Résumés
Cet article a deux ambitions : observer le rap et le r‘n’b à travers le prisme du public adolescent des années 2000, et construire cette observation autant par une étude de la consommation (à l’aide de données quantitatives) que par une analyse des modes d’appréhensions mobilisés (via entretiens et observations). On se donne ainsi les moyens de vérifier dans quelle mesure les musiques hip-hop et leurs auditeurs sont pris dans des logiques « classiques » de légitimité culturelle, y compris chez les plus jeunes générations et pour ces genres musicaux associés au populaire. Notre approche permet également de s’intéresser aux « prises » (ou « déprises ») spécifiquement liées à ces esthétiques musicales et dont se saisissent plus ou moins les différents adolescents.
Suivant les dispositions culturelles intériorisées dans leur passé, les mêmes caractéristiques esthétiques peuvent constituer aussi bien des supports du goût que des « déprises » chez les différents auditeurs. En outre, nous montrerons que toutes les prises potentielles du rap et du r‘n’b ne bénéficient pas de la même légitimité culturelle au début des années 2010 en s’intéressant à la valeur symbolique attribuée par l’instance de légitimation que constitue l’École aux diverses franges de ces genres et à leurs différents modes d’écoute.
This article aims at observing how French teenagers of the 2000s apprehend rap and r‘n’b, by combining a quantitative study of consumption and a qualitative analysis of their listening practices. Our first goal is to understand to what extent hip-hop music and its listeners are caught up in the logic of cultural legitimacy – a question which is especially relevant within younger generations and popular musical genres. Our approach also seeks to understand teenage forms of attachment to these genres: in function of various incorporated cultural dispositions, aesthetic features can foster attachment as well as rejection. Furthermore, in the early 2010s, the various aspects of rap and r‘n’b had diverging levels of cultural legitimacy: we tackle this question by examining the specific role French schools have played in the attribution of symbolic value to different rap and r‘n’b subgenres and their various modes of listening.
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Plan
Les dynamiques relatives à l’âge, le sexe et l’origine sociale du goût pour le rap et le r‘n’b
Le rap et le r‘n’b, des genres caractéristiques du collège, entre effets d’âge et effet de génération
L’évolution des écarts de préférences pour le rap et r‘n’b selon le sexe dans un contexte de popularisation des deux genres musicaux
Au-delà des préférences déclarées : autant d’auditrices, mais moins engagées
Des appréhensions plurielles des musiques hip-hop
La domination d’un rapport éthique au rap et au r‘n’b
Les manières esthétiques de découvrir, évaluer et écouter caractéristiques des auditeurs dotés en capital culturel
L’approche esthétisante du rap : un rapport à la musique associé à des profits de légitimité et validé par l’institution scolaire
Conclusion
Aperçu du texte
Le rap constitue un genre musical qui a connu une trajectoire atypique au regard de celles observées pour d’autres courants relevant au départ des musiques populaires comme le jazz, le rock ou plus récemment l’électro. Ainsi, ce genre, loin de suivre un mouvement clair de légitimation, est, dans les années 2000, « plus populaire que jamais » comme le soulignent Karim Hammou et Stéphanie Molinero (2020) : par rapport aux années 1990, ses publics, bien que beaucoup plus nombreux, sont moins diversifiés socialement, se concentrant davantage parmi les classes populaires. La comparaison avec l’évolution socio-historique d’autres genres musicaux conduit à une autre surprise : alors que le public du rap s’est largement diversifié en âge depuis les années 1990 (époque où le goût pour le genre était presque exclusivement juvénile), ce sont bien, à la fin des années 2000, chez les plus jeunes que cette concentration dans les classes populaires est la plus nette.
C’est là tout l’intérêt de met...
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Pour citer cet article
Référence papier
Florence Eloy et Tomas Legon, « Les formes de distinction parmi les jeunes auditeurs de rap et de r‘n’b : d’une sociologie de la consommation à une sociologie de la réception », Volume !, 17 : 2 | 2020, 167-183.
Référence électronique
Florence Eloy et Tomas Legon, « Les formes de distinction parmi les jeunes auditeurs de rap et de r‘n’b : d’une sociologie de la consommation à une sociologie de la réception », Volume ! [En ligne], 17 : 2 | 2020, mis en ligne le 02 janvier 2024, consulté le 18 janvier 2021. URL : http://journals.openedition.org/volume/8603 ; DOI : https://doi.org/10.4000/volume.8603
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Auteurs
Florence Eloy est maîtresse de conférences à l’Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis et membre de l’équipe CIRCEFT-ESCOL. Ses travaux portent sur la médiation culturelle envers les enfants et les adolescents, envisagée au sens large comme toute la chaîne qui relie production et réception culturelle. Ils questionnent en particulier le rapport entre cultures enfantines et juvéniles et culture institutionnelle, ainsi que le renouvèlement des hiérarchies culturelles.
Tomas Legon est docteur en sociologie de l’EHESS. Il a particulièrement étudié la construction et l’actualisation de rapports à la culture chez les adolescent·es, leur manière de s’orienter dans les marchés culturels, ainsi que la façon dont les institutions publiques essaient de transformer ces rapports à la culture. Ses travaux s’intéressent plus globalement aux conditions sociales qui rendent plus ou moins possible pour les individus d’envisager certains modes de vie.
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