgehead or Bantustan? », Screen, juillet-octobre 1983, reproduit in Black Images in British Television, The Colour Black, éd. Therese Daniels et Jane Gerson, Londres, British Film Institute, 1989, p. 41 [p. 40-43].
Jusqu’alors défendue par une poignée d’hommes politiques, l’idée d’un rapatriement volontaire en partie financé par l’État prit un tournant historique en 1983, l’année où démarra No Problem!, quand des députés Conservateurs, lors de la conférence annuelle de leur parti, firent pression sur le gouvernement Thatcher pour abonder dans ce sens. Le Ministre de l’Intérieur, David Waddington, s’y opposa farouchement, déclarant : « The government is not in the business of telling people who have made their lives here, who perhaps even have become British citizens: ‘You are unwelcome. Here is some money. Clear off!’ », David Waddington, Financial Times, 14 octobre 1983, cité dans Cohen, p. 66.
Issu de la contraction de « Bombay » et de « Hollywood », le terme « Bollywood » renvoie à l’industrie cinématographique indienne, tandis que le terme Blighty peut être défini ainsi : « an informal and often affectionate term for Britain or England, chiefly as used by soldiers of the First and Second World Wars. The term was first used by soldiers serving in India, and is an Anglo-Indian alteration of Urdu bilāyatī ‘foreign, European’, from Arabic wilāyat, wilāya ‘dominion, district’. » Elizabeth Knowles (éd.), The Oxford Dictionary of Phrase and Fable, Oxford, New York, Oxford University Press, 2001, p. 120.
« the oil that lubricates the wheels of race relations in this country. » Tony Blair, cité de mémoire par Sharat Sardana, co-scénariste de Goodness Gracious Me. Voir Amandine Ducray, « Ethnic Minorities, Comedy and British Television. Interview with Sharat Sardana. London, Friday 26 of November 2004 », Revue LISA/LISA e-journal, http://lisa.revues.org/index664.html, consulté le 2 août 2011.
Interrogé sur la teneur de l’humour dans Goodness Gracious Me, Sharat Sardana répondit d’ailleurs spontanément : « British. Very old-fashioned British comedy. Purposely. » Il ajouta cependant : « The thing that makes it different is that it is an Asian sketch show... And that is what we wanted to do. It did not occur to me, or to my writing partner Richard Pinto, who is Portuguese, to do something just Asian. It would have to be just funny, it did not matter what culture it came from... », Ibid. Notons par ailleurs que le pilote de la série s’intitulait « Peter Sellers is Dead », qui renvoyait à l’arrêt du procédé du blacking up (le fait de se grimer en Noir ou en Indien), procédé employé à plusieurs reprises par le comédien anglais au cours de sa carrière.
Saison 1, épisode 1 (BBC2, 12 janvier 1998). Le producteur Anil Gupta note : « One of our first sketches was ‘Going for an English’ (a group of Asians behave badly in an English restaurant – in the style of boozy lads at a curry house). We suggested that people tend to be a bit rude in Indian restaurants without saying it. » The Journal of the Royal Television Society, « A new kind of laughter », janvier 2000, p. 24.
« A fly-on-the-wall docu-soap about a typical English family », Saison 2, épisode 6 (17 décembre 1998). Commentaire en voix off.
Le chapeau que porte le comédien Warren Mitchell est à relier à la date de diffusion de l’épisode, le lendemain de Noël. Porter ce type de couronne en papier relève en effet d’une tradition britannique en cette période de l’année.
Lors d’un entretien, Sharat Sardana fit d’ailleurs montre d’une certaine fierté en racontant que lors d’une soirée organisée par la BBC, il avait été félicité par Jimmy Perry et David Croft, les scénaristes de It Ain’t Half Hot, Mum (BBC1, 1974-81), une sitcom ethnique des années soixante-dix qui avait pour toile de fond le Raj britannique. Voir Amandine Ducray, « Ethnic Minorities, Comedy and British Television. Interview with Sharat Sardana. London, Friday 26 of November 2004 », op. cit.
Cette typologie est inspirée de notre entretien avec Sharat Sardana. Ibid.
Bien que non employés par les personnages eux-mêmes, ces surnoms, tirés de leurs leitmotivs (catchphrases), se sont vite imposés auprès du public britannique.
On pense notamment aux clients crédules d’un gourou arnaqueur récurrent dans la série, qui, au cours de ses diverses séances, prétend leur raconter l’H/histoire des divinités hindoues et récite en fait, devant un auditoire imperturbable, des paroles de chansons à succès, par exemple le titre du groupe Queen, « Bohemian Rhapsody ». Saison 2, épisode 3 (27 novembre 1998).
Le bhangra désigne une musique du Punjab tandis que bhangramuffin est calquée sur l’expression raggamuffin, qui couvre un mouvement musical noir. On pourrait aussi y voir un clin d’œil au gâteau du même nom, très répandu dans les pays anglo-saxons, ce qui témoignerait d’une nouvelle fusion culturelle. Ainsi que le relève Marie Gillespie, le duo fut particulièrement populaire auprès des adolescents britanniques, toutes origines confondues, qui reprenaient leur formule Kiss my Chuddies!. Voir Marie Gillespie, « From Comic Asians to Asian Comics: Combating Intolerance through TV Comedy », Communication présentée à Stockholm, Forum international sur l’intolérance (29-30 janvier 2001), http://2001.stockholmforum.se/se/stats/presentpdf/gillespie.pdf, consulté le 3 janvier 2009.
Dans Goodness Gracious Me, le célèbre héros austenien Mr. Darcy est interprété par un personnage récurrent dans le sketch show, Chunky Lafanga, une star du cinéma bollywoodien imbue d’elle-même et désirant ardemment faire carrière en Occident. Lors de la première rencontre avec Elizabeth, ce dernier, pour la séduire, se lance dans un numéro de danse mêlant glissements dynamiques des pieds et claquements des mains (Saison 2, épisode 2, 20 novembre 1998). Six ans plus tard, dans son adaptation de Pride and Prejudice, judicieusement renommé Bride and Prejudice (2004), Gurinder Chadha reprendra cette esthétique bollywoodienne, illustrant à son tour, de façon décalée, la remarque suivante de Mr. Lucas à Darcy dans le roman original : “[Dancing] is one of the first refinements of polished societies.” Jane Austen, Pride and Prejudice, chapitre 6, The Complete Novels, Londres, BCA/Crown Publishers, 1995, p. 189.
Saison 1, épisode 6 (16 février 1998).
Saison 1, épisode 4 (2 février 1998).
Dédiée aux expériences de deux figurants amenés à rencontrer diverses stars de cinéma, Extras met en abyme When the Whistle Blows, une sitcom dans laquelle joue l’un des deux héros. Ceci est l’occasion de malmener les codes du genre, en particulier à travers l’abus de rires « en boîte » et l’emploi d’une unique réplique – « Are you ’aving a laugh? » – répétée en boucle. Notons aussi que Ricky Gervais a co-écrit, avec Stephen Merchant, le populaire The Office (BBC1, 2001-3), un mock documentary, ou faux documentaire, tourné dans une fabrique de papier du Sud-Est de l’Angleterre. La série a fait l’objet d’adaptations dans divers pays, notamment en France, où Le Bureau (Canal+, 2006) n’a pas réussi à convaincre le public, et aux États-Unis où The Office US (NBC, 2005-) poursuit, en revanche, actuellement sa huitième saison. Voir l’article de Shannon Wells-Lassagne dans le présent numéro de TV/Series.
« a community of communities » et « Englishness, and by extension, Britishness is racially coded. » Bhikhu Parekh, The Future of Multi-Ethnic Britain, The Parekh Report, Londres, Runnymede Trust/Profile Books, 2000, p. 37-8.
Pour une analyse de la polémique, voir Julian Petley, « A Case of Mistaken Identity », Index on Censorship, vol. 30, n°3, 2001, http://bura.brunel.ac.uk/bitstream/2438/ 4108/1/Fulltext.pdf, consulté le 27 septembre 2011, et Andrew Pilkington, « From Institutional Racism to Community Cohesion: the Changing Nature of Racial Discourse in Britain », Sociological Research Online, vol. 13, n°3, 6 mai 2008, http://www.socresonline.org.uk/13/3/6.html, consulté le 26 juillet 2011.
William MacPherson, The Stephen Lawrence Inquiry: Report of an Inquiry by Sir William MacPherson of Cluny, Cmnd 4262-I, Londres, HMSO, 1999. Ainsi qu’on l’a vu, le « racisme institutionnel » policier fait déjà l’objet du rapport Scarman de 1981. À ce sujet, voir par exemple Stuart Hall, « From Scarman to Stephen Lawrence », History Workshop Journal, n°48, 1999, p. 187-197.
Race Relations (Amendment) Act, Londres, HMSO, 2000.
Voir Ted Cantle, Community Cohesion: A New Framework for Race and Diversity, Londres, Palgrave Macmillan, 2008 [2001].
Tom Baldwin, « Britain must ‘scrap multiculturalism’ », The Times, 3 avril 2004, http://www.timesonline.co.uk/tol/news/uk/article1055221.ece, consulté le 13 juillet 2011.
Voir par exemple Renée Dickason, « Great Little Britain: Exploring the ‘Other’ Within », Journal of British Cinema and Television, vol. 7, août 2010, p. 248-263.
Saison 1, épisode 4 (BBC2, 25 décembre 2003).
Dans l’ère de l’après-dévolution, cette esthétique a été reprise par d’autres sketch shows, dont Burnistoun (BBC2 Scotland, 2010-), qui, en passant en revue les habitants d’une ville écossaise éponyme, semble à son tour révéler que l’exploration ethnographique commence aussi désormais « chez soi ».
À la suite d’une plainte, en décembre 2004, de la Federation of Women’s Institutes concernant l’utilisation de leur logo, la BBC fut contrainte de lui trouver un substitut fictif. BBC News, « WI forces cuts to Little Britain », 30 décembre 2004, http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/4134671.stm, consulté le 16 mai 2011.
Saison 3, épisode 4 et épisode 6 (BBC2, 8 et 24 décembre 2005).
Mêlant danse, mime et chant, la pratique du minstrelsy consistait, pour des comédiens blancs, traditionnellement en hauts-de-forme et queues-de-pie, à se grimer le visage au cirage noir. Outre le comique visuel généré par un tel travestissement, cette convention, née aux États-Unis et exportée en Grande-Bretagne, était l’occasion de parodier l’accent de locuteurs étrangers, favorisant par là même un comique verbal. À ce sujet, voir Robert C. Toll, Blacking Up: The Minstrel Show in Nineteenth-Century America, Londres, Oxford University Press, 1974 et Annemarie Bean et al. (éd.), Inside the Minstrel Mask: Readings in 19th Century Blackface Minstrelsy, Wesley, University Press of New England, 1996.
Dès mai 1967, la BBC avait reçu une pétition du groupe Campaign Against Racial Discrimination demandant que ce programme soit retiré de l’antenne. L’émission dura pendant encore plus de dix ans. Notons également la décision controversée de Bill Cotton, alors Directeur général de la BBC, de ne pas diffuser d’extraits des Minstrel Shows lors du 50ème anniversaire de la chaîne, en 1986, décevant ainsi des millions de téléspectateurs. Pour plus de détails, voir par exemple Karen Ross, Black and White Media: Black Images in Popular Film and Television, Cambridge, Polity, 2004 [1996], p. 96.
Né aux États-Unis et exporté en Grande-Bretagne, le terme peut être défini ainsi : « First used to describe an influential movement on US campuses beginning in the late 1980s [and] appealing to the principle of affirmative action and multiculturalism […] it promoted anti-sexist and anti-racist speech and behavior codes, which opponents denounced as illiberal. » Ian McLean and Alistair McMillan, The Concise Oxford Dictionary of Politics, Oxford, Oxford University Press, 2003, p. 414.
BBC News, « Immigrants ‘should try to feel British’ », 9 décembre 2001, http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/politics/1699847.stm, consulté le 28 septembre 2011. Notons, par ailleurs, qu’en 2006 (année de diffusion de la dernière saison de Little Britain), Civitas, un groupe de réflexion de centre-droit, a publié un pamphlet contre le politiquement correct : Anthony Browne, Retreat of Reason: Political Correctness and the Corruption of Public Debate in Modern Britain, Londres, Civitas, Institute for the Study of Civil Society, 2006.
Voir Sharon Lockyer (éd.), Reading Little Britain: Comedy Matters on Contemporary Television, Londres, I.B. Tauris, 2010, p. 5. Cet ouvrage comporte, en outre, plusieurs références d’articles de presse contemporains, issus de tabloïds et de journaux dits « de qualité », globalement très critiques à l’égard de la série, jugée offensante pour les minorités dans leur ensemble.
L’épisode ayant attiré le plus de plaintes auprès de la BBC sur l’ensemble de la diffusion de la série reposait en partie sur une blague du patron concernant la taille du sexe des Noirs. Lorsqu’un employé noir s’approche du groupe auquel David Brent raconte la blague, ce dernier, dans une tentative de diversion, se tourne alors vers une employée en fauteuil roulant, pour demander à la cantonade « Have you met this little lady? », déplaçant ainsi le « non politiquement correct » d’une minorité à l’autre. Saison 2, épisode 1 (30 septembre 2002).
« Harry: My Little Brit of Fortune », The Sun, 27 septembre 2010. http://www.thesun.co.uk/sol/homepage/showbiz/tv/3154027/Harry-My-Little-Brit-of-fortune.html, consulté le 12 juin 2011.
En février 2011, le Premier Ministre David Cameron soulignait encore la nécessité que la Grande-Bretagne développe une identité nationale forte pour prévenir toute forme de terrorisme parmi ses citoyens. Voir par exemple Oliver Wright et Jerome Taylor, « Cameron: My war on multiculturalism », The Independent, 5 février 2011, http://www.independent.co.uk/news/uk/politics/cameron-my-war-on-multiculturalism-2205074.html, consulté le 28 septembre 2011.
La série a fait couler beaucoup d’encre et la décision de la BBC a donc été controversée. Voir par exemple Balaji Ravichandran, « Come Fly With Me is tasteless comedy », The Guardian, 28 décembre 2010, www.guardian.co.uk/commentisfree/2010/dec/28/come-fly-with-me, consulté le 28 septembre 2011, et Simon Cable, « Viewers protest at Matt Lucas and David Walliams’s ‘minstrel show’: Comedy duo’s new BBC spoof accused of being racist », Mail online, 28 décembre 2010,
www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article1342025/David-Walliams-Matt-Lucas-BBC-spoof-Come-Fly-With-Me-accused-racism.html, consulté le 28 septembre 2011.
Voir note 23 du présent article.
Voir note 1 du présent article.
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