Résumés
Longtemps associée au mythe du « génie torturé », la souffrance psychologique des musiciens est désormais analysée à travers le prisme du surmenage, de la précarité et de la pression scénique. Entre stress de la performance, consommation d’alcool ou de psychotropes, rythmes de tournée éprouvants et surexposition aux réseaux sociaux, leur santé mentale est fragile. Si la prise de conscience progresse, la mise en place de véritables dispositifs de prévention et d’accompagnement reste cruciale pour garantir des carrières durables.
Musicians have long been associated with the myth of the “tortured genius”, but their psychological suffering is now being analysed in the context of overwork, precariousness and stage pressure. With factors such as performance stress, alcohol or psychotropic drug use, gruelling tour schedules and overexposure on social media, their mental health appears fragile. Although awareness is growing, implementing effective prevention and support measures is crucial to ensuring sustainable careers.
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Plan
Introduction
Un terrain favorable ?
« Payer sa tournée »
Économie de la réputation et « techno stress »
Quelles actions possibles pour préserver la santé mentale des musiciens ?
Propositions
Organisation et déroulement de la tournée
Planification et bien-être des artistes
Logistique et conditions de voyage
Accueil et conditions de travail
Accompagnement psychologique
Prévention des conduites à risque
Isolement et gestion des relations sociales
Aperçu du texte
Introduction
Le suicide d’Avicii en 2018 a mis en lumière les risques psychosociaux auxquels sont exposés les artistes de l’industrie musicale, en particulier dans le domaine des musiques actuelles populaires. Figure emblématique de la musique électronique (EDM), Avicii a connu une ascension fulgurante au début des années 2010 avant que sa carrière ne s'interrompe brutalement avec son décès. Cet événement a pu être appréhendé sous le prisme de la psychologie individuelle, comme dans le documentaire qui lui a récemment été consacré qui se concentre principalement sur l’aspect personnel et tragique de son destin. Une approche prenant en compte les structures de l’économie des musiques populaires pourrait éclairer tout autrement cette trajectoire artistique. La pression intense imposée par les tournées et leur rythme effréné, en parallèle de son travail de production, semble a...
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Pour citer cet article
Référence papier
Vincent Nicod et Jean-Christophe Sevin, « La santé mentale des musiciens. Constats et propositions », Volume !, 22 : 2 | 2025, 89-102.
Référence électronique
Vincent Nicod et Jean-Christophe Sevin, « La santé mentale des musiciens. Constats et propositions », Volume ! [En ligne], 22 : 2 | 2025, mis en ligne le 02 janvier 2028, consulté le 15 janvier 2026. URL : http://journals.openedition.org/volume/14123 ; DOI : https://doi.org/10.4000/159m6
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Auteurs
Vincent Nicod a développé son parcours professionnel dans le champ de la culture, en tant qu’organisateur d’événements, tourneur et agent d'artistes nationaux et internationaux. Son expérience dans la production, la médiation et l’accompagnement artistique l’a conduit à interroger les enjeux institutionnels et sociaux liés aux pratiques musicales. Il occupe actuellement le poste de responsable des musiques actuelles à la Saline Royale d'Arc-et-Senans, chargé de développer et structurer la programmation sur ce site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, qui était historiquement tourné vers la musique classique.
Jean-Christophe Sevin est maitre de conférences en sciences de l'information et de la communication (Université d'Avignon, Centre Norbert Elias), membre du projet de recherche international Sonic Street Technologies (ERC). Les rapports entre culture et territoire ainsi que les appropriations matérielles et discursives des formes musicales centrées sur l'usage créatif d'enregistrements sont deux thématiques transversales de ses recherches menées à partir de terrains variés.
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