• 1 « Loudblast Stéphane Buriez émission TV ça se discute » [vidéo], YouTube, en ligne : https://www.yo (...)

1Le 14 février 1995, sur le plateau de l’émission « Ça se discute », Stéphane Buriez, leader du groupe Loudblast, est invité à répondre aux questions de Jean-Luc Delarue1. Ce dernier entre dans le vif du sujet en demandant pourquoi le hard rock et le metal sont si peu reconnus en France, surtout dans les médias :

• 2 « La loi du 1^er février 1994 impose aux radios privées de diffuser, depuis le 1er janvier 1996, aux (...)

2Cet échange illustre la manière dont beaucoup de groupes français se représentent la situation du metal dans les années 1990 : d’une part, la politique des quotas francophones dans l’audiovisuel2 les desservirait et, d’autre part, les médias français (hors presse spécialisée) se désintéresseraient complètement des musiques metal. Dans ces conditions, comment la pratique de l’anglais s’est-elle généralisée dans le metal français ? Et comment s’inscrit-elle dans une marginalisation médiatique singulière, aux côtés d’autres éléments comme l’imagerie, l’imaginaire et le son ?

• 3 Loi n^o 94-665 du 4 août 1994 relative à l'emploi de la langue française, dite « Loi Toubon ».

3En France, si la langue officielle a pour particularité de faire l’objet d’un protectionnisme institutionnel fort3, du fait de son rôle majeur dans la fondation de l’État-nation (Giordan, 2002), son usage entre en tension avec cette forme globale qu’est le metal. La pratique d’une langue ou d’une autre dans le metal n’est pas anodine, puisque le dépassement symbolique des frontières nationales (donc linguistiques dans la plupart des cas) est une des conditions mêmes de l’existence du metal.

• 4 Bien qu’un membre de la famille éloignée puisse constituer un premier pas vers le metal, à travers (...)
• 5 Avant tout blanche et masculine (Weinstein, 2011), bien que son éclatement progressif en de nombreu (...)

4Ce genre de musique est ici entendu comme une pratique culturelle et sonore associée à un certain désenchantement du monde social, à partir de laquelle les publics et acteurs constituent des communautés de sens au-delà de la famille, la nation ou l’école (Wallach, et al., 2011), bien que les relations entre ces dernières et le metal soient toujours entremêlées et complexes4. Le metal a d’abord été une musique générationnelle5, dont l’appropriation en France peut s’envisager dans le cadre des logiques de relocalisations musicales et d’hybridation de l’industrie musicale que l’on observe depuis le début du rock’n’roll (Briggs, 2015 ; Guibert, 2006), mais aussi de l’évolution et de la diversification des pratiques culturelles des Français (Glévarec, 2013). Ce travail s’inscrit donc dans une réflexion plus large sur l’ancrage local des musiques populaires par le prisme de la langue chantée (Low & Sarkar, 2012 ; Pennycook & Alim, 2007 ; Guibert, 2003 ; Berger & Caroll, 2003).

• 6 Dans cet article, ce terme désignera avant tout les tendances death metal et black metal mais nous (...)

6Cette caractéristique « globale » du metal permet-elle d’expliquer d’emblée une certaine prégnance de l’anglais chez les groupes français ? Si oui, cela correspondrait alors à une recherche d’un langage commun transfrontalier qui, outre les guitares saturées et les percussions brutales, passerait par un usage particulier de la voix : le hurlement. Cette pratique, plus courante à partir des années 1980, signe l’arrivée des sous-genres dits « extrêmes6 », dont la majorité à travers le monde est exécutée en anglais. Pourquoi une telle hégémonie linguistique, alors même que ces pratiques vocales dites « extrêmes » permettent difficilement à l’auditeur de comprendre le sens des paroles ? Autrement dit, l’inintelligibilité des paroles ne devrait-elle pas favoriser une certaine plasticité ou diversité linguistique ?

• 7 Nous avons privilégié les médias disponibles en ligne (W-fenec, french-metal.com, Obskure, etc.), p (...)
• 8 Les groupes interviewés sont The ARRS, Psykup, The Great Old Ones, Seth, Stille Volke, Artús et Kom (...)

7Cet article propose de revenir sur cette hégémonie dans le metal français, à partir de quelques cas de groupes emblématiques, d’articles de presse7 et de récits de fans, en suivant le principe de saturation de l’information. Des entretiens exploratoires ont également été réalisés avec plusieurs chanteurs de metal8. Nous verrons, ainsi, comment la langue française a fait l’objet d’un usage ambivalent, entre contraintes de l’industrie musicale et démarche idéologique ou esthétique (nostalgie, romantisme ou nationalisme), tandis que l’anglais permettait de développer des imaginaires irrévérencieux ou occultes et surtout de se démarquer d’une certaine idée de la musique mainstream. Dans les deux cas, les pratiques de la langue chantée s’inscrivent dans une démarche de constitution d’une communauté transnationale, perçue comme unie à travers le monde et portée par une économie de niche.

• 9 Référence à la chanson du même nom du groupe Trust.

9En France, à la fin des années 1970 et au début des années 1980, malgré une influence évidente des groupes anglo-américains tels que Deep Purple, KISS ou Black Sabbath (Bénard, 2009 : 66), la plupart des groupes hard et heavy utilisent le français (Satan Jokers, Voie de fait, etc.). Par exemple, le groupe Sortilège, formé à Paris, sort sa première bande démo en 1982, puis un EP enregistré en Hollande et sorti par le label Rave on Records en 1983. Dans une tradition vocale qui emprunte souvent au chant lyrique, ces groupes font un usage exacerbé du vibrato et de la « voix de fausset » (Rudent, 2005).

• 10 Une étude systématique et approfondie de l’imagerie et des paroles des groupes de hard français, en (...)

12Hormis l’exemple de Trust, le français chanté ne semble pas véritablement lié à la performance d’une forme de francité qui se différencierait fondamentalement des codes du heavy metal anglo-saxon. En effet, d’Attentat Rock à Satan Jokers, le style de chant, l’instrumentation, les textes ou l’imagerie des groupes de hard français ressemblent fortement aux tenants du heavy metal anglo-saxon10. C’est le cas notamment pour Vulcain qui restera tout au long de sa carrière le Motörhead français (voir par exemple l’album Rock’n’roll secours en 1984). En ce sens, la démarche de ces groupes est comparable à celle des yéyés, au début des années 1960, avec sa traduction assez littérale des styles anglo-américains et son penchant hédoniste et très ritualisé (Morin, 1965).

• 11 Référence à l’album du même nom par le groupe de metal Gojira.

15Le déclin du hard rock français, au milieu des années 1980, laisse place à des esthétiques plus « extrêmes » (Bénard, op. cit. ; Walzer, 2007). Les techniques vocales, notamment, évoluent. Elles sont de plus en plus gutturales ou hurlées dans les aigus, brouillant toujours plus la compréhension des paroles. Elles accompagnent ainsi le durcissement du son (guitares toujours plus saturées, « blast beat » à la batterie, etc.) et de l’imagerie (pochettes gores, paroles violentes, etc.) des groupes de metal (ibid. : 266). Cette radicalisation va de pair avec la mise en place d’un réseau informel et international de fans qui s’échangent des cassettes (« tape trading »), notamment par voie postale. Ce réseau underground date de la fin des années 1980 et accompagne la multiplication des fanzines (permise par la démocratisation de la photocopieuse) et des enregistreurs quatre pistes à cassette. C’est grâce à ce réseau que de nouveaux groupes français se font connaître à l’international, comme Loudblast et Agressor (dont le premier split sort en 1988).

• 12 « Une dose de metal, épisode 23 (Loudblast) » (vidéo), YouTube, 9 mai 2014, en ligne : https://www. (...)
• 13 La pratique du français, en l’occurrence, émane d’une stratégie de diffusion du label et non d’une (...)
• 14 Dans l’interview en question, le leader de Loudblast plaisante en comparant cette version française (...)

17La langue anglaise est alors perçue comme une norme de chant plus respectueuse de « l’esprit metal », c’est-à-dire d’une forme de violence exacerbée et sublimée, tandis que le français aurait le défaut de « dénaturer », voire d’« affaiblir » le metal. Loudblast illustre bien un certain « malaise » vis-à-vis de la langue française. Dans une interview12, le chanteur raconte comment, à l’époque de leurs premiers succès, Stéphane Girard, directeur artistique de leur label Fnac Musique, demande au groupe de tenter quelques morceaux en français, dans le but de passer en radio13. Le leader du groupe garde un souvenir particulièrement gênant de cette expérience : en travaillant une version française d’un titre qu’ils avaient d’abord composé en anglais, leur violent death metal leur apparaissait soudain comme totalement ringard14. On comprend ainsi qu’une des difficultés récurrentes de la pratique du français dans le metal, évoquée par tant d’autres groupes qui chantent en anglais, réside dans l’imaginaire de la « variété » dont les musiciens essayent de se détacher. Dans ce régime d’authenticité, l’anglais est perçu comme le canon inaltérable.

• 15 « Misanthrope - Interview bonus », Obsküre magazine, janvier-février 2012, en ligne : http://www.ob (...)

18À cela s’oppose un autre régime d’authenticité, où l’on ne cherche pas à suivre la norme anglo-américaine, mais plutôt à être incomparable et original. Ainsi, d’autres groupes de la scène death metal, certes moins nombreux et moins connus, mais contemporains de Loudblast, pratiquent le français. Misanthrope fait partie de ceux-là et est justement évoqué dans la suite de la même interview du leader de Loudblast. Celui-ci décrit Misanthrope comme un groupe qui « s’en sort bien avec le français », grâce à « tout le concept du groupe qui va avec ». En l’occurrence, pour Misanthrope, cet univers « est bercé par les valeurs de la France éternelle… cette grandeur déchue et bafouée qui continue à enflammer nos cœurs 15 ». Cela signifie que l’adoption d’une langue « déviante » (différente de la norme anglaise), bien que demeurant exceptionnelle, peut trouver sa place dans un univers symbolique qui lui serait spécifique. Dès lors, la pratique du français doit se « justifier » localement, et ce, notamment, en se rattachant à des symboles perçus comme typiquement français, au point, parfois, de devenir « exotiques » ou « folkloriques ».

• 16 « Misanthrope - Interview bonus », Obsküre magazine, janvier-février 2012, en ligne : http://www.ob (...)
• 17 « Manigance », Hardrock80.com, le 18 mai 2006, en ligne : http://www.hardrock80.com/PAGEinterview/M (...)

21Enfin, dans les médias spécialisés dans le metal, on remarque que la question de la langue n’est jamais abordée. La pratique de l’anglais est considérée comme allant de soi, tandis que, sur les médias mainstream non spécialisés dans le metal, c’est l’inverse : on questionne presque systématiquement le « choix » de l’anglais (comme l’illustre le cas de Loudblast cité en introduction). Ces rapports d’idéologie linguistique sont révélateurs de l’état du marché du metal où les groupes témoignent en interview des réticences des labels et des tourneurs metal à miser sur des groupes qui ne chantent pas en anglais ; à moins qu’il n’y ait un jeu sur l’identité française porteur d’une forme d’exotisme, c’est-à-dire potentiellement commercialisable par ce biais. C’est le cas de Misanthrope, qui est parvenu à vendre de manière significative en Europe de l’Est, en Amérique du Sud, en Russie et au Japon16, malgré la « barrière » de la langue. On retrouve un tel schéma dans d’autres sous-genres du metal, comme le « power heavy metal ». Le chanteur du groupe Manigance explique, par exemple, que le succès de son groupe à l’étranger (principalement au Japon) est dû au « caractère exotique du chant17 ».

• 18 « The band employs standard German for most of their material, and the diction and rolling Rs showc (...)

22Le particularisme linguistique, ici français, n’est donc pas nécessairement un obstacle à l’appréciation par un public non francophone. Au contraire même, car l’exotisme fonctionne plus facilement lorsqu’il est vu et entendu de l’étranger. Plus généralement, le particularisme linguistique sur le marché global des musiques metal ne semble possible, le plus souvent, que par un recours à des signes reconnus localement comme associés à la culture de la langue en question, même si c’est de manière ironique ou détournée, comme dans le cas du groupe allemand Rammstein, dont la reconnaissance internationale est bien établie. En effet, loin d’être neutre, la pratique spécifique de l’allemand chez Rammstein (roulement caractéristique des « r ») fait autant référence à un style de cabaret berlinois qu’à la langue de l’époque nazie (Kahnke, 2013 : 18618), jouant à la fois sur des aspects subversifs et burlesques.

• 19 « Qui est Gojira, ce groupe français deux fois nommé aux Grammy awards ? », France Inter, 12 févrie (...)

23Ayant débuté dans les années 1990 et cultivant un imaginaire spirituel sensible aux enjeux écologiques, ce groupe a réussi, de manière originale, à se hisser au rang des pointures internationales du genre, comme en témoigne leur contrat avec le label états-unien Roadrunner et leur nomination aux Grammy Awards en 201719. Dans son cas comme dans d’autres, l’ancrage local ou national n’est pas vraiment notable musicalement. Ce phénomène se reflète aussi dans les discours des groupes, lors d’interviews. Ces derniers cherchent souvent à exprimer une rupture significative avec leur supposée appartenance régionale ou nationale. C’est le cas de Gojira :

• 21 Traduction en français de l’album New Obscurantis Order du célèbre groupe Anorexia Nervosa, sorti c (...)
• 22 « L’initiateur du mouvement [black metal] est le groupe Bathory. Ces Suédois développent un courant (...)
• 23 « On distingue trois formes principales de manifestation du satanisme au sein de l’idéologie black (...)
• 24 C’est pourtant ce même aspect « romantique » de la langue française (jusque dans ses sonorités qual (...)

25Avec des sonorités également considérées comme « extrêmes », le genre black metal qui se répand internationalement dans les années 1990 se démarque aussi par ses références païennes22 et sataniques23, voire parfois politiques (Bénard, 2009). Dans la tradition du chant vernaculaire entamée par certains pionniers norvégiens comme Burzum, Dimmu Borgir (jusqu’à l’album Stormblåst [1996]), Windir ou Ulver, les groupes de black metal français pratiquent aussi la langue nationale. C’est le cas par exemple de Seth, un des pionniers du genre, originaire de Bordeaux, sur l’album Les Blessures de l’âme (1998). Adossé à des thématiques romantiques24 et à des synthétiseurs, le groupe se fait remarquer au sein de la scène underground et signe sur l’emblématique label marseillais Season of Mist.

• 25 Plusieurs albums de Deathspell Omega ont figuré dans les listes des meilleurs albums de l’année de (...)

26D’autres groupes contemporains de Seth se tournent, mais de manière non exclusive, vers la langue nationale. Le français est alors au cœur d’un travail artistique de plus en plus complexe, où se mêlent des langues anciennes (grec, vieil anglais ou allemand), comme chez Deathspell Omega et Anorexia Nervosa, deux groupes français qui atteignent un niveau de reconnaissance publique et médiatique significatif25. À titre d’exemple, la chanson « Le portail de la vierge » d’Anorexia Nervosa, sortie en 2001, comprend un premier passage hurlé en anglais, un deuxième en français chanté, un troisième en français hurlé, pour finir sur un dernier en anglais. Si l’on ne distingue pas toujours ce qui relève du français ou de l’anglais lors des passages hurlés, la pratique du français est frappante sur les passages plus mélodiques, au milieu d’un chaos sonore relativement inédit à l’époque. Plus largement, pour Anorexia Nervosa, dont le discours nihiliste constitue la base de leur univers artistique, la pratique de multiples langues se veut avant tout spontanée et indéterminée, en fonction des thématiques des morceaux et de la musicalité des langues accessibles au chanteur :

• 27 « Forbidden Site », Ablazine, le 3 février 2003, en ligne : http://www.ablazine.com/interviewsfr-12 (...)
• 28 « Interview de Belenos » [vidéo], Metalship, le 25 juillet 2012, en ligne : http://fr.metalship.org (...)

27Pour d’autres groupes, comme Forbidden Site, s’il y a ce même jeu de consonance entre le texte et les différentes langues chantées, le chant en français est revendiqué comme un gage de sincérité vis-à-vis du public. En outre, le groupe arbore la fleur de lys, symbole de la royauté, bien qu’il se défende de tout royalisme27. Ce rapport à un passé national fantasmé et glorieux, comme chez Misanthrope, auquel s’ajoute d’éventuelles références à des écrivains romantiques français, entre dans le prisme esthétique du black metal et permet donc un emploi plus récurrent du français, comparativement à la scène death metal. Ce prisme esthétique est également favorable à des propositions musicales en langue régionale (Belenos en breton, Stille Volk et Artús en occitan), les musiciens y voyant une possibilité de répondre à un excès de « folklorisation » des cultures régionales (Spanu, 2015). Cette manière de se différencier d’une tendance hégémonique relève aussi en partie d’un esprit anticonformiste très répandu dans la culture metal. C’est le cas de Belenos qui a intégré du breton dans ses dernières productions car le français était devenu trop « commun » à son goût (et ses capacités en anglais ne lui permettaient pas d’écrire des paroles satisfaisantes dans cette langue28).

• 29 « Peste Noire : “notre société est éminemment pornographique” », Le Tag parfait, le 15 mai 2013, en (...)
• 30 « Entrevue du C.N.C #9 : Famine de Peste Noire », Cercle non conforme, 20 février 2014, en ligne : (...)

28Au-delà de la revendication culturelle, il en existe une autre plus politique. Chez Peste Noire, groupe considéré comme important à divers égards, la pratique du français est non seulement esthétique, mais aussi explicitement idéologique. Cela se traduit, d’abord, par une recherche assumée d’un esprit authentiquement français, mais cette fois en s’inspirant des contes populaires ruraux à tendance scatologique et grotesque et en rejetant un imaginaire qu’ils considèrent comme « féérique » chez de nombreux groupes de metal29. De plus, Peste Noire se fait le porteur d’un discours politique extrêmement développé, qui se revendique d’un anarchisme de droite30. Plus généralement, il existe une tendance idéologique dans le black metal qui pousse nombre de groupes à privilégier le français, bien qu’il ne soit pas toujours évident d’identifier un discours politique précis.

• 31 Propos rapportés lors de nos entretiens avec les deux groupes en question.

29À l’inverse, à la manière des formations appartenant au collectif Légions Noires de la fin des années 1980 (Belketre, Mütilation, Torgeist, Vlad Tepes, etc.), une autre frange de la scène black metal française se saisit moins d’un type de langage politique à la Peste Noire que de symboles sataniques ou occultes et tend à pratiquer davantage l’anglais (Merrimack, Vorkreist, Temple of Baal, Caïnan Dawn, Myrkvid, Malepeste, Christicide, The Great Old Ones, Supplicium, etc.). Pour ces groupes français anglophones, la langue française n’est que rarement utilisée, par exemple pour des passages « parlés » sur des instrumentations plus calmes ou des transitions, comme sur l’album Tekeli-li (2014) de The Great Old Ones ou The Howling Spirit (2013) de Seth. Si c’est l’argument des sonorités « naturelles » de la langue française qui est avancé pour justifier ces choix de composition31, nous venons de voir qu’ils sont en fait inséparables d’un positionnement esthétique, culturel ou politique.

• 32 Référence au premier album du groupe néo-metal français Pleymo.
• 33 Cela aboutit à l’émergence de groupes de « metalcore » qui mélangent des influences de metal « extr (...)

30La place occupée par le « black » et le « death » sur le marché des musiques estampillées « metal » est sans commune mesure avec la vague « crossover » qui arrive en France au milieu des années 1990. Bien que les influences soient principalement états-uniennes et donc anglophones, cette vague se démarque par un chant presque exclusivement en français et certains emprunts à la culture hip-hop ou reggae, notamment le style de chant scandé. Par son mélange assumé de différents genres musicaux (« crossover ») et l’inclusion de structures « pop » (couplet/refrain, longueur des morceaux adaptée aux diffusions radio, etc.) cette vague attire un public plus large (Kahn-Harris, 2007). L’aura contestataire de certaines formations permet également de créer des ponts avec une partie du public du metal « extrême33 », malgré une opposition stéréotypée chez certains puristes. Les emprunts se font aussi du côté du punk et du hardcore, avec des paroles « critiques à l’égard d’une société que les groupes jugent déliquescente » (Hein, op. cit. : 209), dans une veine assez proche de Trust.

• 34 La tournée de Pleymo au Japon fait exception.

32Cette collaboration avec les géants de la production musicale sera poursuivie, plus tard, avec les groupes Pleymo, Watcha et Enhancer, dont le français chanté se distingue par son vocabulaire argotique et ses références à la culture adolescente (« Egalamonégo » [1999] de Watcha, « Star FM-R » [2002] et « Nawak » [1999] de Pleymo, Biatchs [1998] de Enhancer, etc.). D’autres groupes, comme Aqme et Mass Hysteria signent chez l’indépendant At(h)ome, label considéré davantage « rock ». Malgré une certaine hétérogénéité, cette mouvance est alors nommée « néo-metal » ou « nu metal », en référence aux groupes états-uniens ayant popularisé le genre, comme Korn et Limp Bizkit. En cela, les groupes de néo-metal se distinguent des scènes « extrêmes » qui, au travers de l’activité de production de labels comme Osmose ou Season of Mist, revendiquent un autre type d’authenticité plus underground. De plus, les groupes de néo-metal sont principalement commercialisés et diffusés sur le marché hexagonal34, tandis que les groupes extrêmes se projettent davantage dans des univers transfrontaliers, comme nous l’avons vu. Les grandes maisons de disque ne souhaitent pas ou ne parviennent pas à mettre en place des stratégies de diffusion internationale pour ces groupes.

• 36 Ibid.
• 37 Falling by the Wayside (2007).

34Le français est donc littéralement une « contrainte » que le chanteur de Watcha s’impose, au départ, dans une perspective de carrière. Malgré le caractère apparemment « artificiel » d’une telle démarche, cela n’empêche pas qu’il se soit par la suite « pris au jeu du français » et qu’il ait réussi à créer un lien spécifique avec le public français36. Toutefois, lorsque le succès de Watcha s’estompe, notamment après un virage perçu comme trop « commercial » par le public, le chanteur, qui n’a alors « plus rien à perdre », décide de rebondir avec un album « retour aux sources » en anglais37.

• 39 « Eths », Les Éternels, le 2 mai 2012, en ligne : http://www.leseternels.net/interviews.aspx?id=379(...)
• 40 Voir par exemple : « Interview de Gojira à Boulogne/Mer » W-fenec.org, mai 2003, en ligne : https:/ (...)

36En approfondissant, on remarque que ce groupe revendique que « chacun [puisse] se faire sa propre interprétation des textes et thèmes abordés39 ». Cela montre que, malgré le chant en français, il existe une volonté d’indétermination sémantique que l’on retrouve, d’ailleurs, dans les autres genres de metal, mais aussi dans d’autres types de musiques, peu importe la langue chantée. L’indétermination et l’inintelligibilité du chant sont liées à la recherche d’une certaine puissance rituelle (Spanu, 2019 ; Wirtz, op.cit. ; Szego, 2003) et s’exprime souvent par la recherche de « mantra40 ».

• 41 « Eths », Zyva, op cit.

37Toutefois, la recherche d’une telle indétermination ou inintelligibilité est plus complexe en français qu’en anglais, du fait de la plus grande proximité sémantique des publics et des chanteurs avec le français. Ce phénomène s’exprime par ce que que les publics et musiciens nomment parfois le « poids des paroles » ou le « poids du sens ». Par exemple, pour Eths, « le français, il faut beaucoup plus le travailler pour que ça sonne bien, pour que ça sonne “anglais”, pour que ça soit en harmonie avec la musique… c’est ça le plus dur41 ». À l’inverse, la langue anglaise, par son statut de langue étrangère, est perçue localement comme plus à même d’incarner le flou sémantique recherché.

• 42 Le groupe bilingue Psykup est un bon exemple de cette partition, puisque Julien, le chanteur-guitar (...)

39Enfin, nous remarquons qu’il y a une constante dans le choix, même marginal, du français dans le metal : il a beaucoup plus tendance à être le fait d’un chanteur non instrumentiste. En effet, de Seth à Silmarils, de Misanthrope à Pleymo, de Celeste à The ARRS ou l’Esprit du Clan, tous sont des groupes en français avec un chanteur non-instrumentiste42. Dans son article « All Singers Are Dicks », Deena Weinstein (2005) met en avant les nombreuses caractéristiques structurelles du rock qui amènent les chanteurs non-instrumentistes à se retrouver dans une position d’isolement au sein de leur groupe. Cette position les fait souvent passer pour arrogants ou opportunistes, bien que tous n’endossent pas pleinement ce rôle. Une des caractéristiques de cet isolement se situerait au niveau de l’exposition du chanteur face au public et de ce qu’il est censé exprimer de lui-même dans ses paroles. Cela le rendrait particulièrement vulnérable face aux auditeurs en position de disséquer son « âme », celle-ci étant un critère d’authenticité tout aussi vague que puissant pour les publics, à la manière des rituels de possession (Rouget, 1980). Le choix de l’anglais, au sens de langue qui n’appartient pas au chanteur français, ferait donc perdre une part d’âme à celui qui l’adopterait, dans un pacte presque faustien qui lui permettrait, en contrepartie, d’accéder à un réseau international plus vaste. Si ce pacte semble aujourd’hui tant admis dans les milieux metal, cela n’est sans doute pas lié à la supposée proximité entre cette musique et le diable, mais beaucoup plus à des tensions sociales propres à la modernité et la globalisation.