• 1 Templars, The. (1994) "Skinheads Rule O.K." Produced by Carl Fritscher. The Return Of Jacques De Mo (...)

See by the boots that I wear, see by the way I cut my hair
I ‘m proud to be a skinhead, it ‘s a way of life
A youth subculture as sharp as a knife

Look at the youth today , skinheads rule and that ‘s ok

See us in the cities, see us in the suburbs, 25 years and we ‘re still going strong
Skinheads rule o.k., we are the boys
Our music is loud and our music is Oi !

Look at the youth today , skinheads rule and that ‘s ok

We remember our roots, we remember them well, the Spirit of ‘69 still lives on
The music may have changed, but not our hearts
We still love reggae, rocksteady, and ska1

• 2 Premier ministre conservateur de 1957 à 1963.

1Faisant partie de la première génération vraiment bénéficiaire de la société d’abondance célébrée par Macmillan 2, les mods, consommateurs passionnés d’habits, de disques et de toutes sortes de gadgets, prôneront un mode de vie festif et hédoniste, entièrement tournée vers le loisir et la satisfaction de leurs envies. Majoritairement issus de la classe moyenne basse, occupant souvent des emplois du tertiaire, ils n’accorderont pour leur travail qu’une attention distraite et contrainte. Leur mise excessivement soignée exprimera à ce sujet tout le dédain que pouvait leur inspirer l’idée que leur apparence ne soit que le simple reflet d’une vie entièrement conditionnée par une peu excitante activité professionnelle. Les mods manifesteront au contraire leur volonté de se démarquer de leur milieu d’origine, leur désir d’ascension sociale et contribueront, en rivalisant d’élégance entre eux, à rendre confus, par une subtile subversion des codes vestimentaires, les délimitations de classes.

• 3 Mod est l’acopope de modernist, les tous premiers mods étant des fans de modern jazz.

3Déjà amateurs de musiques noires comme l’étaient les mods depuis leurs origines 3 mais à la recherche de nouveaux sons excitants qui ne soient pas de la pop psychédélique, les hard mods deviendront rapidement des habitués des quartiers jamaïcains et de leurs sound-systems qui drainaient une grande part de la jeunesse issue de cette communauté. Là, ils se confronteront aux rude boys, à leur mode de vie et à leurs styles vestimentaires. À leur contact, ils ressentiront vis-à-vis d’eux une « affinité émotionnelle » (Barreyre, 1992 : 45) basée sur la sensation d’occuper le même « lumpen-statut » (Barreyre, 1992 : 45), de partager les mêmes expériences et d’éprouver les mêmes sentiments. Ils s’apercevront que « malgré les différences de culture et de couleur de peau, ils avaient plus de choses en commun avec les rudies qu’avec ceux que les médias continuaient à appeler les mods » (Polhemus, 1995 : 70). Plus cette prise de conscience grandira, plus les deux groupes se copieront et se respecteront mutuellement.

• 4 Le pantalon raccourci, qualifié de « feu de plancher », arrivant au-dessus de la cheville était un (...)

4La fréquentation de ces rude boys contribuera à faire évoluer l’apparence vestimentaire des hard mods, ajoutant à leur style ouvriériste des éléments empruntés au style jamaïcain alors en vigueur tels que les cheveux courts ou les pantalons « feu de plancher 4 ». Suffisamment nombreux et reconnaissables en divers endroits tels qu’à Londres, Liverpool, Birmingham, Newcastle et Glasgow, ces hard mods, progressivement démarqués de leur mouvement d’origine, allaient bientôt se faire connaître sous le nom de ce qu’ils étaient déjà « en puissance », à savoir des skinheads.

• 5 Le chanteur jamaïcain Prince Buster faisait déjà figure « d’icône mod » et « ses fréquentes tournée (...)

9Les mods avaient déjà inclus les rythmes jamaïcains au répertoire des musiques noires américaines auxquelles ils vouaient une passion 5. Les hard mods, tournant le dos à la scène psychédélique, s’y intéresseront d’avantage encore, quant aux skinheads, le ska, le rocksteady et le early reggae deviendront les musiques essentielles de leur mouvement, pour ne pas dire, essentielles à leur mouvement.

• 6 Le ska, musique emblématique de l’indépendance jamaïcaine, obtiendra pour la première fois une reco (...)

11Les rythmes ska, rocksteady et early reggae commenceront alors à faire vibrer certains quartiers de Londres après ceux de Kingston pour ensuite gagner une forte popularité 6. Entre 1968 et 1972, leur audience se développera à un point tel qu’il se vendra, durant cette période, plus de ce style de musique sur le sol anglais qu’en Jamaïque. Parmi les premiers acheteurs, les skinheads qui, par leur nombre, constitueront la part du public blanc la plus importante et la plus visible à soutenir cette musique, contribuant ainsi grandement à son développement et à son succès populaire.

• 7 Laurel Aitken (1927-2005) sera l’un des pionniers de la musique ska jamaïquaine durant les années 1 (...)
• 8 C’est par exemple ce genre de démarche commerciale qui poussera le groupe britannique Slade a adopt (...)

12Devant l’enthousiasme de ce public, des artistes jamaïcains parmi ceux installés sur le sol anglais, composeront nombre de morceaux explicitement dédiés aux skinheads : Skinhead Train (The Charmers), Skinhead A Message To You (Desmond Riley), Skinhead Revolt (Joe The Boss), Skinhead Girl, Skinhead Moonstomp, Skinhead Jamboree (Symarip), Skinhead Invasion, Skinhead Train (Laurel Aitken), Skinhead Speak His Mind, Skinheads Don’t Fear (Hot Rod Allstars)… Titres qui témoigneront d’une reconnaissance partagée et même du respect que manifesteront certains de ces artistes envers la ferveur de ces fans. Ainsi par exemple de Laurel Aitken 7 qui rendra hommage tout au long de sa carrière à la fidélité de son public skinhead et qui se considèrera lui-même comme l’un des leurs. Certes, quelques-uns de ces titres relèveront de la simple stratégie commerciale, à l’image de ces labels qui orneront de photos de skinheads les pochettes de leurs disques de reggae afin d’en augmenter les ventes. Le segment de marché non négligeable que représentait alors les skinheads pouvant susciter quelques opérations opportunistes 8.

• 9 Le roots reggae désigne un reggae diffusant un message rasta.

13Signe d’une conjonction effective, l’avènement du skinhead reggae en tant que genre en soi et qui se développera durant les années 1969 et 1970, pendant la période musicale du early reggae qui fera la transition entre le rock steady et le roots reggae 9. Ce reggae au tempo rapide et nerveux devra son nom au vif engouement qu’il provoquera auprès des skinheads. Amorcé en 1969 avec le succès du morceau Liquidator de Harry J All-Stars, le Double Barrel de Dave & Ansell Collins, qui attendra également en mai 1971 le sommet des charts britannique, représentera l’apogée, au sein de la pop anglaise grand public, de la musique jamaïcaine en général et du skinhead reggae en particulier.

• 10 Un morceau de skinhead reggae de Claudette & The Corporation intitulé Skinhead A Bash Dem fera réfé (...)

18Ces agressions contre les pakistanais, appelées paki-bashing 10, et auxquelles se mêleront parfois, aux côté des skinheads, des rude boys d’origine jamaïcaine, prendront une telle ampleur au début des années 1970 qu’elles deviendront rapidement un sujet d’inquiétude pour le gouvernement anglais et un nouvel objet d’indignation, et non le moindre, de la part des médias britanniques envers les skinheads.

• 11 « Les clubs et les soirées connaissaient également un degré important de ségrégation sociale, et mê (...)

19Dans les stades et dans la rue, les skinheads feront désormais l’objet d’une étroite surveillance policière limitant leurs agissements. Quant aux espaces de musique et de danse, ils étaient désormais devenu « une espèce de sanctuaire, un territoire à défendre contre toute forme de contamination de la part des blancs 11 » (Hebdige, 2008 : 42).

• 12 Dans son roman Human punk, l’auteur prête à son personnage principal, un punk, ses propos résumant (...)

23C’est dans cette atmosphère de désenchantement général que le punk surgira en 1976. « Enfant illégitime d’une société en crise » (Carlet, 2004 : 13), cette contre-culture deviendra un véritable phénomène de société en exprimant une critique radicale et spectaculaire envers toutes les valeurs établies en général et contre la starisation 12 du rock en particulier. En revanche, et à l’inverse des skinheads qui s’en étaient sentis exclus, les punks montreront « une certaine attirance pour les milieux rastas de Londres et leur culture homogène et consistante » (Seca, 1988) et intègreront le reggae à leur révolte « en tant que bande son prête à l’emploi pour sa rébellion » (Bradley, 2008 : 513). Dans sa détermination à opérer une nouvelle « révolution de la jeunesse » qui passerait par une urgente et nécessaire « réappropriation » de la musique en général afin de revenir à plus d’authenticité, le punk ouvrira une brèche et nombreux seront les groupes qui s’y engouffreront, prenant à leur tour la musique à bras-le-corps, compensant souvent le manque de moyens techniques et financiers par la sincérité et la motivation.

• 13 Dérive dénoncée par le groupe Crass dans son morceau Punk is Dead.

24Il en sera ainsi des groupes de street-punk qui se targueront d’interpréter un authentique « son de la rue » et qui deviendront rapidement le point d’attraction d’une jeune génération attirée par l’authenticité et la radicalité de cette scène à un moment où le punk, qui avait violemment brocardé la dérive mercantile d’un rock ayant perdu sa sincérité première, se trouvera bientôt lui-même accusé de suivre le même chemin 13. Parmi ces formations street-punk, les Cock Sparrer (1974), considérés comme les pères spirituels du genre et qui chanteront le quotidien de la classe ouvrière anglaise. Les Sham 69 (1976) qui deviendront rapidement le groupe de référence de cette nouvelle scène grâce à la personnalité hors norme de leur chanteur Jimmy Pursey qui fera figure de véritable working class hero auprès de ses nombreux fans dont une partie importante se constituera en une turbulente Sham Army. Puis les Cockney Rejects (1979) et leur répertoire axé sur les bagarres de rue et les affrontements dans les stades de football.

• 14 Les premiers skinheads, issus des mods et influencés par les rude boys d’origine jamaïcaine, incarn (...)

Rassemblés autour de cette scène street-punk et particulièrement présents au sein de la Sham Army, ceux d’abord qualifiés de bald punks constitueront le noyau d’un renouveau skinhead doté de nouvelles références esthétiques 14 et musicales.

• 15 We are the new punks chantera ainsi le groupe Antisocial, première formation skinhead-oi ! issue du (...)
• 16 Le port des couleurs britanniques sur ses vêtements sera commun aux mods, aux skinheads et même aux (...)

25Cette nouvelle génération de « néo-punks 15 » n’aura, surtout à ses débuts et avant qu’une sorte de synthèse n’émerge avec les générations suivantes, que peu de choses en commun avec les skinheads de 1960. Une fierté d’appartenir à la classe ouvrière associée à un chauvinisme 16 assez affirmé ainsi qu’une inclination certaine pour la violence formeront tout de même une sorte de fond commun. Sinon, sous le couvert d’une même appellation, c’est souvent le mépris qui sera le mieux partagé entre ces deux générations, les plus anciens considérant les plus jeunes comme des résidus du punk, ces derniers voyant leurs aînés comme des vestiges du mouvement mod.

• 17 Un style vestimentaire hybride, à la croisée du punk et du skin, se répandra également largement à (...)
• 18 Le terme oi !, qui s’écrit toujours ainsi, suivi d’un point d’exclamation agissant comme une scansi (...)

26Dans la lignée des formations street-punk qui avaient initié et fédéré cette nouvelle génération de skinheads – « les skinheads sont de retour » avait déclaré Jimmy Pursey lors d’un de ses premiers concerts, déclenchant plutôt que constatant un phénomène – apparaitront bientôt des « formations mixtes », composées pour moitié de punks et de skinheads 17, qui précéderont les premiers skinbands, toujours directement issus et inspirés du street-punk, mais formés uniquement de skinheads décidés à jouer « de la musique de skins pour les skins » afin de mieux se distinguer d’un mouvement punk devenu à leurs yeux trop commercial et trop consensuel. Progressivement, la scène street-punk allait se muer en scène oi ! 18 donnant naissance au mouvement oi !, composé de jeunes skinheads et de punks en rupture avec leur propre scène.

• 19 Rédacteur en chef du magazine musical Sound, Garry Bushell sera, dans les années 1980, un grand sou (...)

27La oi ! se définira comme étant, selon Garry Bushell 19 (Worst, 1999 :7) : « pro-britannique et pro-ouvrière », conformément à l’orientation générale du mouvement skinhead, ainsi que, toujours selon Bushell, « anticapitaliste, anti-etablishment mais apolitique » (Rock’n’Folk, 1982 :112). Si la oi ! revendiquera et revêtira sans conteste un aspect social, l’aspect politique restera assez flou, se cantonnant à une condamnation du « système » et de tous les « politiciens » aux accents assez populistes.

• 20 Le 2-Tone, du nom du label de musique créé en 1979 par le fondateur des Specials, Jerry Dammers, dé (...)

28Loin des rythmes jamaïcains, et avant que la vague 2-Tone 20 ne vienne faire redécouvrir aux plus jeunes toute une culture musicale et esthétique qui avait fondé leur mouvement, ces skinheads avaient donc trouvé une musique leur permettant de se faire voir et entendre à leur tour. Une musique qui se retrouvera rapidement, comme eux-mêmes, au centre de bien des polémiques.

• 21 En 1976, aux élections municipales, le NF deviendra la quatrième force politique nationale, et la t (...)
• 22 Ainsi du fameux tee-shirt orné d’une croix gammée de Sid Vicious, bassiste des Sex Pistols et du Br (...)
• 23 Ainsi par exemple de David Bowie qui, en automne 1976, assure à la presse anglaise, après l’avoir s (...)

30Cet activisme s’accentuera au milieu des années 1980 révélant une stratégie d’entrisme qui déstabilisera grandement le milieu de la oi ! (Lescop, 2003 : 109-128). Cette entreprise, encore inédite, de récupération d’un courant musical et d’une contre-culture sera principalement menée par le NF que la crise avait contribué à sortir de son isolement politique et qui ambitionnait de devenir la troisième force politique du pays 21. Il lui semblera d’abord nécessaire d’apporter du « sang neuf » à sa formation alors essentiellement composée de militants vieillissants. Par l’intermédiaire de sa branche jeune, les Young National Front (YNF), il mènera alors une intense campagne de séduction envers la jeunesse britannique en investissant notamment stades de football et lieux de concerts, perçus l’un et l’autre comme vecteurs possibles de son idéologie et viviers potentiels de recrutement. Le climat du monde de la musique de cette époque, reflétant à sa manière les doutes et les tensions affectant la société anglaise, pouvait en effet s’avérer, d’une certaine façon, favorable au NF : par provocation les punks exhibaient des croix gammées 22, par dérision, le monde de la pop flirtaient avec les discours ou l’imagerie nazie 23. Cela ajouté au remarquable impact que semblait avoir la musique sur les jeunes britanniques en particulier, si prompte à suivre les modes et à en endosser tous les uniformes.

• 24 Il y aura ainsi la création d’un Punk Front, affilié au NF, qui malgré une brève existence permettr (...)
• 25 « L’extrême droite fut attirée par notre scène à cause de la presse à scandale, principalement le M (...)

31Même si sa politique de séduction ne se limitera pas à ceux-ci 24, les skinheads seront particulièrement courtisés par le NF qui devait certainement voir en ces jeunes prolétaires à cheveux courts et au comportement violent de futures « sections d’assaut » pouvant être mises à son service. Estimant pouvoir les atteindre collectivement via la musique qu’ils écoutaient, Joseph Pearce, responsable des YNF, affirmera d’abord à la presse britannique que la oi ! représentait le courant musical de son parti. Déclaration mensongère puisqu’il n’existait alors ni lien ni affinité d’aucune sorte entre les différents groupes de street-punk ou de oi ! et le NF. Sur la base de cette trompeuse affirmation mais se fondant également sur les allégations d’une presse disposée à voir en tout skinhead un néonazi 25, de nombreux activistes d’extrême droite se rendront alors à des concerts oi !. Mais déçus de n’y trouver ni la connivence promise ni l’ambiance souhaitée, ils se livreront en retour à une surenchère de provocations. Les heurts dans la salle et sur scène, avec les musiciens eux-mêmes, seront fréquents et bien des concerts se termineront en batailles rangées.

• 26 Bushell is a red sera le chant entonné par des provocateurs d’extrême-droite saluant ainsi les appa (...)

Garry Bushell lui-même, l’homme qui avait promu la oi ! et dont les opinions socialistes étaient connus 26, sera poignardé à plusieurs reprises par une quinzaine d’individus, non skinheads, appartenant à cette mouvance néo-nazie.

• 27 Initié par le Socialist Workers Party, les RAR s’inscriront dans une campagne antiraciste et antifa (...)

34Avec l’aide logistique et financière du NF, Ian Stuart, via Skrewdriver, mettra en place les premiers concerts intitulés Rock Against Communism (RAC), organisés à la fois en réaction et sur le modèle des populaires concerts antiracistes Rock Against Racism 27. La fonction que devait revêtir l’organisation de tels évènements, en accord avec la stratégie du NF d’embrigadement de la jeunesse par la musique, sera ainsi définie par Ian Stuart :

• 28 Le NF ne parviendra pas, de toute façon, à réaliser ses ambitions électorales, à cause de crises in (...)

36La collaboration entre Ian Stuart et le NF s’achèvera cependant quand ce parti, alors en quête de respectabilité, prendra conscience que les skinheads embrigadés sous sa bannière lui portaient, du fait de leur exubérance et leur comportement indiscipliné, un fort préjudice en matière d’image. Il n’y aura donc plus d’intérêt pour un parti voulant incarner « l’ordre », à continuer à soutenir une mouvance aussi tapageuse et désordonnée, politiquement incontrôlable, médiatiquement ingérable, ne contribuant qu’à effrayer et éloigner de lui des électeurs peu disposés à voter pour un « parti de naziskins ». La rupture déjà latente entre le NF et la scène RAC sera complète en 1986, soldant là une entreprise de récupération et une collaboration qui, pour le NF, s’était finalement révélée politiquement contreproductive 28.

• 29 Fanzines, disques, tee-shirts, posters…
• 30 Blood & Honour tire son nom de la devise des Jeunesses hitlériennes, Blut und Ehre.
• 31 Il y aura des RAC organisés par Blood & Honor dans la plupart des pays européens (RFA, Italie, Suèd (...)
• 32 Skrewdriver enregistrera du hard rock sous le nom des White Diamonds et du rock-a-billy, sous celui (...)

37La perte du soutien logistique du NF allait pousser Ian Stuart, Skrewdriver et d’autres formations RAC, déterminés à continuer seuls, à devoir s’organiser d’une manière autonome. Ils mettront alors en place, en 1987, à l’instar de la scène punk et en inaugurant à cette occasion une sorte de Do It Yourself d’extrême droite, leurs propres structures d’information, de production, de promotion et de distribution 29. Ceci se fera d’abord par l’intermédiaire d’une publication nommé Blood & Honor 30 puis par la création d’un label répondant au même nom. Le tout devant progressivement constituer un réseau à vocation internationale 31 ouvert à tout ce que le monde pouvait compter de mouvances politiques et de courants musicaux situés à la droite la plus extrême. Considérant que « le mouvement skin n’a pas d’importance en soi. Ce qui compte, c’est le nationalisme » (Le nouvel Observateur, 1993 :10), Ian Stuart ne restreindra pas ses activités à ce seul mouvement. C’est pourquoi, ouvrant la voie et montrant l’exemple, Ian Stuart et ses musiciens joueront différents styles de musiques sous différents noms 32 afin d’approcher le plus large public (Lescop, 2007 : 244-271). Néanmoins, et quoique le RAC ait développé assez rapidement vis-à-vis de la musique oi ! et du mouvement skinhead en général une stratégie assez opportuniste, consistant à se servir d’abord de l’une et de l’autre avant de s’en éloigner dès lors que leur utilité s’avèrera limitée, reproduisant l’attitude qui avait été celle du NF vis-à-vis du RAC lui-même, la oi ! et le mouvement skinhead resteront durablement marqués par cette immixtion politique.

• 33 Ian Stuart à propos de Skrewdriver déclarera : « nous n’avons jamais été un groupe de oi !. Nous ét (...)
• 34 Les « rythmes noirs » qui enchantaient les premiers skinheads seront rapidement bannis au profit d’ (...)

38Car, paradoxalement, alors que, musicalement, les principales formations RAC telles que Skrewdriver, Skullhead, No Remorse, Brutal Attack… ne se définiront jamais comme étant des groupes de oi ! 33, alors que ces formations et leur public ignoreront en général, une grande partie de la « culture skinhead » originelle à commencer par ses premières influences noires 34, c’est pourtant cette image très frelatée de la oi ! et du skinhead issue du RAC qui deviendra l’archétype, jusqu’à la caricature, de celui-ci et de sa musique. Avec la diffusion de la scène RAC, cette image s’exportera et s’implantera à travers tout le continent européen, aux États-Unis puis ailleurs encore, prélude à une internationalisation du « phénomène naziskin ».

• 35 Témoignage de Cathal Smyth du groupe Madness : « Tout ce truc de droite est à la mode. La moitié de (...)

39À ses débuts toutefois, l’entreprise de récupération menée par le RAC n’aura pas eu pour effet immédiat de transformer, contrairement à l’approche journalistique, tout skinhead en militant d’extrême droite. Certains le deviendront effectivement, souvent d’une manière assez superficielle, plus par provocation que par conviction, par adoption d’une attitude plutôt que par une adhésion à une idéologie, par un effet de mode certes détestable mais temporaire 35. Elle aura surtout séduit de nouveaux venus et eu pour autre effet de populariser durablement un « accoutrement » skinhead et la musique RAC à l’intérieur de milieux nationalistes qui ne disposaient alors guère d’autres éléments d’identification et de reconnaissance. En ce sens, le basculement de la contre-culture skinhead en une contre-contre-culture sera aussi le produit d’un effet de mode propre aux milieux nationalistes.

• 36 En 1982, la BBC tournera un documentaire appelé Skinheads. Deux groupes de oi ! avaient été précéde (...)

41Exclusive d’abord. Les factions naziskins focaliseront très tôt l’attention des médias britanniques au détriment des autres composantes, apolitiques ou antifascistes, de ce mouvement. Ils procureront une forte visibilité aux premières, offrant à leurs discours et à leurs actions une résonance qui les enhardira, ne laissant aucun espace d’expression aux autres 36. Ces médias tendront de la sorte à entériner une situation, la prédominance des naziskins, qui n’était pas acquise dans les faits.

• 37 Daniel Schweizer, réalisateur de reportages consacrés aux skinheads, déclarera : « Même si cela nou (...)

43Ainsi, de généralités en amalgames et de simplifications en réductions, les skinheads se trouveront tous assimilés à des nazis. Il faut dire que présenté d’une manière aussi schématique et manichéenne, le « skinhead » avait le mérite de pouvoir incarner, pour les médias, mais pas seulement, un ennemi commode, entre le marginal violent et le déviant politique, une figure du mal parfaitement identifiable, une représentation idéale de l’intolérance la plus stupide sous sa forme la plus brutale 37.

• 38 Contraction de skinhead et fanzine.
• 39 http://www.freewebs.com/skins/hardasnails.htm

45En 1983 sera créé en Angleterre un skinzine 38 appelé Hard As Nails qui, au travers de sa Campaign For Real Skinheads et malgré son aspect artisanal et la modestie de son tirage, nourrira l’ambition, selon ses propres termes, de « réhabiliter » l’« authentique » mouvement skinhead victime d’une « spoliation » exercé par l’extrême droite 39.

• 40 L’année 1969 étant considérée comme marquant l’apogée du premier mouvement skinhead.

47Participant de cet effort de construction d’une histoire et d’un imaginaire partagé, seront invoquées les « glorieuses » premières années du mouvement skinhead incarnant un « âge d’or mythique » réputé porteur d’un état d’esprit spécifique appelé spirit of 69 40.

• 41 Formés aux États-Unis en 1986 sous l’impulsion d’un skinhead apolitique de New York, les sharp essa (...)
• 42 C’est Roddy Moreno, chanteur du groupe oi ! les Oppressed, qui importera en 1988 le sharp en Grande (...)

50Ainsi des sharp, les SkinHeads Against Racial Prejudice 41, qui, à cette fin, utiliseront comme logo le casque trojan du label britannique Trojan Records, label qui avait grandement contribué à diffuser et à populariser la musique jamaïcaine au Royaume-Uni. Son usage symbolique voulant être un rappel des origines musicales du mouvement skinhead, lesquelles démontreraient la nature foncièrement antiraciste de ce mouvement. Ce qu’exprimera Roddy Moreno 42 :

• 43 Surnom donné aux naziskins du fait de leurs crânes rasés à blanc par les skinheads qui veulent leur (...)

52Souvent présentés par les médias comme étant des skinheads « atypiques » car se revendiquant antiracistes et antifascistes, voire communistes, à rebours des représentations communément admises, ces skinheads se targueront néanmoins d’apparaître plus en cohérence avec l’ensemble de l’histoire du mouvement skinhead que les boneheads 43 du RAC. Alors que les premiers montreront souvent un respect scrupuleux, quasi fétichiste, des codes vestimentaires initiés naguère et des musiques ayant fondé leur mouvement, les naziskins s’en affranchiront eux volontiers : le style paramilitaire aura souvent leur préférence et le skinhead reggae, musique noire joué par des jamaïcains, s’accordera difficilement avec leur white noise et leur white power. Ils s’en affranchiront d’autant plus facilement que tous ces éléments ne leur apparaitront pas, de leur point de vue, revêtir une importance essentielle.

• 44 Le livre de George Marshall, Spirit Of 69, a skinhead bible, possède à ce propos un titre éloquent.
• 45 Ancien leader skinhead nationaliste.

53Il pouvait donc apparaître paradoxal, du point de vue des SHARP par exemple, qui orienteront toutes leurs actions au nom et au sein du mouvement skinhead, que ce soient non pas eux mais les personnes les moins sincèrement impliquées dans ce mouvement, et donc les moins légitimes pour l’incarner, qui fassent figure de « vrais skinheads » aux yeux du plus grand nombre. Cependant, si l’on considère que les mouvements sont ce qu’il en a été fait et non ce qu’ils devraient être, il apparaît que distinguer, comme le font les SHARP, tels des « gardiens du temple », l’« authentique » mouvement skinhead de ses versions « dévoyés », c’est parler non pas en observateurs mais en « croyants 44 ». Si les SHARP tenteront de tirer leur légitimité du passé, les naziskins, ayant remporté médiatiquement la bataille de l’image, tireront la leur du présent, d’une situation de fait. Ce que résumera Serge Ayoub alias Batskin 45 :

• 47 Selon Garry Bushell, « la plupart des skins votait, à ce moment là [lors des débuts de la oi !] pou (...)
• 48 « Au sein du monde ouvrier, la culture de classe reste profondément enracinée, et avec elle le sent (...)
• 49 Voir à ce propos le film rude boy de Jack Hazan et David Mingay (1980) mettant en scène un punk iss (...)

58Certes, il y eu toujours des « skins à gauche » pour s’identifier au parti travailliste 47, plus socialement que politiquement, de par leurs origines ouvrières et via une culture de classe 48, comme il y eu, dans une moindre mesure, des « skins de gauche » parmi les figures importantes de la scène oi !, tel Garry Bushell, ainsi que des formations musicales et des mouvances de skinheads, tels les redskins, pour affirmer leur sympathie pour les idées socialistes. Reste que la haine bien souvent exprimée des hippies, des intellectuels, des homosexuels, leur défense d’un modèle traditionnel puritain et leur chauvinisme, sans compter leur propension à la violence aveugle, ne prédisposaient pas particulièrement la majorité des autres skinheads à faire figure de progressistes ou à se reconnaître parmi ceux-ci 49.