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Introduction : Ce que les séries « font » aux disciplines universitaires

Claire Cornillon, Monica Michlin et Sandrine Sorlin

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1De manière inédite, ce numéro envisage les séries télévisées dans leur relation aux disciplines universitaires. L’objectif est non seulement de saisir ce que les disciplines peuvent apporter aux séries télévisées – ce qu’étudient en France depuis une vingtaine d’années les colloques et publications qui abordent les séries de manière interdisciplinaire –, mais surtout de comprendre, dans un effet « retour » peu étudié, ce que les séries télévisées « font » aux disciplines elles-mêmes. Les études sur les séries sont de plus en plus nombreuses et beaucoup d’entre elles se sont attachées à montrer comment, dans leur reflet ou réfraction du monde, ces fictions marquent les perceptions de celles et ceux qui les regardent, qu’elles représentent des événements ultra-contemporains ou historiques. Les séries contribuent à façonner les imaginaires collectifs, et ce faisant, elles peuvent en retour influer sur le réel, en particulier lorsque les spectateurs-citoyens et spectatrices-citoyennes s’emparent de mouvements socio-politiques et culturels pour agir dans le monde ; citons les défilés de spectatrices en costumes tirés de la série The Handmaid’s Tale (Hulu, 2017-) lors de la Women’s March à Washington juste après l’investiture de Donald Trump en janvier 2017, ou lorsque la Cour Suprême des États-Unis a révoqué le droit constitutionnel à l’avortement en juin 2022.

  • 1 Sandra Laugier, Nos vies en séries : Philosophie et morale d’une culture populaire, Paris : Flammar (...)
  • 2 Marjolaine Boutet (dir.), Guerres en séries (I) : Les séries télévisées américaines et la guerre co (...)
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  • 4 Monica Bednarek, Language and Television Series: A Linguistic Approach to TV Dialogue, Cambridge, C (...)
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  • 10 Ariane Hudelet et Anne Crémieux (dir.), Exploring Seriality on Screen, New York, Routledge, 2020.
  • 11 Claire Cornillon, Sérialité et transmédialité : Infinis des fictions contemporaines, Paris, Honoré (...)
  • 12 Shannon Wells-Lassagne, Television and Serial Adaptation, New York, Routledge, 2017 ; Shannon Wells (...)
  • 13 Samuel A. Chambers, The Queer Politics of Television, Londres, IB Tauris, 2009.
  • 14 Fanny Beuré et Jules Sandeau (dir.), Stars en Séries, TV/Series n°20, 2022, https://doi.org/10.4000 (...)
  • 15 Cécile Carayol et Jérôme Rossi, (dir.), Musiques de séries télévisées, Rennes, PUR, 2015.

2Nombre de chercheurs et chercheuses en lettres, langues, arts, sciences humaines et sociales ont vu dans les séries télévisées un nouveau terrain d’exploration sur lequel ils et elles ont apporté leur regard méthodologique et les outils conceptuels relevant de leurs champs disciplinaires respectifs. L’objet « série TV » a en effet attiré des universitaires dans les divers champs des humanités, que l’on pense à la philosophie1, à l’histoire2, à la science politique3, à la linguistique4, à la narratologie5, aux études culturelles et à la sociologie6, aux études sur le genre7, aux surveillance studies8, aux études de la société de l’écran, du sujet digital, et du sujet posthumain9, aux études cinématographiques10, aux études sur le transmédia11, aux adaptation studies12, aux queer studies13, aux star studies14 voire à la musicologie15. L’on semble d’ailleurs constater un passage des « disciplines » aux studies multiples et complémentaires aptes à éclairer les séries dans toute leur complexité.

3Ce numéro interroge l’agentivité de l’objet « série » dans une perspective épistémologique en faisant un pas de côté disciplinaire, les contributions de ce volume tentant de comprendre en quoi ce nouveau terrain d’étude permet de repenser quelque peu les disciplines elles-mêmes. C’est en définitive l’influence réciproque entre objet et disciplines qui est au cœur des articles de ce numéro, dans le but de mesurer l’impact de cet objet culturel sur les approches scientifiques des chercheuses et chercheurs en Humanités.

  • 16 Jean-Paul Resweber, « Les enjeux de l’interdisciplinarité », Questions de communication 19, 2011, p (...)

4L’objet « séries » reliant texte, langue, regards, gestes, images, caméra, contexte sur le temps long des saisons, semble également inviter, dans sa multimodalité même, un remodelage des lignes disciplinaires. En amenant parfois les universitaires à lire en dehors de leur champ, il semble de lui-même conduire à une redéfinition (inter)disciplinaire. Certes, chaque discipline tend à construire ses objets, ses terminologies et ses instruments d’analyse, mais l’objet constitué des « séries » invite réciproquement à repenser la souveraineté de son domaine disciplinaire, à adopter cet « autre regard » dont parle Jean-Paul Resweber : « sans pour autant renoncer à la logique spécifique de sa discipline, le chercheur en vient à adopter un autre regard qui subvertit le sien propre et peut l’amener à se positionner différemment au sein même de sa discipline16 ».

  • 17 Jay D. Bolter et Richard Grusin, Remediation: Understanding New Media, Cambridge (Mass), MIT Press, (...)
  • 18 Marc Leverette, Brian L. Ott, Cara Louise Buckley (eds.), It’s Not TV: Watching HBO in the Post-Tel (...)
  • 19 Henry Jenkins, Convergence Culture: Where Old and New Media Collide, New York, New York University (...)

5Il semble que l’objet « séries » soit à même de catalyser de nouveaux concepts, d’ouvrir de nouveaux horizons, de permettre des analyses qui auraient été plus difficiles à envisager, voire auraient été inenvisageables sans lui. On pense par exemple, même si elles n’étaient pas à l’origine du concept de « remédiatisation » (remediation) élaboré par Bolter et Grusin en 1998, à la notion de « pré-médiatisation » (premediation) développée par Grusin en 2010 en partie autour d’elles17. D’ailleurs, du fait de leur diffusion contemporaine, l’idée même de série « télévisée » révolutionne les television studies18, puisque nous les recevons désormais également via des plateformes de streaming, et sur des écrans de toutes tailles (du home cinéma au téléphone portable), ce qui oblige à repenser toute l’écologie des médias, dans une convergence culture19 impactée par leur prolifération. C’est ce rebattement des cartes disciplinaires qu’envisagent les auteurs et autrices de ce numéro, dans leur questionnement de leur pratique. Ils et elles montrent comment les séries permettent de repenser le cloisonnement disciplinaire, notamment entre études audiovisuelles et études cinématographiques, pour ne citer que cet exemple.

6Les séries télévisées sont également précieuses pour ce qu’elles peuvent contribuer à nos enseignements. Leur rôle dans l’enrichissement des cours et dans la transmission des savoirs doit dès lors aussi être interrogé. Trop souvent encore reléguées au statut d’objets populaires « non sérieux », les séries donnent pourtant une épaisseur sociale, politique et institutionnelle à ce qui est souvent inaccessible aux citoyen.ne.s (les coulisses du pouvoir, le fonctionnement des agences de renseignement, des univers sociaux et professionnels auxquels ils et elles ne sont jamais confronté.e.s, des existences « incarnées » qui ne sont pas les leurs). A ce titre, elles semblent fonctionner comme passeuses de connaissances à l’endroit de la société civile. Comme le montrent certaines contributions (voir Breton, Campion, Viollain notamment), c’est conscient.e du pont qu’elles incarnent entre connaissance scientifique et connaissance commune que l’enseignant.e-chercheur.se puise parfois dans ces mises en scène des réalités sociales complexes pour en nourrir un cours.

7Les différentes disciplines représentées dans ce volume vont des plus établies aux sous-champs les plus récents, de la linguistique (linguistique de corpus, phonologie, pragmatique) aux posthumanist studies en passant par l’histoire et l’historiographie, le cinéma et les études théâtrales (shakespeariennes en particulier).

  • 20 Monika Bednarek, Raffaele Zago, « Bibliography of linguistic research on fictional (narrative, scri (...)

8En linguistique, c’est Monika Bednarek, spécialiste de linguistique de corpus, qui ouvre le volume avec un article intitulé « Corpus linguistics and television series: A personal reflection ». Elle nous offre ici une perspective personnelle, revenant sur son propre parcours et sur son intérêt pour la recherche sur les séries télévisées, révélant de quelles manières ces fictions ont ouvert de nouveaux horizons dans son champ. Elle met également en lumière les aspects que sa recherche ne fait qu’aborder et qui mériteraient une exploration plus poussée notamment autour des pratiques langagières des fans ou sur l’impact de la consommation de dialogues télévisuels sur les compétences langagières pour les apprenants de l’anglais. Jetant un regard rétrospectif sur ses analyses de séries dans une perspective multimodale ou dans leur paratexte, elle tire la conclusion que son travail a progressé dans le sens de la complexité et de l’interdisciplinarité. C’est là qu’elle situe l’influence de l’objet lui-même sur la discipline de la linguistique, cette dernière ayant été amenée à pratiquer des approches mixes. Bednarek conçoit la complexité des approches requise par l’objet lui-même comme une récompense pour les chercheur.ses qui osent dépasser les « silos disciplinaires ». A travers sa propre expérience de chercheuse, elle prend la mesure de la transformation de la discipline depuis sa première communication sur les dialogues à l’écran quand de telles recherches étaient limitées et la richesse actuelle du champ comme l’atteste la bibliographie de recherche en linguistique sur les séries télé qui ne cesse de s’étendre20.

9Dans « What TV series “do” to phonology and vice-versa – or should TV series be used as phonological corpora? », Cécile Viollain analyse les raisons pour lesquelles les séries télévisées ne sont pas plus mises à contribution dans les cours de phonologie. Après avoir montré ce que des connaissances en phonologie peuvent apporter à l’étude des fictions, elle démontre que l’objet série a un impact sociétal d’un point de vue phonologique, notamment en termes de marché (à la Bourdieu), d’imaginaire et de changement linguistiques. Si les séries ne reflètent pas le « monde phonologique », elles contribuent à l’interpréter, renforçant certains accents et contribuant à en dévaluer d’autres. Elles ont également une influence sur la façon dont le langage évolue puisque les spectateurs et spectatrices peuvent en reproduire, consciemment ou inconsciemment, certains traits accentuels dans les interactions réelles. La phonologie comme discipline s’en trouve modifiée à plus d’un titre dans ses buts originaux et ses frontières avec d’autres disciplines. L’inclusion des corpora de séries télé dans les protocoles de recherche ouvre de nouvelles perspectives que Cécile Viollain détaille et qui seraient à même d’enrichir la compréhension de la variation dialectale.

10Sandrine Sorlin revient sur la naissance de la pragmatique au milieu du XXe siècle et la reconnaissance tardive de l’intérêt des corpus fictionnels comme les séries télévisées par et pour la discipline. Dans cet article intitulé « TV Series and Research in Pragmatics: From the Discipline to the Object and Back. Humans (Channel 4 2015-2018) as case study », elle expose en quoi les séries audiovisuelles sont un laboratoire d’expérimentation exceptionnel pour l’application et la mise à l’épreuve des théories pragmatiques, puisqu’elles permettent notamment la théorisation de phénomènes difficilement observables dans les conditions réelles d’étude pour les linguistes et que ces textes audiovisuels révèlent au grand jour – les stratégies d’influence comme la manipulation ou l’hypocrisie dans les séries politiques, par exemple. Ici, Sandrine Sorlin aborde plutôt les séries de science-fiction et leur capacité (ou échec) à représenter un langage de l’avenir avant de se concentrer sur la série Humans (Channel 4/AMC 2015-2018) mettant en scène les interactions entre humains et robots sociaux (les synths) utilisés pour l’accomplissement de tâches domestiques, administratives et médicales. Elle démontre en quoi les théories de la pragmatique aident à saisir les enjeux éthiques de cette série. Au-delà, l’étude même de Humans lui a permis d’envisager de nouvelles avenues au sein de la discipline et de proposer une alliance inimaginée jusqu’alors entre pragmatique et énactivisme : elle tente en effet ici de penser ce que serait une approche « pragma-énactive » de la communication humaine.

11La prochaine série d’articles se concentre sur l’effet des études sérielles contemporaines sur les études cinématographiques et théâtrales. Ariane Hudelet, dans « Convergence médiatique ou champ cinématographique élargi. Ce que les séries télévisées font à la discipline des “études filmiques” », propose une réflexion sur la notion de « cinématographique » appliquée aux séries télévisées et sur les débats que la notion suscite, en adoptant une perspective historique et critique. Elle propose ainsi un panorama de l’histoire des études cinématographiques et télévisuelles en France et des spécificités de leur développement au sein du système universitaire d’enseignement et de recherche. Si la structuration des études filmiques autour d’une approche auctoriale et cinéphilique et l’hybridité disciplinaire dans laquelle ont émergé les études sur la télévision permettent de comprendre en partie la séparation des deux champs en France, voire leur concurrence, Ariane Hudelet argumente que le contexte contemporain de la convergence des médias (au sens de Jenkins) amène à repenser les modèles d’appréhension des objets « cinéma » ou « télévision ».

12Benjamin Campion s’interroge également sur les rapports entre séries télévisées et études cinématographiques dans son article « Cinéma et séries télévisées : un souci commun d’esthétique » mais cette fois sous l’angle pratique de l’analyse filmique, et en particulier celui de l’analyse de séquences. Quelle est la place de la séquence en contexte sériel, où la segmentation de l’œuvre se situe à plusieurs niveaux (plan, séquence mais aussi épisode, saison, etc.) ? Il propose une réflexion sur les outils d’analyse de la scène en contexte sériel et appuie son argumentation sur un cas d’étude, celui d’une scène de Mr Robot.

13Des études cinématographiques aux études théâtrales, Sarah Hatchuel interroge la série télévisée sous l’angle des études shakespeariennes dans « Ce que les séries télévisées font aux études shakespeariennes ». Elle souligne dans cet article comment le fonctionnement des œuvres de Shakespeare préfigure les procédés sériels et combien en retour, les séries télévisées permettent de proposer une nouvelle approche des œuvres shakespeariennes.

14Les articles suivants explorent la manière dont les séries télévisées ont pu affecter les études du posthumain d’une part, et l’enseignement ou la recherche en histoire de l’autre.

15Hélène Machinal dans « Penser le posthumain avec les séries de SF ? » étudie d’un point de vue épistémocritique ce que les œuvres sérielles de science-fiction nous disent du posthumanisme critique et de son essor contemporain. Se penchant d’un côté sur l’évolution du personnage de Data dans les déclinaisons de l’univers de Star Trek, et de l’autre sur le personnage de Mother dans Raised by Wolves, elle souligne leur hybridité qui atteste d’une évolution des figures types du posthumain en fiction sérielle de SF. Elle pose la question de la convergence, dans les séries télévisées de science-fiction contemporaine, de courants critiques et culturels qui formeraient une « critique de l’anthropocène », les séries participant aux transformations et hybridations de cette théorisation elle-même.

16Audrey Haensler, s’interrogeant sur l’apport des séries télévisuelles contemporaines à l’étude de l’histoire, met en lumière la manière dont les séries contemporaines interrogent l’historiographie, en particulier des luttes LGBTQ. Dans « L’historiographie au prisme de la série. When We Rise : histoire intime, histoire politique, histoire en mouvement » elle scrute les liens réciproques entre histoire et séries télévisées à travers une étude détaillée de la mini-série d’ABC « When We Rise » (2017), qui retrace les luttes LGBTQ aux États-Unis des années 1960 à nos jours. Elle argumente que la série, davantage encore qu’elle ne représente une histoire méconnue, interroge tout à la fois l’objectivité de l’historien.ne, la crédibilité des sources et la validité des interprétations fondées sur des archives toujours lacunaires.

17Justine Breton questionne quant à elle l’impact des séries télévisées sur l’enseignement en histoire dans « Enseigner l’histoire par, pour ou malgré les séries : approche épistémologique du médiévalisme sériel ». Informée par une enquête menée auprès d’enseignant.e.s du second degré et du supérieur utilisant les séries médiévalistes en cours, sa contribution propose un aperçu des usages des séries en France, dans le cadre de l’enseignement de l’histoire médiévale. L’on ne dévoilera pas ici les résultats de l’enquête, mais le titre même de son article souligne la question de l’écart entre « médiévalisme » en représentations sérielles (notamment de fantasy) et la discipline qu’est le médiévisme.

18Finalement, Samuel Chambers (Johns Hopkins University), dans « The Sky and the Mud : The Art and Politics of Television », livre une réflexion sur la manière dont, a contrario de ce qui s’est produit en France, les universitaires américain.e.s en science politique ne semblent pas s’être interrogé.e.s sur l’influence des séries sur leur discipline. Sam Chambers argumente que ceci tient au fait de ne considérer les séries qu’à travers deux filtres : soit comme porteuses d’un message politique direct, soit comme simple divertissement (« mere entertainment »), la série n’étant pas envisagée dans sa capacité à déranger les hiérarchies établies et « redistribuer les rôles », effets qui sont pourtant au cœur du politique. Il répond point par point à l’essai polémique de David Foster Wallace sur la télévision publié il y a trente ans, mais qui continue de nourrir la défiance face aux productions télévisuelles, lui opposant la pensée de Rancière sur le « partage du sensible ». Réfutant en effet l’argument central de Wallace qui cite Le Rouge et le Noir de Stendhal pour maintenir les hiérarchies culturelles – par opposition au roman, « miroir que l’on promène le long d’un chemin », les productions télévisuelles ne proposeraient qu’un miroir de salle de bains, fixe et « narcissique » – Chambers argumente que le miroir sériel est tout aussi dynamique, et « réfracte » ou « réfléchit » de manière tout aussi complexe. C’est dans les notes de son article, texte qui se « réfléchit » lui-même, qu’il cite quelques exemples de rendez-vous manqués entre science politique et séries aux États-Unis, et livre des pistes de lecture possibles de Breaking Bad ou de Better Call Saul.

19Nous espérons que ce numéro de TV/Series, par l’éventail des champs disciplinaires qu’il met en jeu et par la diversité des approches méthodologiques que les autrices et auteurs déploient, pourra donner un aperçu de tout le potentiel épistémologique voire « épistémocritique » des séries télévisées. Nous vous donnons rendez-vous en 2032, soit exactement dix ans après le colloque « Repenser les disciplines à travers les séries télévisées : une perspective épistémologique » (et année où nous fêterons les vingt ans de TV/Series) pour voir si les pistes qui se dessinent ici se sont confirmées, ou si un rebondissement inattendu est venu bouleverser les études sérielles et leurs interactions avec nos disciplines.

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Bibliographie

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Notes

1 Sandra Laugier, Nos vies en séries : Philosophie et morale d’une culture populaire, Paris : Flammarion, 2019.

2 Marjolaine Boutet (dir.), Guerres en séries (I) : Les séries télévisées américaines et la guerre contre la terreur, TV/Series n°9, 2016, https://doi.org/10.4000/tvseries.1327, dernière consultation le 10 décembre 2023 ; Antoine Faure et Emmanuel Taïeb (dir.), Séries : Les Sens de l’Histoire, TV/Séries n°17, 2020, https://doi.org/10.4000/tvseries.3838, dernière consultation le 10 décembre 2023.

3 Antoine Faure et Emmanuel Taïeb (dir.), « Les séries, politique fiction », Quaderni n°88, 2015 ; Emmanuel Taïeb, House of Cards : Le crime en politique, Paris, PUF, 2018.

4 Monica Bednarek, Language and Television Series: A Linguistic Approach to TV Dialogue, Cambridge, Cambridge University Press, 2018 ; Monica Bednarek, Language and Characterisation in TV Series: A corpus-informed approach to the constitution of social identity in the media. Studies in corpus linguistics 106, John Benjamins Publishing Co, 2023 ; Sandrine Sorlin, Language and Manipulation in House of Cards. A Pragma-Stylistic Perspective, Basingstoke, Palgrave Macmillan, 2016.

5 Florent Favard et Hélène Machinal (dir.), La Sérialité en question(s), TV/Series n°15, 2019, https://journals.openedition.org/tvseries/3377, dernière consultation le 10 décembre ; Sarah Hatchuel, Rêves et séries américaines. La fabrique d’autres mondes, Aix-en-Provence, Rouge Profond, 2015 ; Jason Mittell, Complex TV: The Poetics of Contemporary Television Storytelling, New York et Londres, New York University Press, 2015.

6 Marie-Hélène Bacqué, Amélie Flamand, Anne-Marie Paquet-Deyris, Julien Talpin (dir.), The Wire : L’Amérique sur écoute, Paris, La Découverte, 2014 ; Vincenzo Susca, « L’imaginaire des séries TV – Volume 1 », Sociétés, Revue des Sciences Humaines et Sociales 2, 2015.

7 Anaïs Le Fèvre-Berthelot, Speak up ! Des coulisses à l’écran, voix des femmes dans les séries télévisées américaines à l’orée du XXIe siècle, Paris, Presses de la Sorbonne-Nouvelle, 2020.

8 Sébastien Lefait, Surveillance on Screen: Monitoring Contemporary Films and Television Programs, Plymouth, Scarecrow Press, 2013.

9 Hélène Machinal et Monica Michlin (dir.), Posthumains en séries, TV/Series n°14, 2018, https://doi.org/10.4000/tvseries.3349, dernière consultation le 10 décembre 2023 ; Héléne Machinal, Posthumains en série. Les détectives du futur, Tours, Presses universitaires François Rabelais, 2020.

10 Ariane Hudelet et Anne Crémieux (dir.), Exploring Seriality on Screen, New York, Routledge, 2020.

11 Claire Cornillon, Sérialité et transmédialité : Infinis des fictions contemporaines, Paris, Honoré Champion, 2018.

12 Shannon Wells-Lassagne, Television and Serial Adaptation, New York, Routledge, 2017 ; Shannon Wells-Lassagne (dir.), Littérature et séries télévisées, TV/Series n°12, 2017, https://doi.org/10.4000/tvseries.2249, dernière consultation le 10 décembre 2023.

13 Samuel A. Chambers, The Queer Politics of Television, Londres, IB Tauris, 2009.

14 Fanny Beuré et Jules Sandeau (dir.), Stars en Séries, TV/Series n°20, 2022, https://doi.org/10.4000/tvseries.5498, dernière consultation le 10 décembre 2023.

15 Cécile Carayol et Jérôme Rossi, (dir.), Musiques de séries télévisées, Rennes, PUR, 2015.

16 Jean-Paul Resweber, « Les enjeux de l’interdisciplinarité », Questions de communication 19, 2011, pp. 171-200, 10.4000/questionsdecommunication.2661, p. 179, dernière consultation le 10 décembre 2023.

17 Jay D. Bolter et Richard Grusin, Remediation: Understanding New Media, Cambridge (Mass), MIT Press, 1998 ; Richard Grusin, Premediation. Affect and Mediality after 9/11, Londres, Palgrave MacMillan, 2010.

18 Marc Leverette, Brian L. Ott, Cara Louise Buckley (eds.), It’s Not TV: Watching HBO in the Post-Television Era, New York, Routledge, 2008 ; Amanda D. Lotz, The Television Will Be Revolutionized, New York, New York University Press, 2014.

19 Henry Jenkins, Convergence Culture: Where Old and New Media Collide, New York, New York University Press, 2006.

20 Monika Bednarek, Raffaele Zago, « Bibliography of linguistic research on fictional (narrative, scripted) television series and films/movies », version 6, juin 2023), https://unico.academia.edu/RaffaeleZago/Bibliography, dernière consultation le 10 décembre 2023.

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Claire Cornillon, Monica Michlin et Sandrine Sorlin, « Introduction : Ce que les séries « font » aux disciplines universitaires »TV/Series [En ligne], 22 | 2023, mis en ligne le 28 décembre 2023, consulté le 14 juin 2026. URL : http://journals.openedition.org/tvseries/7281 ; DOI : https://doi.org/10.4000/tvseries.7281

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Auteurs

Claire Cornillon

Claire Cornillon est maîtresse de conférences en littérature comparée à l’Université de Nîmes. Ses recherches récentes portent sur les séries télévisées américaines de networks depuis les années 1980. Elle co-dirige la collection Sérial aux Presses Universitaires François Rabelais et elle est membre de GUEST. Son ouvrage Sérialité et Transmédialité. Infinis des fictions contemporaines est paru en novembre 2018 chez Honoré Champion.

Claire Cornillon is an Associate Professor in Comparative Literature at the University of Nîmes. Her recent work deals with American network TV series. She co-edits the “Sérial” Collection at the Presses Universitaires François Rabelais and she is a member of GUEST. Her book Sérialité et Transmédialité. Infinis des fictions contemporaines was published by Honoré Champion in 2018.

Articles du même auteur

Monica Michlin

Monica Michlin est professeure d’études américaines contemporaines à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3. Elle a publié des articles sur des séries contemporaines, notamment The Wire, 24h chrono, Generation Kill, sur la présidence américaine dans les séries de fiction, ou sur la récurrence et la remédiatisation dans Queer as Folk. Elle a codirigé deux numéros de TV/Series (Philosopher avec Battlestar Galactica en 2017, et Posthumains en séries, 2018).

Monica Michlin is a Professor of Contemporary American Studies at Université Paul-Valéry Montpellier 3. She has published a number of articles on contemporary American series (24, The Wire, Generation Kill) and has written on fictional US presidents in series and on recurrence and remediation in Queer as Folk. She is the editor or coeditor of two issues of TV/Series – Battlestar Galactica and Philosophy (2017) and Serial Posthumans (2018).

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Sandrine Sorlin

Sandrine Sorlin est Professeure de linguistique anglaise à l’Université Paul-Valéry – Montpellier 3, spécialisée en stylistique et pragmatique. Parmi ses dernières monographies figurent Language and Manipulation in House of Cards (Palgrave 2016, Prix du livre ESSE 2018) et The Stylistics of ‘you’. Second-Person Pronoun and its Pragmatic Effects (Cambridge University Press 2022). Intéressée par les pronoms personnels et les adresses aux lecteurs/lectrices, elle a co-dirigé The Pragmatics of Personal Pronouns avec L. Gardelle (John Benjamins 2015) et The Rhetoric of Literary Communication. From Classical English Novels to Contemporary Digital Fiction avec V. Iché (Routledge 2022). Elle a dirigé un autre ouvrage sur la manipulation en fiction intitulé Stylistic Manipulation of the Reader in Contemporary Fiction (Bloomsbury 2020). Elle est rédactrice-en-chef adjointe de la revue Language and Literature.

Sandrine Sorlin is Professor of English linguistics at Université Paul-Valéry – Montpellier 3, specializing in stylistics and pragmatics. Her latest books are Language and Manipulation in House of Cards (Palgrave 2016, ESSE book award 2018) and The Stylistics of ‘you’. Second-Person Pronoun and its Pragmatic Effects (Cambridge University Press 2022). Interested in personal pronouns and addresses to the reader, she co-edited The Pragmatics of Personal Pronouns with L. Gardelle (John Benjamins 2015) and The Rhetoric of Literary Communication. From Classical English Novels to Contemporary Digital Fiction with V. Iché (Routledge 2022). She is the editor of a book on manipulation in fiction entitled Stylistic Manipulation of the Reader in Contemporary Fiction (Bloomsbury 2020). She is also Assistant Editor of Language and Literature. International Journal of Stylistics.

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