• 1 Lauren Mechling, “‘It survived VCRs, DVDs, streaming’: how HBO remained on top for 50 years”, The G (...)

1En novembre 2022, Lauren Mechling rappelait pour le Guardian qu’en un demi-siècle d’existence, la chaîne américaine HBO avait eu le temps de survivre à l’invention du magnétoscope, du DVD et du streaming1. On pourrait compléter la liste technologique avec l’enregistreur numérique, le Blu-ray et le téléchargement illégal. Et en élargissant la réflexion au champ sanitaire, on pourrait ajouter que HBO – et le câble premium dont la chaîne constitue l’un des représentants les plus emblématiques aux États-Unis – a également survécu à la pandémie de Covid-19, aux mesures sanitaires particulièrement strictes qu’elle a requises, et aux périodes de confinement qui ont tétanisé la planète dans les mois qui ont suivi son déclenchement en novembre 2019.

• 2 Tim Arango et Jill Cowan, “Gov. Gavin Newsom of California Orders Californians to Stay at Home”, Th (...)

2Pour la première fois de leur histoire, les industries cinématographique et télévisuelle américaines se sont en effet retrouvées simultanément et complètement à l’arrêt, ce qui a contraint l’ensemble de la profession à revoir ses protocoles de tournage. Sous l’égide de la Writers Guild of America, des grèves de scénaristes avaient certes déjà paralysé plus ou moins durablement l’industrie télévisuelle américaine – en 1960, en 1981, en 1988, et entre 2007 et 2008, avant une nouvelle occurrence post-Covid en 2023, signe que le phénomène est appelé à se reproduire. À chaque fois, la stase résultait cependant de mouvements de protestation interne liés à des négociations financières, et non de la propagation d’un virus exogène au mode de transmission et aux symptômes difficiles à contrôler. Le 19 mars 2020, quand le gouverneur de Californie Gavin Newsom annonça confiner son État pour lutter contre la propagation du coronavirus2, ce fut toute la production hollywoodienne qui se figea subitement. Cette fois-ci, des accords financiers et des aménagements contractuels ne suffiraient pas à sortir de la crise.

• 3 En littérature, une lecture reposant sur la théorie du reflet consiste à « comprendre comment l’œuv (...)
• 4 “[HBO’s] marketing […] aimed to highlight the difference of its output from other television conten (...)
• 5 “At a 2015 conference in Berlin, Netflix’s co-founder and CEO Reed Hastings compared traditional ‘l (...)

3Découle de ce cataclysme l’hypothèse que j’entends défendre dans le présent article : durant cette stase et l’année qui a suivi, HBO n’a jamais autant été de la télévision, avec sa grille de programmes méticuleusement composée, sa périodicité de diffusion hebdomadaire, ses histoires qui se prolongent en coulisses et son tiraillement entre reflet3 et rejet d’une réalité parfois suffocante. En dépit de ses campagnes de marketing qui visaient, dans les années 1990 et 2000, à « dissocier sa programmation de celle de la concurrence4 », la chaîne câblée s’est efforcée de montrer que le médium télévisuel pouvait s’adapter aux soubresauts de l’histoire et, plutôt que de se dénaturer, en sortir avec la conviction que la télévision linéaire n’avait rien d’une « vieille carriole tirée par des chevaux5 ». Je le démontrerai en définissant le modèle éditorial de HBO, puis en relevant les choix stratégiques effectués par la direction de la chaîne pour répondre à la pénurie de programmes en temps de pandémie. Ces choix lui ont permis de consolider son mode opératoire fondé sur la rareté, l’événementialisation et la diffusion échelonnée de ses programmes les plus attendus.

• 6 John Ellis, Seeing Things: Television in the Age of Uncertainty, Londres, I.B. Tauris, 2000, p. 39.
• 7 Gavin Bridge, “Peak Tv Broke Records In 2022. That Won’t Happen Again”, Variety, 21 décembre 2021, (...)
• 8 Nellie Andreeva, “Peak TV: Scripted Originals Rebounded In 2021 To Hit New Record Despite Pandemic, (...)
• 9 Daniel Holloway et Cynthia Littleton, “FX’s John Landgraf Sounds Alarm About Potential Netflix “Mon (...)
• 10 Anon., “Industry-Wide Labor-Management Safety Committee Task Force”, Alliance of Motion Picture and (...)
• 11 Gavin Bridge, “Peak TV Broke Records In 2022. That Won’t Happen Again”; op. cit.
• 12 Anon., “The Gauge Shows Streaming is Taking a Seat at the Table”, Nielsen, juin 2021, https://www.n (...)

4En 2000, John Ellis distinguait trois âges de l’industrie télévisuelle : celui de la rareté (jusqu’à la fin des années 1970), celui de la disponibilité (du début des années 1980 à la fin des années 1990), et celui de la profusion (à partir des années 20006). Il avait vu juste, puisque la production de programmes originaux américains n’a cessé d’augmenter au cours des années 2000, et surtout 2010, passant d’une centaine à plus de deux mille entre 2002 et 2022, en prenant en compte les networks, les chaînes du câble et les plateformes de vidéo à la demande par abonnement (SVOD7). Durant cette période, les séries télévisées en particulier ont connu une croissance exponentielle sous l’impulsion du câble et du streaming8, jusqu’à atteindre, en 2022, le « pic télévisuel9 » annoncé dès 2015 par le président de FX John Landgraf. Notons tout de même une baisse ponctuelle de la production nationale en 2020 (année des premiers confinements et de l’entrée en vigueur des protocoles sanitaires de reprise des tournages10) et, sans doute plus durablement, un empiètement progressif de la SVOD sur les plates-bandes des chaînes du câble11, moins prolifiques depuis l’année 2015 (sur ce plan-là, l’annonce de John Landgraf d’un sommet ne pouvant être dépassé n’était en l’occurrence pas prématurée). La montée en puissance du streaming se confirme dans les statistiques de visionnage, même si le câble demeure, aux États-Unis, un moyen très répandu d’accès aux programmes télévisés. En atteste une répartition mesurée par l’institut Nielsen en mai 2021, selon laquelle le câble était privilégié par 39 % des spectateurs, devant le streaming (26 %) et le broadcast, c’est-à-dire la diffusion à grande échelle sans abonnement (25 %12).

• 13 En 2022, AT&T s’affranchira toutefois de WarnerMedia en le fusionnant avec le groupe Discovery pour (...)
• 14 Edmund Lee et John Koblin, “HBO Must Get Bigger and Broader, Says Its New Overseer”, The New York T (...)
• 15 Voir la rubrique « Les envies du Monde » : https://www.lemonde.fr/les-envies-du-monde.
• 16 Voir la rubrique du même nom : https://www.telerama.fr/que-valent-les-series-de-la-semaine.

5Pour HBO, la tendance est également à une augmentation sensible du volume de production. En juin 2018, la multinationale Time Warner (parente de HBO) a été rachetée par l’opérateur de télécommunications AT&T pour un montant global estimé à 108,7 milliards de dollars. Cette acquisition a eu des répercussions notables à la fois sur Time Warner, rebaptisé WarnerMedia13, et sur le « joyau de sa couronne14 », HBO, dont le volume de programmation originale a augmenté de 50 % entre 2018 et 2019. Il est ainsi passé de 100 à 150 heures par an, notamment en accroissant la part de projets mis en chantier sans passer par les cases développement (straight-to-pilot) ou pilote (straight-to-series). Après s’être restreinte à ne diffuser que 75 séries originales entre 1997 et 2019 (soit une moyenne d’environ trois par an), la chaîne premium en a diffusé 31 entre août 2019 et août 2021, pour un total de 285 épisodes. Le bond est significatif, même s’il ne correspond en définitive qu’à un peu plus d’une série par mois. Comparativement à l’offre pléthorique de plateformes de streaming qui poussent des journaux français à initier des revues de presse hebdomadaires (« Nos séries de la semaine15 » chez Le Monde, « Que valent les séries de la semaine16 ? » chez Télérama), l’initiative reste cependant mesurée.

• 17 “One of the stark realities of the streaming era is you can’t get away with one-new-show-per-quarte (...)
• 18 Voir, par exemple, les nombreux récapitulatifs et critiques du site américain de culture populaire (...)

6Ajoutons que cette augmentation avait été initiée avant même l’opération de rachat par AT&T, la concurrence de plateformes de SVOD comme Netflix ou Amazon Prime Video ayant poussé HBO à renouveler plus fréquemment son offre pour maintenir l’attention de ses abonnés. Comme le relève James Andrew Miller, « l’une des dures réalités de l’ère du streaming est que vous ne pouvez plus tirer votre épingle du jeu avec une seule nouvelle série par trimestre ; votre offre doit être constante. L’époque où une série phare suffisait à définir votre chaîne est révolue17. » Le propos est tout de même à nuancer dans la mesure où HBO ne lance pas « constamment » de nouvelles séries, mais cherche avant tout à occuper l’espace médiatique en diffusant à un rythme hebdomadaire des productions originales dont chaque épisode vise à faire parler autant que possible. Ce sera par exemple le cas de The Last of Us (2023-), adaptation d’un jeu vidéo très populaire de Naughty Dog, dont la première saison sera amplement couverte par la presse américaine tout au long de ses deux mois de diffusion18.

• 19 Avi Santo, « Para-television and discourses of distinction: The culture of production at HBO », dan (...)
• 20 “It’s the number one night in American television households” (John Billock cité par James Andrew M (...)
• 21 “Just enjoy some quality HBO programming. That’s what Sunday nights are for.”

7L’augmentation de volume à laquelle même HBO n’a pas échappé s’est traduite par l’ouverture de nouvelles fenêtres de diffusion. Depuis 1999, “Sunday is… HBO19”. Des Sopranos (1999-2007) à Succession (2018-2023), le dimanche soir, qui fait office de « rendez-vous télévisuel par excellence20 », est en effet devenu la case privilégiée par HBO pour lancer et installer ses séries les plus ambitieuses. Le protagoniste dealer de la dramédie High Maintenance (2016-2020) en plaisante auprès de l’un de ses clients, lorsqu’il lui lance d’un ton goguenard : « Profite bien des programmes de HBO. Le dimanche soir, c’est fait pour ça21 » (4.08). À partir de 2019 (avant le déclenchement de la pandémie, donc), HBO s’est également mis à diffuser des séries originales le lundi soir – une nouvelle case inaugurée au printemps par Gentleman Jack (2019-2022) et Chernobyl (2019). L’initiative a d’ailleurs perduré en 2020, signe que cette année de crise sanitaire mondiale est restée assez fidèle à ce qu’avaient en tête les dirigeants de HBO avant que le Covid ne commence à se propager. Les séries Betty (2020-2021) et Room 104 (2017-2020) ont également été diffusées le vendredi soir durant le printemps et l’été 2020, dans une case moins rassembleuse que le dimanche soir.

• 22 Will Thorne, “Westworld Season 3 Premieres Down 57% From Last Season”, Variety, 17 mars 2020, https (...)

8Statistiquement, 2020 peut être qualifié d’année pleine et riche en nouveautés pour HBO. Les séries reconduites ou inaugurées par la chaîne premium ont cependant peiné à faire véritablement parler d’elles, à l’exception peut-être de We Are Who We Are (2020), mini-série tournée en Italie par Luca Guadagnino, et de deux séries coproduites par BBC One : I May Destroy You (2020) et Industry (2020-). Certains retours ont été assez froidement accueillis par la critique, à l’image de ceux d’Armando Iannucci (Avenue 5, comédie lancée un an après la fin de Veep), de David Simon (The Plot Against America), de David E. Kelley et de Nicole Kidman (The Undoing, mini-série diffusée un an après la saison 2 de Big Little Lies). La troisième saison de Westworld (2016-2022) a connu une forte chute d’audience22, ce qui mènera à son annulation à l’issue de l’exercice suivant. Plusieurs nouveautés ne sont quant à elles pas parvenues à s’installer dans la grille de HBO, telles Run et Lovecraft Country, toutes deux annulées après une seule saison. Quant à Euphoria (2019-), ce teen drama à succès de Sam Levinson n’a pu revenir durant la pandémie qu’à l’occasion de deux « specials » tournés à huis clos et centrés respectivement sur Rue Bennett (diffusion en décembre 2020) et Jules Vaughn (janvier 2021). Pour HBO, le temps était donc venu de faire le point et de réfléchir aux moyens de contourner une crise sanitaire à durée indéterminée, dont les répercussions sur sa grille de programmes ne commenceraient à se faire ressentir qu’à partir de 2021, une fois épuisé le stock de productions déjà tournées avant les confinements.

• 23 “Casey Bloys and others made the point that there is an art to programming, a curation element” (Ja (...)
• 24 Dean J. DeFino, The HBO Effect, New York, Bloomsbury, 2014, p. 118.
• 25 La deuxième moitié de saison ne sera même pas diffusée par HBO (ni par la plateforme associée HBO M (...)

9En 2021, la direction de HBO s’est vue contrainte de ralentir le rythme de production et de pratiquer une discipline ayant historiquement contribué à son ascension et à sa pérennisation : la « curation23 ». Celle-ci lui permettrait de réaffirmer sa « marque24 » et de passer le cap du demi-siècle d’existence (HBO a vu le jour en novembre 1972). Car un arrêt des tournages ne produit pas une pénurie immédiate de programmes à diffuser pour une chaîne de télévision. Ce n’est qu’au bout d’environ un an, une fois exploitées les fictions déjà finalisées ou en cours de postproduction, que les effets de manque commencent ostensiblement à se manifester. Pour HBO, cela s’est traduit par la diffusion d’aucune série de fiction entre janvier et mars 2021. La chaîne a en outre dû scinder en deux la production des douze épisodes de la saison inaugurale de The Nevers, série de fantasy initialement créée par Joss Whedon, pour nourrir sa grille de programmes entre avril et mai 202125. The Nevers sera cependant la seule nouveauté de l’année dans le registre dramatique pour HBO. En ce qui concerne les comédies, la chaîne ne lancera aucune série inédite en 2021, ce qui montre bien à quel point elle a été affectée, voire transfigurée, par la pandémie.

• 26 Mareike Jenner, Netflix & the Re-invention of Television, op. cit., p. 109.
• 27 “Apple doesn’t really care if you watch its shows; it wants you to buy its technology” (Amanda D. L (...)
• 28 Cette histoire est retracée par l’ouvrage suivant : David Weinstein, The Forgotten Network. DuMont (...)
• 29 Bill Mesce, Jr., Inside the Rise of HBO. A Personal History of the Company That Transformed Televis (...)
• 30 “The product that we sell is HBO the network” (Chris Albrecht cité par A. J. Frutkin, “Enemy of the (...)

10Pour résister à la crise, HBO a toutefois pu réitérer son attachement à la périodicité de diffusion hebdomadaire. À rebours du « modèle binge26 » prôné par Netflix (qui consiste à mettre en ligne tous les épisodes d’une saison le même jour), la diffusion au sens propre témoigne d’autant plus d’une tradition télévisuelle américaine quand la Peak TV connaît un coup d’arrêt inattendu. Pour durer et fidéliser son public, la télévision linéaire a besoin de valoriser ses programmes davantage que son interface utilisateur – à l’inverse, par exemple, d’un service de SVOD comme Apple TV+, dont Amanda Lotz estime que les dirigeants se préoccupent peu des chiffres d’audience « tant que vous achetez la technologie27 ». Selon la chercheuse, les programmes originaux de cette plateforme ont pour rôle de valoriser les appareils qui les diffusent – ce qui rappelle la stratégie de DuMont, network lancé en 1946 par un fabricant d’appareils de télévision avant de s’éteindre dix ans plus tard et de devenir le « network oublié28 », la faute à l’absence de fondations radiophoniques sur lesquelles s’appuyer avant d’atteindre la rentabilité par les recettes publicitaires29. Pour HBO, à l’inverse, les programmes sont rois. Comme l’expliquait Chris Albrecht en 2003, alors qu’il était président de la chaîne câblée : « Le produit que nous vendons, c’est HBO30 ».

• 31 “Much of In Treatment takes place in the therapist’s office, making it easy to shoot with COVID pro (...)
• 32 “The spatial worlds of soap operas can be represented as an aggregate of atomistic interiors” (Robe (...)

12Sur le plan intérieur, HBO a prolongé In Treatment (2008-2021) par une quatrième saison, onze ans après l’arrêt de la série. Comme s’en est expliqué Casey Bloys, le directeur des programmes de HBO, « le fait que toutes les scènes ou presque se tiennent dans un cabinet de thérapeute facilitait grandement l’adaptation du tournage aux protocoles associés au Covid31 ». Adaptée d’une série israélienne (BeTipul, HOT3, 2005-2008), In Treatment a en effet la particularité de se confiner dans un cabinet d’analyse où se rendent les mêmes patients chaque semaine. La logique de production du revival s’est en l’occurrence rapprochée de celle du soap opera, avec ses « espaces agrégés en intérieurs atomisés32 ». Le volume (de 43 épisodes en saison 1 à 24 épisodes en saison 4) et le format statique d’In Treatment, inhabituels pour HBO, ont en outre permis à la chaîne d’occuper le terrain à raison de quatre épisodes par semaine : deux le dimanche soir, deux le lundi soir. S’est ainsi confirmée l’extension pré-Covid de la diffusion de séries originales au-delà du traditionnel dimanche soir sur HBO.

• 33 Alan Sepinwall, “Betty Season 2: This Female Skate Crew Is Still on a Roll”, Rolling Stone, 10 juin (...)

14Une même volonté de transparence a traversé Betty (2020-2021), dramédie féministe dont la deuxième (et finalement dernière) saison a été tournée dans les rues de New York, désertées pour cause de confinement33. On y porte le masque à chaque sortie, s’y « checke » du coude et participe occasionnellement à des fêtes sauvages, en résonance avec le sentiment de claustration et le désir de vivre sans contraintes de la jeunesse dépeinte par la série. Bien que tournée pour l’essentiel en extérieur, cette deuxième saison s’est inscrite dans la tendance au repli sur soi précédemment relevée, le port du masque et la « distanciation sociale » (les protagonistes de la série se voyant régulièrement rappeler de se tenir « 6 feet apart ») empêchant les héroïnes de véritablement se connecter au monde environnant. Des intérieurs d’In Treatment et Scenes from a Marriage aux extérieurs de Betty, la direction de HBO a donc cherché à exploiter les terrains de jeu les plus propices au tournage en temps de pandémie, tout en affichant des signes ostensibles de crise sanitaire permettant de garder une trace de la période si particulière que nous avons traversée. Aujourd’hui, ces séries apparaissent comme de précieux documents sur le basculement dans l’incertitude engendrée par le Covid.

• 34 Steve Zahn cité par Mikey O’Connell, “Steve Zahn on Leaving His Rural Kentucky Life for HBO’s White (...)
• 35 Joe Otterson, “HBO and HBO Max Reclaim Most Emmy Wins Crown as White Lotus Snags 10 Awards”, Variet (...)

15À la domestication imposée par le Covid a répondu une alternative emblématique des leviers qu’il est toujours possible d’activer en temps de crise. Avec The White Lotus (2021-), HBO a choisi l’exil en prenant le large et en se réfugiant à Hawaï le temps d’un tournage autarcique sur l’archipel océanien, entre octobre et décembre 2020. Se mettre dans une « bulle34 » aussi exotique, aux paysages aussi paradisiaques que les plages hawaïennes, pourrait s’apparenter à une déresponsabilisation, à une attitude de « nouveau riche » se souciant bien peu des vicissitudes de l’existence humaine. Il peut cependant être rétorqué que le succès retentissant auquel accédera The White Lotus (10 Emmy Awards35, une large couverture médiatique, la commande d’une deuxième puis d’une troisième et quatrième saison) s’inscrit dans une réflexion au long cours sur la relation qu’est censée entretenir une chaîne de télévision avec les artisans de son passé.

• 36 “It made me realize that my personal mental health was more important than my work” (Cité par James (...)
• 37 Felix Gillette et John Koblin, It’s Not TV. The Spectacular Rise, Revolution, and Future of HBO, Ne (...)
• 38 Hélène Monnet-Cantagrel, « Jeux et enjeux du récit dans American Horror Story », dans François Jost (...)
• 39 La série figure sur les listes des dix meilleures séries de 2021 et de 2022 de l’American Film Inst (...)
• 40 Benjamin Campion, Le Concept HBO. Élever la série télévisée au rang d’art, Tours, Presses Universit (...)

16En mars 2013, la dramédie Enlightened (2011-2013) avait été annulée prématurément par HBO en raison de ses audiences insuffisantes, et surtout, apprendra-t-on par la suite, d’une divergence artistique entre Mike White et Laura Dern, co-créateurs et co-interprètes de la série. « Je me suis rendu compte que ma santé mentale passait avant le travail36 », confiera White à ce sujet. Son projet suivant, centré sur une drag queen au caractère bien trempé qui devient nourrice pour les trois enfants d’une famille conservatrice du Texas, ne sera pas retenu par HBO malgré la commande d’un pilote et l’investissement passionnel de White37. En créant, écrivant et réalisant intégralement The White Lotus, ce dernier est pourtant parvenu à conjurer le sort et à confirmer tous les espoirs placés en lui en transformant une série limitée en anthologie saisonnière38 durable, multi-récompensée et saluée par la critique39. Après Hawaï, celle-ci s’est déplacée en Sicile pour sa deuxième saison (2022), avant de prendre ses quartiers en Thaïlande pour une troisième saison diffusée au printemps 2025, en attendant une quatrième saison située en France. Cette expansion géographique fait écho à l’histoire de HBO, qui a cherché dès le début des années 1990 à étendre son influence au-delà du continent américain40. Elle est également en phase avec la mondialisation des séries à l’ère du streaming, à laquelle prend part HBO par l’entremise de la plateforme HBO Max (rebaptisée Max en 2023). Et si la chaîne se propage toujours sur le câble américain, elle est de plus en plus regardée via une connexion à Internet – ce qui ne fait que renforcer la prépondérance de la marque « HBO », au-delà de la nature des canaux par lesquels transitent ses programmes.

• 41 Michael Schneider, “Harry Potter, It Prequel, Welcome to Derry and Other Warner Bros. Tentpole Seri (...)

18Comme toutes ses concurrentes, HBO a fortement souffert des limitations et des interdictions imposées par la pandémie de Covid. Mais c’est justement quand on l’entrave qu’un médium aussi réactif que la télévision peut faire preuve de la plus grande inventivité. Avec le léger recul dont nous disposons aujourd’hui, nous pouvons affirmer que la pandémie a décéléré l’augmentation volumétrique imposée par les propriétaires de HBO, de sorte à se recentrer sur des séries à succès comme Euphoria, The White Lotus, House of the Dragon, The Last of Us, ainsi que des productions plus anciennes comme Curb Your Enthusiasm (2000-2024) et True Detective (2014-). Cependant, des choix stratégiques liés au positionnement industriel de HBO contribuent à faire repartir de l’avant son volume de production sérielle, au risque de perdre en originalité et en singularité artistique. En juin 2024, il a ainsi été décidé d’attribuer à HBO plusieurs séries à gros budget initialement prévues pour la plateforme Max : The Penguin (d’après le personnage éponyme de DC Comics), Dune : Prophecy (d’après le roman de Frank Herbert), Harry Potter (d’après les romans de J. K. Rowling), Welcome to Derry (prequel du film It), et Lanterns (adaptation du comic book de DC Green Lanterns)41. L’exploitation de licences à succès ne correspond pourtant pas aux fondements de la chaîne, dont la réputation s’est fondée sur l’exigence de programmes auteuristes au ton très personnel.

• 42 Pierre Breteau, « Pourquoi la suite de nos séries préférées se fait attendre toujours plus longtemp (...)
• 43 Jean-François Caron, Pandémie. Une esquisse politique et philosophique du monde d’après, Paris, Her (...)

19L’autre tendance mise en lumière par la pandémie est l’augmentation du temps d’attente entre deux saisons de série42. Sur HBO, le phénomène s’est amplifié de façon significative, au point de ne pas se restreindre au contexte de la crise sanitaire et de l’empêchement afférent de tourner au rythme initialement prévu. Des séries phares mentionnées précédemment, aucune n’est revenue au bout d’un an seulement sur la chaîne premium. Deux ans et demi séparent les deux premières saisons d’Euphoria, dont le retour pour un troisième exercice est annoncé pour 2026. Après avoir enchaîné deux saisons entre 2021 et 2022, The White Lotus aura fait patienter ses spectateurs plus de deux ans avant de faire son retour. Deux ans séparent également chaque saison de House of the Dragon, traçant un sillon que semble suivre The Last of Us. Quant à Curb Your Enthusiasm et True Detective, leur dernière saison a nécessité respectivement deux et cinq années de patience. Si le « monde d’après43 » ressemble beaucoup à celui d’avant, la course en avant des séries télévisées semble donc altérée au-delà du Covid. Pour les plus ambitieuses d’entre elles, le temps de la production devient longiligne : la qualité l’emporte sur la quantité. Cela ne déroge pas complètement au modèle éditorial de HBO, dont les premières séries originales furent lancées au compte-goutte à partir de 1997, à raison d’une nouveauté par an. Susciter l’attente, refuser la saturation : tel est le défi que se doit de relever toute chaîne premium.