Résumés
À la croisée entre ethnomusicologie et science de l’ingénierie sonore, cet article propose une lecture des musiques ouest-africaines au prisme des lieux et des technologies de la production musicale. Octobre 2022 : le studio Bogolan de Bamako ferme définitivement ses portes. Quatre ans auparavant à Abidjan, c’est JBZ qui disparaissait. Ces deux grands studios hérités de l’ère analogique qui ont « fait » la musique ouest-africaine des années 1980-2010 n’ont plus leur place dans l’écosystème de la musique à l’ère post-globale, caractérisé par une profusion de petits studios basés sur des stations audionumériques. À travers un itinéraire biographique de ces deux studios de légende et de leurs principaux protagonistes (propriétaires, réalisateurs, producteurs, arrangeurs et ingénieurs du son), cet article entend brosser le portrait d’une époque et d’un milieu, celui d’une première industrie musicale indépendante des pouvoirs étatiques, initiant là le mouvement ouest-africain de la world music. Mais la trajectoire et l’activité de ces studios révèlent aussi des différences notables dans les politiques culturelles et économiques des deux pays : quand Bogolan privilégie le folklore malien et les collaborations avec des musicien·ne·s et ingénieurs du son des pays du Nord, JBZ attire les plus grandes vedettes des musiques urbaines d’Afrique de l’Ouest et d’Afrique centrale. Ce texte montre enfin les conséquences des choix différents de Bogolan et JBZ sur la culture des studios numériques dans chacun des pays : continuité de la transmission des savoirs de l’analogique au numérique à Abidjan dont la production musicale est aujourd’hui connectée au marché global, contre peu d’échanges et une rupture entre un « studio live » international et les studios numériques à Bamako, largement déconnectés de l’industrie globale.
At the intersection of ethnomusicology and audio engineering, this paper examines West African musics through the prism of their production facilities. October 2022: Bogolan studio in Bamako permanently closes. Four years earlier in Abidjan, JBZ had disappeared. Inherited from the analogue era, these two large-scale format studios that “made” West African music from the 1980s to the 2010s no longer have a place in a post-global ecosystem that facilitates the blooming of “DAW studios” (studios based on digital audio workstations). Through a biographical itinerary of these two legendary studios and their main protagonists (owners, directors, producers, arrangers, and sound engineers), this paper portraits a period and a professional domain that represent the first post-independence industries that shaped West African world music. However, the trajectory and activities of these studios underline important differences in the cultural and economic policies of both countries: whereas Bogolan privileges Malian folklore and collaborations with musicians and sound engineers from the North, JBZ attracts the biggest West and Central African urban music stars. Finally, this text highlights the impact of the different approaches of these two studios on the audio culture of each country: we observed a continuity in knowledge transfer throughout the analogue to digital transition in Abidjan where music production is today connected to the global market, versus a rupture between an international “live studio” and Malian “DAW studios” that are largely disconnected from the global music industry.
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Extrait du texte
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Plan
Introduction
JBZ : Le « Studio École » d’Abidjan
Les débuts de JBZ, premier studio d’enregistrement indépendant en Côte d’Ivoire
JBZ épicentre de la musique ivoirienne
Le succès de JBZ : un lieu fédérateur
Les ingénieurs du son de JBZ : l’émergence de professionnels du son locaux à l’ère analogique
La concurrence, puis le déclin et la fin de JBZ
Bogolan : La fabrique internationale d’un son « made in Mali »
Le studio OuBien et Mali K7 : une première économie de la musique malienne en régime analogique
De OuBien à Bogolan : le passage au traitement acoustique et à un équipement audio haut de gamme
Les années 2000 : l’ouverture à l’international
Yves Wernert et Éliézer Oubda, les deux ingénieurs du son de Bogolan
Les années Bogolan d’Éliézer Oubda
La crise malienne de 2012 et la fin de Bogolan
Conclusion
Outro
Aperçu du texte
Introduction
Mars 2018 : le studio JBZ d’Abidjan ferme ses portes. Quatre ans après à Bamako, c’est Bogolan qui disparaît. Hérités de l’ère analogique, ces deux grands studios, que les ingénieurs du son maliens appellent aujourd’hui « studio live » car ils permettent d’enregistrer un ensemble de musicien·ne·s en multipistes, ont façonné la musique ouest-africaine des années 1980-2010, mais n’ont plus leur place dans l’écosystème de la musique à l’ère post-globale. Comme Motown à Détroit, ou plus proches d’eux le studio d’EMI à Lagos et celui de la SATEL à Cotonou, ils ont été supplantés par une profusion de petits studios basés sur des stations audionumériques, moins coûteux, plus maniables, perçus comme mieux connectés et ouverts sur la société, en dépit d’une moindre qualité sonore (Meintjes, 2017). Ce basculement des « studios live » vers les studios numériques a permis à de nombreux genres de musiques populaires électroniques de se développer massivement sur la scène ouest-africa...
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Pour citer cet article
Référence papier
Emmanuelle Olivier et Amandine Pras, « JBZ (Abidjan) et Bogolan (Bamako) : itinéraire biographique de deux “studios live” de légende et de leurs principaux protagonistes », Volume !, 21 : 1-2 | 2024, 23-52.
Référence électronique
Emmanuelle Olivier et Amandine Pras, « JBZ (Abidjan) et Bogolan (Bamako) : itinéraire biographique de deux “studios live” de légende et de leurs principaux protagonistes », Volume ! [En ligne], 21 : 1-2 | 2024, mis en ligne le 02 janvier 2027, consulté le 13 janvier 2025. URL : http://journals.openedition.org/volume/12469 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12vka
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Auteurs
Emmanuelle Olivier est ethnomusicologue, chercheuse au CNRS (Centre Georg Simmel, CNRS-EHESS), enseignante à l’EHESS de Paris-Aubervilliers et à la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines de Bamako. Elle travaille en Afrique de l’ouest depuis plus de vingt ans sur les processus créatifs à l’œuvre dans les musiques populaires, en interrogeant l’impact de la révolution numérique sur les pratiques, les métiers et les médiations. Elle coordonne le programme international AFRINUM financé par l’Agence Nationale de la Recherche sur « Les cultures du numérique en Afrique de l’ouest : musique, jeunesse et médiations » (2019-2024) et est membre du Laboratoire Mixte International franco-malien MaCoTer.
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Amandine Pras est maîtresse de conférences en enregistrement sonore et production musicale, et responsable du master en production musicale et cultures de l’audio à l’université de York en Grande-Bretagne. Ses recherches examinent comment la démocratisation des technologies audionumériques transforme les pratiques de production musicale et les métiers du son d’une manière globale. Elle travaille pour améliorer l’accès aux savoirs de l’ingénierie sonore et à l’équité, la diversité et l’inclusion dans le studio d’enregistrement. Diplômée du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, elle a réalisé et enregistré des albums de jazz alternatif et de musiques contemporaines au Canada et aux États-Unis, réalisé un documentaire musical dans le Bengale occidental (2015-2018), et mené des études de terrain en Afrique de l’Ouest depuis 2018.
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