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Le spectacle d’ouverture des Jeux Olympiques à Paris en 2024 offrait un décor démesuré (Paris entier, ses monuments, la Seine, son cours, ses rives, ses ponts), une musique omniprésente (avec pour commencer de l’accordéon, des chansons de Piaf et de Gainsbourg), des entrées synchronisées, des effets visuels frappants, des fumées bleues, blanches et rouges, une diversité recherchée des éléments du spectacle – les politiques, les athlètes, les artistes, relevant eux-même d’esthétiques disparates. Cette ouverture, qui voulait frapper par son ampleur et sa réussite, héritait du music-hall des siècles précédents : la forme même du défilé (des athlètes en l’occurrence) s’enracine dans l’histoire de la revue et devient, dès la fin du xixe siècle et pour les décennies à suivre, celle de nombreux numéros. La représentation des nations du monde en costumes emblématiques s’accordait aussi aux habitudes des spectacles de ...
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Pour citer cet article
Référence papier
Romain Piana, Catherine Rudent, Gérôme Guibert et Raphaëlle Moine, « La forme music-hall », Volume !, 22 : 1 | 2025, 7-20.
Référence électronique
Romain Piana, Catherine Rudent, Gérôme Guibert et Raphaëlle Moine, « La forme music-hall », Volume ! [En ligne], 22 : 1 | 2025, mis en ligne le 01 janvier 2027, consulté le 08 juillet 2026. URL : http://journals.openedition.org/volume/13134 ; DOI : https://doi.org/10.4000/140pk
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Auteurs
Romain Piana est professeur des universités à la Sorbonne Nouvelle où il dirige l’Institut d’Études Théâtrales (UFR Arts&Médias). Historien du théâtre et des formes spectaculaires populaires, il a notamment travaillé sur le genre de la revue, au théâtre comme au café-concert et au music-hall. Il a publié, en particulier, La Revue théâtrale de fin d’année en France au siècle, un spectacle de l’ère médiatique (Hermann, 2024) et co-dirigé, avec Olivier Bara et Jean-Claude Yon, le dossier En revenant à la revue (Revue d’histoire du théâtre, 2015/2).
Catherine Rudent est musicologue, spécialisée en analyse des musiques populaires. Elle travaille particulièrement sur les voix de chansons et sur les liens entre musique et spectacle, en articulant les constats stylistiques et les significations musicales socialement construites. Elle a publié L’album de chansons (2011), Made in France (2018, co-dirigé avec Gérôme Guibert) et le dossier La voix pop dans la revue Volume! (2020, co-dirigé avec Céline Chabot-Canet). Elle est actuellement professeure à l'université Sorbonne Nouvelle et chercheuse à l’Irméccen.
Articles du même auteur
Gérôme Guibert est professeur des universités en sociologie à l’université Sorbonne Nouvelle où il dirige l’Institut de la communication et des médias (UFR Arts&Médias). Il a notamment coédité Penser les musiques populaires avec G. Heuguet (Editions de la Philharmonie, 2022) et Made In France. Studies in Popular Music avec C. Rudent (Routledge, 2018). Lors de ces recherches doctorales particulièrement, il s’était intéressé, dans une perspective socio-historique, aux interactions et aux croisements entre music-hall et scènes musicales, en particulier dans La production de la culture. Le cas des musiques amplifiées en France (Seteun, 2006) et dans « Le rock’n’roll est-il du jazz ? », in J. C. Taddei (dir.), Les Territoires du Jazz (Presses Univ. d’Angers, 2011).
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Raphaëlle Moine est professeure en études cinématographiques et audiovisuelles à l’université Sorbonne Nouvelle. Auteure de Les Genres du cinéma (Armand Colin, 2002), Remakes. Les films français à Hollywood (CNRS, 2007), Les Femmes d’action au cinéma (Armand Colin, 2010) et Vies héroïques : biopics masculins, biopics féminins (Vrin, 2017), elle a dirigé plusieurs ouvrages collectifs dont un en relation avec le fil musical, Théorème no 20, « Voyez comme on chante ! Films musicaux et cinéphilies populaires en France (1945-1958) » avec Sébastien Layerle, PSN, 2014.
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