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Dossier
Le music-hall spectaculaire

Mise en perspective du ballet de music-hall : « cliché traditionnel » ou espace de création ?

Putting Music-Hall Ballet Into Perspective: “Traditional Cliché” or Creative Space?
Hélène Marquié
p. 35-50

Résumés

Partant du constat que, dès ses origines, le ballet de music-hall a été basé sur des clichés, l’article s’interroge sur le rôle central de cette notion dans les circulations esthétiques entre ballets de music-hall et autres formes de danse spectaculaire. De ses débuts et jusqu’à la Première Guerre mondiale, le ballet de music-hall a été élaboré, à Londres comme à Paris, sur le modèle des ballets-pantomimes académiques. Il en reprend les thèmes et un certain nombre de codes et stéréotypes, mais poussé par la nécessité d’innover, disposant aussi de plus de moyens qui permettent d’engager des artistes de talent et de monter de grandes productions, il leur redonne une nouvelle jeunesse. En reprenant, hybridant, parodiant et magnifiant un certain nombre de ces clichés qui lui préexistaient, les grands ballets de music-hall ont alors impulsé un renouveau du ballet académique. Mais tandis que ce dernier s’en inspirait à son tour, le music-hall délaissait les grands ballets pour ne conserver que des numéros de danse de plus en plus cantonnés à quelques formules stéréotypées, voire poussiéreuses : défilés de girls, corps féminins standardisés, dénudés mais surchargés d’accessoires, etc. Il n’y a plus, dès les années 1930, de véritable ballet de music-hall. Pourtant, ces mêmes formules clichées seront reprises dans de nouvelles circulations, pour devenir aujourd’hui source et matériel d’inspiration pour le ballet académique ainsi que pour la danse contemporaine.

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Cairn

Texte intégral disponible via abonnement/accès payant sur le portail Cairn. Le texte intégral en libre accès sera disponible à cette adresse en janvier 2028.
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Plan

Un cliché… à propos de cliché
Les grands ballets de music-hall avant la Première Guerre mondiale : des clichés créatifs
Vers l’enlisement et de nouvelles reprises des clichés

Aperçu du texte

Depuis son apparition dans le dernier quart du xixe siècle, l’image du music-hall est étroitement associée à celle de la danse et surtout des danseuses. La danse au music-hall, qualifiée dès ses débuts de danse « de » music-hall, recouvre une réalité hétérogène : de grands ballets-pantomimes dans la tradition académique, de petits ballets-divertissements, isolés ou sous forme de tableaux au sein de revues, des numéros de danse – fantaisistes, acrobatiques, exotiques, comiques, etc. –, des extraits de ballets du répertoire, ou encore des formes nouvelles, telles les danses lumineuses de Loïe Fuller dès 1892 aux Folies-Bergère, sans compter les pantomimes. Plus encore, la danse est constitutive des prestations scéniques de très nombreuses et nombreux artistes (Mayol, Mistinguett, Maurice Chevalier et Yvonne Vallée, Joséphine Baker…). La danse se nourrit de tout et alimente tous les genres. Durant son premier...

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Pour citer cet article

Référence papier

Hélène Marquié, « Mise en perspective du ballet de music-hall : « cliché traditionnel » ou espace de création ? »Volume !, 22 : 1 | 2025, 35-50.

Référence électronique

Hélène Marquié, « Mise en perspective du ballet de music-hall : « cliché traditionnel » ou espace de création ? »Volume ! [En ligne], 22 : 1 | 2025, mis en ligne le 01 janvier 2028, consulté le 18 juin 2025. URL : http://journals.openedition.org/volume/13206 ; DOI : https://doi.org/10.4000/140pl

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Auteur

Hélène Marquié

Hélène Marquié est professeure en arts et études sur le genre à l’Université Paris 8, membre du laboratoire Scènes du monde, création, savoirs critiques (EA 1573). Elle est également chorégraphe. Ses recherches portent, entre autres, sur l’histoire de la danse à la période contemporaine, particulièrement dans les débuts de la Troisième République, les circulations esthétiques et les modernités en présence, ainsi que sur les conditions de vie et de travail des artistes du spectacle vivant à cette époque. Elle a publié Non, la danse n'est pas un truc de filles ! Essai sur le genre en danse (l'Attribut, 2016), avec Charlotte Foucher et Frédérick Duhautpas Médiatrices des arts. Pour une histoire des transmissions et réseaux féminins et féministes (Presses universitaires Paris Nanterre, 2022), avec Raphaëlle Legrand et Florence Launay Les Femmes de l’Opéra-Comique en 3 volumes (à paraître de 2024 à 2026).

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Droits d’auteur

CC-BY-NC-ND-4.0

Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

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